Volume 63, Issue 1-2

Zusammenfassung Der Beitrag widmet sich populären Infektionserzählungen, die verschiedenen Gattungen beziehungsweise Medien zugehören, nämlich Comic, (Horror-)Film, Kurzgeschichte und Reportage. Unter Rückgriff auf im engeren Sinne narratologische Theoriemodelle soll dabei zum einen die These entwickelt werden, dass Erzählungen und Infektionen, verstanden als kulturelle Phänomene, starke strukturale wie semantische Gemeinsamkeiten haben, die es bedingen, dass über Infektion besonders effektvoll und geltungsstark erzählt werden kann. Zum anderen will der Beitrag zeigen, dass Infektionserzählungen Große Erzählungen sind, nicht nur weil sie Erzählungen über das Erzählen sind, und nicht nur, weil die starke Virulenz der Infektionserzählung sich aus der allgemeinen Logik des Erzählens selbst ergibt, sondern auch, weil sie sich narrativ an den Leitdifferenzen kultureller Selbstbeschreibungen ausrichten.

This article analyzes the digital storytelling about Corona in the biggest online meme community 9GAG. With an understanding of memes as a low-threshold, participatory medium of digital narration it tries to understand how the visual and narrative communication in online communities deals creatively and critically with the pandemic. By focusing on the characteristic sick humor of the internet and its polyvocal discourse, the article tries to reveal crucial fears and lines of social conflict with regards to COVID-19. The research is based on a documentation and qualitative coding of 700 memes, which were collected in the early stages of the pandemic in 2020.

Zusammenfassung Eingangs- und Schlussformeln haben erst seit dem letzten Viertel des neunzehnten Jahrhunderts eine größere wissenschaftliche Beachtung gefunden. Da sie mit dem eigentlichen Märchen in keinem Zusammenhang zu stehen scheinen und in einem gewissen Sinne austauschbar sind, hielt man sie nicht für wichtig. Erst die ‚Entdeckung‘ der Erzählerpersönlichkeit, die Aufwertung des lebendigen mündlichen Erzählens und die Einsicht in die Bedeutung des Publikums weckten nachhaltig die Aufmerksamkeit für die vielfältigen Funktionen von Eingangs- und Schlussformeln: Sie stiften Kontakt zum Publikum und animieren es, sich als Hörende und Sehende der in der Erzählung evozierten fiktiven Welt hinzugeben und diese nicht an einer außerhalb der Erzählung liegenden Realität zu messen. Ebenso geben die Schlussformeln das Signal, sich mit dieser Realität wieder abzufinden. „Sie bleiben dort, ich aber kehrte hierher zurück.“ Lewin 1978, 101–107: „Das Meermädchen“, hier 107.

Zusammenfassung Der Artikel bemüht sich, das Gelehrteninteresse nachzuvollziehen, das für die Übersetzung der arabischen Pañcatantra Version in das byzantinische Stephanites kai Ichnelates verantwortlich ist. Dafür soll ein kurzer Vergleich zwischen der byzantinischen und den arabischen Editionen unternommen werden, um deren große Unterschiede zu verdeutlichen und, wo möglich, zu erklären. Im Anschluss wird durch eine exemplarische Analyse der ersten beiden Bücher des griechischen Texts der Fokus auf seine didaktisch-narrativen Strukturen gelegt. Auf diese Weise wird deutlich, wie die narrative Komplexität des Textes ihm seine Fähigkeit verleiht, das Wissen und die Wertvorstellungen anderer Kulturen zu absorbieren.

Zusammenfassung Die Forschung der Buchmärchen gibt der volkskundlichen Forschung eine Chance zur Erschließung von verschiedenen interessanten Prozessen des Kulturtransfers. Neben einem philologischen, historischen und kulturhistorischen Wert haben georgischen Übersetzungen der Kinder- und Hausmärchen der Brüder Grimm eine besondere Bedeutung für die Erzähltradition dieses Landes. Die archivalischen Quellen des neunzehnten und zwanzigsten Jahrhunderts bestätigen eine Aufnahme der europäischen Buchmärchen in die georgische Volksdichtung. Der Aufsatz handelt von georgischen volkstümlichen Nacherzählungen zweier Märchen der Brüder Grimm: Die Bremer Stadtmusikanten (KHM 27) und Der treue Johannes (KHM 6) .

Zusammenfassung Das Bild des Schmetterlings taucht wiederholt auf den Titelseiten der Märchenbände Wilhelm Grimms auf – immer in anderer Gestalt, aber stets an derselben exponierten Position. Der Falter verweist darauf, dass es sich bei den nachfolgenden Texten um Naturpoesie handelt. Er ist ein Symbol, das zugleich mythologische und autobiografische Hinweise gibt. Auch in einer von Wilhelm Grimm eingefügten Märchenpassage wird ein Sommervogel (Schmetterling) erwähnt, sodass hier Bild- und Textinformation korrespondieren.

Zusammenfassung Die Darstellung des Werwolfs in norddeutschen Sagen basiert auf den größtenteils handschriftlichen Zetteln aus der Sammlung von Richard Wossidlo. Die in dem Zettelkasten „Werwolf“ versammelten Sagen spiegeln vor allem soziale Strukturen der ländlichen Gesellschaft des achtzehnten und neunzehnten Jahrhunderts in Mecklenburg-Vorpommern wider. Es geht insbesondere um das konfliktreiche Verhältnis von Gutsbesitzern und Bediensteten, aber auch um die Verwandlung von sozialen Außenseitern in einen Werwolf. Neben der sozialen Komponente kommen bei der Selbst- und Fremdverwandlung in die Wolfsgestalt Elemente des Volksglaubens und Zaubermittel zum Tragen.

Zusammenfassung Als Erbin des achtzehnten und neunzehnten Jahrhunderts, als ‚Volkspoesie‘ der höheren Literatur zur Seite gestellt wurde, liegt das Augenmerk der Erzählforschung bis heute eher auf längeren Gattungen. Weniger Aufmerksamkeit dagegen kam und kommt den Klein- und Kleinstgattungen zu. Der Aufsatz plädiert für eine stärkere Beachtung dieser kleinen und weithin vernachlässigten Formen – einem vergnüglichen Biotop, dem hier durch zahlreiche Beispiele Reverenz erwiesen wird und dem viele wichtige Funktionen zu eigen sind.

This paper reexamines the way in which traditional fairy tales depict famous heroines (Little Red Riding Hood, Rapunzel, Cinderella, and Snow White) by comparing them to their “liberated” versions from James Finn Garner’s Politically Correct Bedtime Stories . We argue that the greatest value of the modern adaptations of classic fairy tales lies in their enabling us to see the world as a child might, introducing at the same time the grown-up theme of the liberation of women and breaking the pattern of portraying easily led, ineffectual, and vulnerable female characters in children’s literature.