Volume 46, Issue 1-2

Zusammenfassung Hans Christian Andersens Stellung in der Weltliteratur, wie sie sich in der Aufnahme beim großen Publikum außerhalb Skandinaviens widerspiegelt, ist fast ausschließlich die des Kinderautors oder sogar des harmlosen Märchenonkels. Aus Selbstäußerungen Andersens zu seinen literarischen Ambitionen und aus bekannten wie unbekannten Texten aus seiner Produktion auf dem Gebiet der sog. Märchen und Geschichten läßt sich aber eine messianische Poetologie herleiten, begleitet von Vorstellungen von Selbstopferung und nichtkommunizierbarem Leiden: alles im Bild der Luzifer-Gestalt zusammengefaßt, des Lichtbringers, der selbst im Schatten steht. Darin werden Aufgabe des Künstlers und der Preis, den er zu zahlen hat, zugleich aber auch Zukunftserwartung und Untergangsstimmung ausgedrückt, nicht zuletzt auch Andersens Hoffnung auf Grenzüberschreitung und Neugeburt. Andersens Märchendichtung – und seine Auffassung der Dichtung überhaupt – hat das romantisch-märchenhafte , Es war einmal‘ längst hinter sich gelassen und statt dessen den Blick auf Gegenwart und Zukunft gerichtet.

Andersen loved attention and applause and, from a very young age, desired fame; consequently his audience was most important to him. For a proletarian who had invaded a patrician and hierarchal world, such a wish was highly understandable, and, likewise, it was nearly inevitable that the relationship between such an artist and his audience would become a complex and tortured one. Andersen realized early on that his audience did not fathom the emotions and opinions that he put into his texts. And this is where Andersen and the traditional carriers of oral-formulaic tales part ways, for while the latter have a fairly harmonious relationship to their public, the modern reinventor of tales may well challenge and even insult his audience. That is what Andersen did, especially as the years went by, and what the present essay attempts to demonstrate. Andersen eventually came to feel a deep contempt for those readers who did not grasp what he was saying through his stories. Although some of his last tales are scathingly witty, they show that love in the love-hate relationship with his audience was dwindling away – hence the title of this essay, taken from The Swineherd where the male protagonist cruelly rejects his former love with these same words.

The article focuses upon the questions of the frame, the plotting and the genre of H.C. Andersen’s last tale Auntie Toothache . The way the device of the frame is employed in the tale is linked to the European tradition of the Novelle . But it is also shown how the tale plays on and subverts the conventions associated with the frame in this tradition as well as the modes of literary subgenres like the fantastic tale. Another playful aspect of the tale pointed out in the article is that it is polyphonic in more ways than one. At the same time it is a highly allegorical text. It is argued that playfulness and allegory go hand in hand in embracing the otherness that great literature will always have to engage with.

Zusammenfassung Für Hans Christian Andersen war H.C. Ørsted, der im Jahre 1820 den Elektromagnetismus entdeckte und damit die Grundlage für den technischen Fortschritt des Jahrhunderts schuf, eine Art Garant dafür, daß ein zugrundeliegender ‚Geist‘ auch die moderne Zeit prägen würde. So stellte sich ihm die Entwicklungsperspektive dar, als er bei M. Drewsen zu Gast war, dessen Papierfabrik in der neugegründeten mitteljütischen Stadt Silkeborg für Andersen ein wahres Wirtschaftswunder darstellte. Im Märchen Urgroßvater werden dem Titelhelden die Augen für das Positive der Modernität geöffnet, so daß er Geld für die Errichtung eines Denkmals zu Ehren Ørsteds spendet. Im Märchen In Jahrtausenden hingegen werden Oberflächlichkeit und Geistlosigkeit hervorgehoben; „die jungen Bewohner Amerikas“ durchreisen das Pensum der gesamten Traditionskultur in nur acht Tagen. Diese Ambivalenz erreicht in Die Dryade. Ein Märchen von der Pariser Weltausstellung 1867 ihren Höhepunkt. Die Baumnymphe zieht es von ihrem naturgegebenen Platz in die Groß stadt, sie muß jedoch dafür mit ihrem Leben bezahlen. Urbanität wird mit Unnatur assoziiert, mit Rastlosigkeit, Wurzellosigkeit, moralischem Verderben, sündiger Lasterhaftigkeit usw., in letzter Instanz: Gottlosigkeit.

Behind the seemingly naive and simple form of Andersen’s early tales hides an invisible, but traceable storyteller who on the one hand suits the childish mind and its horizon, and on the other implies an adult, reflective mind. Simultaneously with his first tales, Andersen also created an entirely new genre, the prose poem, as he himself labelled it. This eventually lead to the publication of a collection of thirty-three prose fragments, entitled Picture Book without Pictures . In these minimal forms we are at the core of Andersens’s creative genius, the nucleus of which is not the metaphor but the image/picture. Andersen was an incredibly diligent (not systematic) collector of impressions thus nourishing his creative powers. The pictures of the Picture Book are not pictures in the sense of pictorial art, but dynamic mental phenomena arising in the reader’s mind from the verbal pictures, thus crossing the borderline normally separating the two forms of art. The thirty-three ‘pictures’ cover a broad range of human experiences from tragedy to comedy, innocence to depravation, salvation to perdition in a transcending search for meaning. At the same time the fragments partake in the exploration of the artistic mind itself.

Zusammenfassung 1844 veröffentlichte Hans Christian Andersen einen Band Neue Märchen mit den Erzählungen Der Tannenbaum und Die Schneekönigin . Der vorliegende Aufsatz untersucht, wie Andersen (implizit) die beiden Märchen durch das Thema der Zeitlichkeit verbindet, und kommt zu dem Schluß, daß sie eine Einheit bilden. Während Der Tannenbaum mit einem allgemeinen Kommentar zum Ende von Geschichten abschließt, beginnt Die Schneekönigin mit der Bemerkung: „Siehst du, jetzt fangen wir an! Wenn wir am Ende der Geschichte angelangt sind, wissen wir mehr, als wir jetzt wissen [...]“. Im Tannenbaum sind wir Zeugen, wie die entweder auf die Zukunft oder die Vergangenheit gerichteten Wünsche und Sehnsüchte des Baums ihn der Gegenwart völlig entfremden. In der Schneekönigin werden Kay und Gerda auf eine Reise durch Zeit und Raum geschickt, bleiben aber seltsam unbewegt. Das Ende des Märchens bildet eine Blitzreise zurück an ihren Ausgangspunkt, das Heim ihrer Kindheit. Während der Splitter des Teufelsspiegels in Kays Auge bewirkt, daß Kay erstarrt und sein Herz erkaltet, bewahrt sich Gerda ihre Unschuld. Auch der in seinem Schwanken zwischen Vergangenheit und Zukunft gefangene Tannenbaum hat einen Spiegelsplitter unter der Rinde. Neben der Sichtbarmachung der Zeitlichkeit spielen die Symbole Rose, Stern und Spiegel eine wichtige Rolle. Mit dem Tannenbaum ist es zwar am Ende vorbei, aber der Goldstern, der an seiner Spitze gehangen hatte, überlebt als Spielzeug unschuldiger Kinder. Auch in der Schneekönigin erscheint die Unfähigkeit des Spiegels, die Schönheit (und pietistische Frömmigkeit) der Rose zu zerstören, als Symbol des Überlebens. Stern und Rose sind somit zu sichtbaren Manifestationen der kindlichen Unschuld geworden.

Zusammenfassung Hans Christian Andersen reiste 1841 nach Griechenland, als er noch unbekannt war. Seine Reisebeschreibungen sind eine wertvolle Quelle zum Philhellenismus. Seit den drei letzten Jahrzehnten des 19. Jahrhunderts ‚reisten‘ auch seine Märchen in Griechenland umher. Zunächst blieben sie nur in den Händen von Gelehrten, erst seit der Zwischenkriegszeit wurden seine Werke in vielen popularen Märchenheften weiter verbreitet. Das Gemeinsame fast aller dieser Übersetzungen ist, daß sich keine starken Umformungen oder Adaptationen der Märchen zeigen, wie es bei den popularen Märchenausgaben nach den 1970er Jahren zu beobachten ist.

In its first part, this article traces several strands of narrative traditions underlying Andersen’s Princess on the Pea (AaTh 704). A documentation of the texts listed in international tale-type indices and similar works shows that most if not all so-called ‘variants’ of AaTh 704 depend on Andersen – if they do not belong to the strands of tradition discussed earlier. The problematic relationship between Andersen’s tale and the Grimm variant cannot be entirely clarified; however, a closer look at the Grimm and the Andersen texts which have often been considered to be the ‘same’ reveals that they differ from each other in many respects. As for Andersen, he seems to narrate, tongue in cheek, a quite distinct story than he purports to tell us – a ‘real’ story about a ‘true’ princess which is a blatant lie.

Zusammenfassung Andersens späte Geschichte Hvad Fatter gjør, det er altid det Rigtige (1861) demonstriert in den Figuren des Bauern und seiner Frau, daß Harmonie und persönliche Zufriedenheit wichtiger sind als materielles Glück. Der glückliche Zufall eröffnet selbst Außenseitern eine Chance. Trotz mißglückender Handelsgeschäfte erscheint Andersens Darstellung des Bauernehepaars in mildem Licht. Ältere literarische Versionen (Grimm, Bechstein) wie auch Fassungen aus späterer mündlicher Überlieferung zeigen häufig eine andere Bewertung der Handlungsträger: Ihre Tauschgeschäfte führen zu Nachteilen für die Betroffenen und offenbaren deren einfältiges Wesen.

3. Tagung der Kommission für Erzählforschung in der Deutschen Gesellschaft für Volkskunde ( Rostock, 1.–5. September 2004 )

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