Volume 22, Issue 3

Wanders Sprichwörter-Lexikon , das in der gedruckten Ausgabe fünf (inzwischen mehrfach nachgedruckte) stattliche Bände umfaßt und mit dem Wander das Grimmsche Wörterbuch im parömiologischen Bereich ergänzen wollte, hat schon 1867 beim Erscheinen des ersten Bandes heftige Kritik erfahren, muß aber dennoch als unersetzliches Standardwerk zum deutschen Sprichwort respektiert werden; keine neuere Sammlung bietet mehr Einträge und einläßlichere Kommentare. Neben 214 566 Haupteinträgen enthält Wanders Sammlung auch noch ca. 75 000 Sprichwörter in fremden Sprachen. Der besondere Stellenwert des Sprichwörter-Lexikons gründet darauf, daß in vielen Fällen nur ein entsprechender Nachweis im ‚Wander‘ eine Äußerung als sprichwörtlich identifizieren kann, da erst auf diesem Wege das Kriterium der Volksläufigkeit (als wichtigstes ‚Gattungskriterium‘) eines Sprichworts nachzuweisen oder plausibel zu machen ist. Allerdings war bisher die Arbeit mit dem Sprichwörter-Lexikon nicht immer einfach. Wander hat die Sprichwörter nach Stichwörtern sortiert, wobei die „Regel gilt, dass jedes Sprichwort nur einmal und zwar unter dem ersten Haupt begriff desselben (nicht unter dem ersten Haupt wort oder Substantiv, wie man hier und da verstanden hat) aufgeführt ist“ (Vorrede zum ersten Band, CD-ROM, S. 53).

Vor der eigentlichen Lektüre habe ich als Geisteswissenschaftler Schwierigkeiten mit einem Titel, wie er für die vorliegende Sammlung gewählt wurde – und war deshalb geradezu erleichtert, daß sich ein vergleichbares Unbehagen auch im Buch formuliert. Kurz vor dem Ende des Bandes fragt der Naturwissenschaftler Gregor Markl: „Was soll solch ein depressiver Titel wie ‚Wozu Geisteswissenschaften‘? … Gut, einerseits lädt die Frage zum Nachdenken ein, aber bleibt nicht immer beim Leser das Bild hängender Köpfe und trauriger Blicke zurück? Und ist es nicht genau das, was uns Naturwissenschaftlern bisweilen so unverständlich vorkommt, dieses von tiefen Selbstzweifeln angetriebene, ständige Hinterfragen der eigenen Daseinsberechtigung?“ (S. 187f.).

Dieses Buch liefert eine neuartige Geschichte der deutschen Literatur von den Anfängen bis zur Gegenwart. Im Sinne einer Gesamtgeschichte der gelesenen Literatur beschreibt es nicht nur die Höhenkammliteratur der Bildungseliten, sondern auch die Repräsentationsliteratur der Führungsschichten, die Unterhaltungsliteratur der Mittelschichten sowie die Kompensationsliteratur der Deklassierten. Jede dieser vier Literaturen hat ihre eigenen Funktionen und ihre eigene Entwicklungsdynamik. Von den herkömmlichen Formen der Literaturgeschichtsschreibung unterscheidet sich diese Literaturgeschichte durch die konsequente Berücksichtigung des aktuellen Forschungsstandes der Kultursoziologie, der Leserforschung und der Medienwirkungsanalyse.

Der Band enthält die Vorträge und Diskussionen des Internationalen Symposiums des Kulturwissenschaftlichen Forschungskollegs „Medien und kulturelle Kommunikation“, das unter dem Titel „Die Adresse des Mediums“ im Dezember 1999 an der Universität Köln stattfand. Der Titel ist auch zum Titel des Tagungsbandes geworden. Dahinter stehen informationstechnologische, philosophische, literaturwissenschaftliche und psychoanalytische Konzepte. Danach ist eine Adresse nicht einfach eine gegebene Größe, sie ist vielmehr konstruktive Leistung eines autonomen Kommunikationsprozesses. Medien, und damit sind auch literarische Werke (sowohl große als auch Trivialliteratur) gemeint, schaffen sich ihre Adressaten beziehungsweise ihr Publikum. So lautet wenigstens die konstruktivistische, an Niklas Luhmann geschulte Vorgabe der Herausgeber, die Bettine Menke in ihrem Beitrag aufgreift: „Die Adresse (eines Mediums) ist nicht je schon vorgefunden, sondern wird – adressierend – gegeben“ (S. 100). Andere Beiträger hingegen kommen zu unterschiedlichen Antworten, wenn sie sich denn auf die Frage einlassen. Es wird auf die Ortlosigkeit, auf die fehlende lokalisierende Semantik bei numerischen Adressen – im Gegensatz zu den postalischen – verwiesen. Meist wird der Doppelsinn hervorgestrichen, daß also Medien adressieren und daß man durch Medien adressiert werde. Nur William J. Thomas Mitchell fällt etwas aus dem Rahmen. Für ihn ist die Frage nach der Adresse eines Mediums ebenso unsinnig, als erkundigte man sich nach der Adresse des postalischen Systems.

Friedrich Kittler gehört zu den wenigen deutschen Geisteswissenschaftlern der vergangenen Jahrzehnte, denen die Ehre widerfahren ist, bereits zu Lebzeiten Gegenstand von wissenschaftshistorischen Abhandlungen, resümierenden Überblicksdarstellungen und Lexikonartikeln zu werden. Dieser Umstand ist ebenso ein Indiz für seinen wissenschaftlichen Erfolg wie die Tatsache, daß neben seiner dreimal neu aufgelegten Habilitationsschrift Aufschreibesysteme 1800/1900 auch die Monographie Grammophon Film Typewriter und die Aufsatzsammlung Draculas Vermächtnis ins Englische übersetzt worden sind und daß sein Forschungsprogramm nicht nur in Deutschland, sondern auch in den Vereinigten Staaten und in Japan breite Rezeption gefunden hat. Darüber hinaus hat Kittler mit seiner auf der Diskursanalyse und der strukturalen Psychoanalyse aufbauenden Medientheorie und -geschichte nicht nur wesentlich zur Institutionalisierung der Kulturwissenschaften als einer akademischen Disziplin beigetragen, sondern wird auch als Ausgangspunkt einer eigenen Schulenbildung innerhalb der Kulturwissenschaften („Kittler-Schule“) adressiert. Zugleich ist er gegenwärtig einer der auffälligsten Verteidiger der Kulturwissenschaften als eigenständigem universitärem Fach, wie nicht zuletzt seine Kulturgeschichte der Kulturwissenschaften deutlich macht, die auch als ein Versuch zu verstehen ist, den Institutionalisierungsprozeß der Kulturwissenschaften zu forcieren, indem der jungen und noch recht überschaubaren Disziplin eine eigene, weitestenteils heroische Fachgeschichte angedient wird.

So allgemein formuliert, wie der Sachtitel des Sammelbandes daherkommt, so bunt ist auch das Kaleidoskop der 15 zusammengetragenen Beiträge von insgesamt 13 Autoren. Der Band präsentiert die Vorträge einer Ringvorlesung, die die Herausgeberin 2000 und 2001 an den Universitäten Witten-Herdecke und Groningen veranstaltet hat, wobei man vermuten darf, daß die Jahrtausendwende, die (populär-)wissenschaftlich als mediale ausgelegt wurde (Das Buch ist tot – es lebe das Buch bzw. der Computer!), auch hier Pate gestanden hat. Wie viele Publikationen mit ähnlich dokumentarischem Anlaß zur Drucklegung weist auch die vorliegende Buchbindersynthese die üblichen Vorzüge und Nachteile auf: ein breites, interdisziplinäres Spektrum – hier zum (gerade noch?) modischen Paradigma Schriftkultur (eher den Vorzügen zuzurechnen) – wird in Beiträgen präsentiert, die nach Länge, Bearbeitungsstand und Qualität stark differieren und nur sehr punktuell aufeinander antworten (dies gehört zu den deutlichen Nachteilen). Einmal mehr zeigt auch dieser Band, wie geduldig Papier, oder anders: wie ‚demokratisch‘ das gute alte Medium Buch ist, vorausgesetzt die Druckkostenzuschüsse konnten in ausreichender Höhe eingeworben werden. Mit der Geduld des an derlei Praktiken gewöhnten, buchtechnisch leider meist anspruchslosen wissenschaftlichen Rezipienten wird ohnehin gerechnet. Schließlich wird, außer den Rezensenten, niemand zum Lesen gezwungen.

„Die Macht der Schönheit ist wesentlich die Macht eines ihrer Wahrnehmung eingeschriebenen Versprechens. Dieses Versprechen hat eine Geschichte, ja sogar eine Natur- und Urgeschichte. Die vorliegende Studie untersucht elementare Bestimmungen dieses Versprechens und Eckdaten seiner Geschichte. Sie tut dies, indem sie das Feld traditioneller Ästhetik in mehreren Richtungen überschreitet“ (S. 8). – Diese Überschreitung erscheint in der kulturwissenschaftlichen Szene als dringendes Desiderat, und man würde sich mehr Bücher wünschen, die Parallelunternehmungen wagen. Die Schönheit, der sich das vorliegende Buch widmet, ist nicht, wie man erwarten würde, die der Kunst, sondern die unmittelbarer interessierte und interessierende Schönheit des menschlichen Körpers.

Das Feld der Visuellen Poesie, jener Synthese von Text und Bild, welche sich „in Formen der Intertextualität und Interikonizität“ (S. VII) präsentiert, findet seit etwa zwanzig Jahren ein verstärktes Interesse. Man darf unterstellen, daß dies Interesse sich dem medienhistorischen Umbruch, welchen die Digitalisierung und die damit einhergehende Picturalisierung unserer Kommunikation brachte, geschuldet ist. Ulrich Ernst, germanistischer Mediävist der Universität Wuppertal, darf als Spiritus rector des deutschen und europäischen Forschungszweiges Visuelle Poesie gelten, seit er 1991 den Katalog Text als Figur. Visuelle Poesie von der Antike bis zur Moderne (Ausstellungskataloge der Herzog August Bibliothek 56) gemeinsam mit Jeremy Adler herausbrachte und im selben Jahr sein imposantes Buch Carmen figuratum. Geschichte des Figurengedichts von den antiken Ursprüngen bis zum Ausgang des Mittelalters vorlegte, das seither als bestes Kompendium zum Thema gilt. Die im vorliegenden Band versammelten neun Aufsätze, zwischen 1982 und 1999 entstanden, variieren, vertiefen und erweitern den in den beiden großen Buchpublikationen geordneten und teilweise dokumentierten Fundus.

Kein Zweifel, die skandinavische Überlieferung des Mittelalters tradiert große Literatur, darunter Werke von „weltliterarischem Rang“ (hinterer Umschlag). Dem breiteren Publikum jedoch ist das heute unbekannt, und deshalb muß man es dem Reclam Verlag und Heiko Uecker hoch anrechnen, daß sie das Risiko eingegangen sind, einen nach landläufiger Meinung derart entlegenen Gegenstand in einer allgemeinverständlichen Darstellung zu präsentieren, und das zu einem erschwinglichen Preis.

In den vergangenen Jahren hat das wissenschaftliche Interesse an Texten, die zu magischen Zwecken eingesetzt werden, erneut zugenommen. Dabei stehen im germanistischen Kontext neben der im Jahr 2000 publizierten Habilitationsschrift von M. Schulz zu den Wirkprinzipien der Magie, die einem integrativen kulturhistorischen Ansatz folgt, eine strukturelle und inhaltliche Merkmale verbindende Klassifizierung des mittelalterlichen Formelbestands oder auch linguistische Ansätze zur Analyse der Prinzipien des magischen Sprechens.

Durchforstet man die Reihe der römischen Kaiser und deutschen Könige des Mittelalters nach der Häufigkeit ihrer Reanimation in neugermanistischen Texten, so bilden – nicht zuletzt bedingt durch die Romantik und ihre Mittelalterrezeption – Karl der Große und Friedrich I. Barbarossa die einsamen Gipfel, neben denen allenfalls noch Heinrich I. (der Vogler), Otto III. (wegen seiner angeblichen Liebe zur Witwe seines stadtrömischen Kontrahenten Cresentius), Heinrich IV. (wegen Canossa) und Friedrich II. als letzter namhafter Vertreter der berühmten Staufer gelegentlich in Erscheinung treten. Andere Herrscher sucht man hingegen vergeblich: Trotz Lechfeldschlacht und Gründung Magdeburgs ist etwa Otto I. in der Dichtung des deutschen Spätmittelalters und der Neuzeit kaum mehr vorhanden. Dabei war gerade er im Mittelalter sehr präsent, sowohl in der Geschichtsschreibung als auch in der Epik, wobei wie in den Gesta Ottonis der Hrotsvit von Gandersheim eine Trennung zwischen beiden nicht immer deutlich zu ziehen ist. Insofern ist die These Neudecks, die „‚Erinnerungsfigur‘ Kaiser Otto“ (so ab S. 55) sei aus ihrem historiographischen Kontext herausgelöst und im Rahmen einer neuen Fiktionalisierung poetisch umgedeutet worden, weder sensationell noch in der behaupteten Ausschließlichkeit zutreffend.

Die im Vergleich mit ihrer 1992 erschienenen, gleichfalls von Wachinger herausgegebenen Vorgängerin um zwanzig Seiten gewachsene 15. Auflage von Hartmanns Gregorius markiert einen erkennbaren Einschnitt in der mehr als 120-jährigen Geschichte eines der beliebtesten Bände aus der „Altdeutschen Textbibliothek“. Die beträchtliche Erweiterung des Umfangs geht auf den neu geschaffenen zweiten Teil des Apparats zurück, der – augenfällig vom ersten Teil, dem textkritischen Apparat, getrennt – fortlaufende Erklärungen zum mittelhochdeutschen Text enthält. In der Neuerung sieht Wachinger, der die Betreuung der Reihe nunmehr in die Hände von Christian Kiening gelegt hat, „ein programmatisches Experiment für die Reihe“ (S. V). Der alte und der neue Herausgeber beabsichtigen hierdurch gemeinsam mit dem Verlag, „einsprachige Alternativen zu den viel benutzten zweisprachigen Ausgaben anzubieten, aber den Zugang zu den Texten stärker als bisher durch Hilfen zu erleichtern“ (S. V). Was den Gregorius als Vorreiter betrifft, ist das Experiment vollauf gelungen, denn die der Edition hinzugefügten Erklärungen sind wohl für jedermann eine Bereicherung, ob er Hartmanns frühe Dichtung nun zum ersten Mal liest oder sie ihm in früheren Editionen vertraut geworden ist. Mir jedenfalls scheint die jüngste Ausgabe dieses mittelhochdeutschen Standardtextes, nachdem ich ein Semester lang mit ihr gearbeitet habe, gewissermaßen vorbildlich: Textgestalt, kritischer Apparat und Erläuterungen sind in einer Weise ausgereift, daß sie sich schwerlich überbieten ließen. So spiegelt der Band in allen Teilen die philologische Kompetenz des Editors, sein hohes Maß an intimer Kenntnis der Überlieferung, Textkritik und Editionsgeschichte des Gregorius und nicht zuletzt sein sicheres Urteilsvermögen wider.

The Arthurian romances of the author known as the Pleier, composed during the second half of the thirteenth century, have been regarded by modern scholars in a manner consistent with the traditional appraisal of „post-classical“ literature in general – as aesthetically inferior to the great works of the Blütezeit . In recent decades, the negative view of later court literature has been called into question by a number of studies that have drawn attention to its own specific characteristics. Fiedler-Rauer's study is consistent with this broader reassessment, though in an unusual way. Rather than focusing on strictly literary or aesthetic criteria, Fiedler-Rauer proposes to find the redeeming value of Pleier's works in their socio-cultural significance, specifically in the ways in which they involve strategies (i.e. „Verhandlungen“) concerning aggression-control and management.

Die jüngeren Wandlungen des Textbegriffs betreffen notwendig auch die Ansprüche an Editionen. Die veränderten Herausforderungen an den Editor dokumentieren sich zwar seit längerem im Nebeneinander unterschiedlicher Editionsverfahren, erst unter dem Einfluß des beschleunigten Theorieimports in die Mediävistik wird aber auch hier deutlich, daß die begrifflichen Verschiebungen den Ort des Textes selbst stärker ins Bewußtsein bringen: Die Wahl der angemessenen Editionsweise ist eben nicht nur eine Frage der Entstehungsbedingungen und der Überlieferungslage, sie hängt auch von den epistemologischen Voraussetzungen des Editors ab, die vorgängig festlegen, was eigentlich die maßgebliche Realisationsweise eines Textes ist. Daher ist die Rückkehr zur Philologie ein ebenso schwieriges wie erstrebenswertes Geschäft. So wie man von einer allgemeinen kulturkritischen Warte gegenwärtig fordern kann, sich nach der Dekonstruktion wieder einer philologischen Praxis anzuvertrauen, um deren Aufklärung man sich zugleich bemüht, so ist auch für den mediävistischen Editor nach den ‚New Philology‘-Debatten das Verhältnis von traditioneller Textkritik und dokumentarischer Handschriftentreue zu überdenken. Aber welche Position man auch immer dabei einnimmt: Durch das gewandelte Lektüreverhalten der Interpreten geraten beim Umgang mit Editionen nicht allein der Weg des Herausgebers, sondern die in seinem Weg sichtbar werdenden impliziten Vorannahmen mit in den Blick.

Das Ziel der Untersuchung und der Dokumentation ist die Rekonstruktion der Geschichte des weltlichen deutschen Schauspiels von den Anfängen im 14. Jahrhundert bis zur Reformation. Spätere Spiele werden nur erfaßt, wenn sie (wie zum Beispiel die Neidhartspiele) mittelalterlichen Spieltypen entsprechen. Weil die Begriffe spil und ludus oft in einem weiteren Sinn gebraucht werden, ist die Abgrenzung dramatischer Aufführungen von festlichen Gelagen, Schauturnieren, Umzügen, Moriskentänzen, Schembartläufen etc. schwierig. In den Untersuchungsteil bezieht Simon auch diese Schaustellungen ein, nicht jedoch in die Dokumentation (abgesehen von einigen Sonderfällen wie vor allem Nürnberg). Entscheidende Anregungen erhielt er durch die Arbeiten und das methodische Vorgehen Bernd Neumanns, vor allem durch dessen monumentales Werk zur Geschichte des geistlichen Schauspiels im deutschen Sprachraum.

Medizin und Religion galten jahrtausendelang als verschwistert. Ungeachtet periodisch auftretender Spannungen – man denke nur an Petrarcas programmatische Ärzteschelte! – wurde die enge Verbindung beider Disziplinen nicht etwa durch den Cartesianismus im engeren Sinn zerstört, sondern – infolge einer bemerkenswerten Synergie von Aufklärung, Antiklerikalismus, frühutilitaristischen Strömungen sowie diversen religiösen und „freigeistigen“ Moden – erst im Verlauf eines bis zum 19. Jahrhundert anhaltenden komplizierten Prozesses gelockert. Hatte der Pisaner Medizinprofessor Girolamo Baldi, um ein bei Pott nicht erwähntes Beispiel herauszugreifen, noch 1643 die Personalunion von Geistlichen und Ärzten gefordert (was keinesfalls nur für katholische Länder typisch war), war die Avantgarde der deutschen Medizin spätestens zur Mitte des 19. Jahrhunderts rein naturwissenschaftlich und – im Sinne Comtes – „positivistisch“ geprägt, wobei eine antikonfessionelle, ja geradezu anti- beziehungsweise ersatzreligiöse Färbung immer deutlicher wurde.

Die deutsche Literatur der frühen Neuzeit, der Prosaroman und Georg Wickram im besonderen stehen weiterhin im Zentrum des literaturwissenschaftlichen Interesses, noch viel mehr all das, was sich auf die women and gender studies beziehen läßt. Solches ist auch Gegenstand der vorliegenden Arbeit, deren Titel aber vielleicht ein wenig in die Irre führt, auch weil er eher eine kulturwissenschaftliche Studie erwarten läßt. Die Autorin untersucht in hauptsächlich textanalytischer Blickrichtung, wie in fiktionalen Prosatexten die Geschlechterrollen und -hierarchien gezeichnet und erfahren werden, wie also der gender discourse um Sexualität, Ehe und Familienleben geführt und entwickelt wird.

Die zwei anzuzeigenden Bücher markieren auf ganz verschiedene Weise Kristallisationspunkte der inzwischen über vier Jahrzehnte andauernden intensiven Erforschung der frühneuzeitlichen Emblematik: Scholz als der mahnende Historisierer und zugleich (heimliche) Theoretiker der insgesamt auffallend positivistischen und selbstsicheren Zunft der Emblemforscher legt sein opus magnum vor, dessen historisch-poetologischer Zugriff einen neuen Standard setzt; Manning bietet eine chronologisch und thematisch geordnete, nützliche Gesamtschau des emblematischen Materials, die mit ihrem essayistischen Plauderton unverhohlen auf eine große Publikumswirkung zielt.

In der zu besprechenden Studie verfolgt Sandra Pott die sehr allgemein gehaltene Zielsetzung, „das Verhältnis reformierter Morallehren zur deutschen Literatur im achtzehnten Jahrhundert“ als eine „Einflußgeschichte von ‚morale‘, Naturrecht, Moralphilosophie und Literatur“ nachzuzeichnen (S. 6) und damit „[z]ur denk- und literaturgeschichtlichen Erschließung der Schriften (französisch-)reformierter Denker“ (S. 8) beizutragen. Auf einen Zeitraum von fast hundert Jahren gerichtet, setzt die Studie bei der Untersuchung naturrechtlich orientierter Morallehren französischer Reformierter an, die nach der Revokation des Ediktes von Nantes 1685 aus Frankreich flüchteten und sich vornehmlich in der Westschweiz, Deutschland und Holland niederließen.

Zwei literaturwissenschaftliche Textsorten erleben gegenwärtig eine bemerkenswerte Konjunktur. Das gehäufte Auftreten von kurzen Geschichten einerseits und voluminösen Kompendien andererseits beruht auf einem Wandel wissenschaftlicher Publikationsbedingungen. Der Buchmarkt befindet sich in einer Überfüllungs- oder Absatzkrise. Es gibt zu viele Titel und zu wenige Käufer. Auf diese Lage reagieren die beiden Textsorten mit komplementären Strategien. Die dünnen, die komprimierten Bücher suchen die Konkurrenz des offenen Marktes. Sie zielen auf ein breiteres Publikum, das sich auf die Schnelle über das Wichtigste informieren will, das aber unwillig ist oder Schwierigkeiten hat, längeren Wortbeiträgen zu folgen. Die dicken, die ausladenden Bücher versprechen dagegen, die gesamte Fülle des Wissens zu einem Sachgebiet zu präsentieren. Es handelt sich um Bücher zum Nachschlagen und für Bibliotheken, die elektronische Zweitverwertung nicht ausgeschlossen. Ohne Zuschüsse kommen sie kaum zustande. Für die Drittmittelgeber gehören solche ‚Standardwerke‘ mittlerweile zu den Wunschprojekten. Das Handbuch als Investition in die Zukunft.

Hans-Peter Nowitzkis Arbeit erkundet vier anthropologische Entwürfe des 18. Jahrhunderts. Damit bietet sie einen weiteren Beitrag zu einem seit Mitte der 1980er Jahre intensiv untersuchten Gebiet der gelehrten Literatur der deutschen Aufklärung, die ein Interesse an den ‚unteren Seelenkräften‘ und der physischen Bedingtheit des Menschen entwickelt und deren Anteil an der menschlichen Erkenntnis hervorgehoben hat. Gemäß der gängigen Auffassung wertet auch Nowitzki die Leistung der aufklärerischen Anthropologie, ein Bild des ‚ganzen Menschen‘ entworfen zu haben, als „archimedische[n] Punkt“ (S. 19), von dem aus eine Ablösung von traditionellen metaphysischen Konzeptionen des Menschen ihren Ausgang nahm.

Die Studie geht auf eine Münsteraner Dissertation von 1988 zurück und wurde im Jahre 1989 bereits unter gleichem Titel und textgleich im Lang-Verlag publiziert. In der vorliegenden neuen Ausgabe findet sich auf diesen Druck kein Hinweis; vielleicht sollte die Aufmerksamkeit des Lesers nicht eigens auf die bedauerliche Tatsache gelenkt werden, daß keinerlei seither erschienene Literatur eingearbeitet wurde. Die Arbeit bewegt sich etwa auf dem Stand der mittleren 80er Jahre, als die wichtigste Untersuchung über das Thema gerade erschienen war, nämlich Kapitzas epochemachende Darstellung, Dokumentation und Bibliographie über die Querelle in Deutschland (1981).

In der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts verliert die deutsche Komödie – genauer: die norddeutsche Literaturkomödie – weithin ihre Belachbarkeit. Helmut Arntzen verstand das Zurücktreten komischer Aktionen als „Folge einer als Ganzes ernsthaft, nämlich offenkundig problematisch werdenden Gesellschaft“. Als Kronzeuge diente ihm J. M. R. Lenz, der in seiner Selbstrezension des Neuen Menoza proklamierte: „Komödie ist Gemälde der menschlichen Gesellschaft, und wenn die ernsthaft wird, kann das Gemälde nicht lachend werden.“ Wie Christian Neuhuber an einer zentralen Stelle seines Buches herausstellt, ist dem Kontext der vielzitierten Stelle freilich zu entnehmen, daß Lenz keineswegs besonders problematische „gesellschaftliche Zustände“ im Blick hatte (S. 125). Ernster war, nach Lenz, vielmehr das Publikum geworden. Mit Ulrich Profitlich stellt Neuhuber daher fest, daß ‚ernsthaft‘ hier keine „‚Beschaffenheit des Objekts, sondern eine des rezipierenden Subjekts‘ bezeichnet“ (ebd.). Näher zu bestimmen sei – so Neuhubers eigene Deutung – dieser Ernst als „Ausdruck der intellektuellen Auseinandersetzung des Rezipienten mit der Bedeutung der dargestellten fiktionalen Wirklichkeitselemente für die eigene Wirklichkeit“: „In der Konfrontation mit dem Problemgehalt der Komödie kann und soll der Rezipient selbst entscheiden, was ihm ernst ist und was nicht, um auf diese Weise mehr über sich selbst zu erfahren“ (S. 127f.). Demgegenüber stelle die „Abnahme belachbarer Komik“ bloß eine Oberflächenwirkung dar (S. 15).

Alexander Košeninas Habilitationsschrift bietet einen Überblick über rund vier Jahrhunderte Wissenschaftssatire. Der berücksichtigte Bereich von ‚Wissenschaft‘ ist ausgerichtet auf Geisteswissenschaften in einem weiteren Sinne. Dieser Gegenstandsbereich ist gut gewählt; es steht einer germanistischen Studie gut an, vorrangig die kritische Diskussion der Philologie und Philosophie zu dokumentieren. Das Ziel ist, so benennt es der Verfasser selbst, Kontinuität und Wandel jenes „Satirischen“ darzustellen, das in „verschiedenen Stillagen“ als „Ironie, Parodie, Groteske, Karikatur, Polemik etc.“ (S. 21) erscheine und literarisierend und distanzierend Stellung zu Elementen der Wissenschaftsentwicklung beziehe. Es geht ihm nicht um eine Gattungsgeschichte, sondern um eine Untersuchung der „Bilder des Gelehrten“ (S. 21) als ‚komischer Figur‘ (vgl. S. 12), wie sie in literarischen Texten und auch in darstellenden Abbildungen entworfen werden. Die relative Kontinuität, die der Verfasser in seinen „exemplarischen Längsschnitten“ (S. 9) vorfindet, erklärt er versuchsweise mit der langwährenden Stabilität der Bildungs- und Wissenschaftsstrukturen.

Die vorliegende Studie des amerikanischen Germanisten Jeffrey A. Grossman behandelt die jiddische Sprache nicht als ein linguistisches, sondern als ein historisches Phänomen. In vier Kapiteln teilt sie das Jahrhundert zwischen 1780 und 1880 in deutlich getrennte Zeiträume auf und gruppiert diese um wechselnde ideologische Zentren, vor deren Hintergrund das Jiddische einen jeweils anderen Stellenwert erhält.

Die Illustrationen auf dem Titelblatt von Michael Jaegers Habilitationsschrift Fausts Kolonie wecken starke Erwartungen. Hier findet man zwei historische Fotos aus dem Jahre 1913, die Arbeiter und Maschinen bei den Fronarbeiten zum Bau des Panama-Kanals zeigen; durch futuristisch anmutende Verstrebungen miteinander verbunden, bilden diese beiden Bilder die eine Seite eines graphischen Zeichens, auf dessen anderer (Umschlag-)Seite vier Verse aus dem letzten Akt von Goethes Faust II in dieselben Verstrebungen eingetragen sind: Doch sei der Lindenwuchs vernichtet Zu halbverkohlter Stämme Graun, Ein Luginsland ist bald errichtet, Um ins Unendliche zu schaun. (V. 11342–11345) Diese Gegenüberstellung von Bild und Zitat lenkt das Interesse des Lesers: Man erwartet, daß hier der Bogen gespannt werden würde von Fausts Allmachtsphantasien gegen Ende des Faust II , als dieser sich zum Herrscher über Land und Meer aufschwingen will und dabei die Idylle von Philemon und Baucis – den „Lindenwuchs“ (V. 11342) – opfert, zu der im 19. Jahrhundert tatsächlich einsetzenden Herrschaft des „Maschinenwesens“ (Goethe), für welche die Durchbohrung der Landenge zwischen Atlantik und pazifischem Ozean in Panama ein besonders auffälliges Beispiel liefert.

Der Titel dieses um Monumentalität bemühten Werks ist irreführend. Es geht hier nicht wirklich um die Sammlung und eventuelle Kommentierung der Dokumente, die es zu dem angegebenen Thema gibt, sondern um die Belege zur Bestätigung einer bestimmten Auffassung von diesem Thema, wie sie der erste der beiden Herausgeber vor über zwanzig Jahren in seiner Dissertation schon einmal veröffentlicht hat. Ob es den Aufwand lohnt, eine spezielle Interpretation der Frühgeschichte des Deutschen Idealismus so ausführlich zu belegen, ist eine Frage, die an die zurückgegeben werden kann, die sich diese enorme (und in mancher Hinsicht: vergebliche) Mühe gemacht haben: die Herausgeber selber. Ihr Konzept für diese Arbeit entspricht einer ‚Einbettung‘ der Dokumente in einen fortlaufenden Kommentar, der ihnen nicht nur ihren Platz anweist, sondern auch ihr Gewicht und die Richtung ihrer Interpretation im vorhinein festlegt. Auf diese Weise kann der Leser von der Geschichte, die hier angeblich dokumentiert werden soll, nur das wahrnehmen, was er wahrnehmen soll.

Seit den Arbeiten von Lawrence Ryan und Friedbert Aspetsberger ist Hölderlins Roman nicht mehr in seiner Gesamtanlage zum Gegenstand germanistischer Monographien gemacht worden. Zu mächtig wirkte nicht nur Ryans Wurf zu diesem Text, sondern auch die ganz andere Interessenlage der Forschung an Hölderlins Beitrag zur Entstehung des Deutschen Idealismus. Selbst Studien, die sich ausschließlich mit dem Hyperion beschäftigten, taten dies unter philosophiehistorischen, ästhetikgeschichtlichen oder rein quellenkundlichen Perspektiven. Hansjörg Bay legt mit seiner Freiburger Dissertation nun eine umfangreiche Neuinterpretation des Romans als eines poetischen Ganzen vor, die für sich in Anspruch nimmt, die Ergebnisse der seit den 1970er Jahren nacheinander wirksamen politischen, psychologischen und philosophischen Paradigmen der Hölderlin-Forschung aufgenommen und fruchtbar synthetisiert zu haben.

Matteo Galli beschäftigt sich in seiner Abhandlung mit den politischen Schwerpunkten im Werk Hoffmanns, die von der Forschung lange nur unzureichend beachtet worden sind.

Das vom Mannheimer Germanistenpaar Inge und Reiner Wild passend zum 200. Geburtstag des Dichters (8. September 2004) herausgegebene Mörike-Handbuch speist sich zwar vornehmlich aus der zum Teil langjährigen Beschäftigung der literaturwissenschaftlich geschulten Autoren mit Eduard Mörike, ist aber durchaus nicht nur an ein akademisches Publikum gerichtet. Es ist vielmehr sehr anschaulich geschrieben und bietet all jenen ein besonderes Lesevergnügen, die sich nicht mit dem Klischee vom naiven und idyllischen Biedermeier-Dichter zufrieden geben wollen.

Im Oktober 1986 hat der Berliner Literaturwissenschaftler Horst Denkler in seiner Rede zum fünfundsiebzigjährigen Bestehen der Raabe-Gesellschaft sich kritisch mit deren Geschichte auseinandergesetzt und am Schluß eine Anzahl Forschungsdesiderate benannt. Unter anderm wünschte er sich „Brief-Bände, die die Korrespondenz in ihrer Abfolge wiedergeben und sich nicht mit der Zusammenstellung eines Brief-Potpourris begnügen“. Raabe-Kenner und -Forscher wußten, was damit gemeint war: ein vernichtendes Urteil auch über die 1975 als Ergänzungsband der Braunschweiger Raabe-Ausgabe erschienene Brief-Auswahl. Denklers Wunsch scheint nun, nach achtzehn Jahren, wenigstens zum Teil in Erfüllung gegangen zu sein. Der vorliegende Band enthält sämtliche überlieferten und derzeit zugänglichen Briefe Raabes bis zum Ende des Jahres 1870, also bis zu seiner Übersiedelung von Stuttgart nach Braunschweig, insgesamt ca. 520 Schreiben, davon knapp 290 Erstveröffentlichungen. In einem chronologischen Register von mehr als fünfzig Seiten Umfang sind neben diesen Briefen (mit ihren Aufbewahrungsorten und ihren ersten Drucken) auch solche Zeugnisse aufgeführt, die zwar nicht im Wortlaut überliefert, jedoch aus anderen Quellen, zum Beispiel Raabes Notizbüchern, zum Teil rekonstruierbar sind. Außerdem werden dort auch alle Briefe an Raabe, soweit sie erhalten und zugänglich sind, aufgelistet.

Zeigt sich bereits der Begriff des Ästhetizismus von vielfältigen Mißverständnissen verstellt, so mußten symbolistische Kunstwerke bzw. solche, die der Dekadenz und dem Fin de siècle zuzuschreiben sind, eine Fülle von teilweise vorwissenschaftlichen Marginalisierungen über sich ergehen lassen: Ästhetizistische Kunst erschöpfe sich in Weltflucht und bloßem Kunstgenuß, sei unmoralisch, gesellschaftlich unproduktiv und münde letztlich in einem resignativen Nihilismus, dessen Prototyp der blasierte Dandy sei. Verbreitete literaturwissenschaftliche Handbücher vernachlässigen die Subtilität sprachlicher Strukturen und Kommunikationsstrategien zugunsten der drastischen Ausmalung eines so weltflüchtigen wie amoralischen Gestus, der die Dichter „aus jeder Verbindung mit Gesellschaft und Kunst der Zeit herauslöst“.

Der Companion to the Works of Hugo von Hofmannsthal erfüllt die Erwartungen, die man an eine Überblicksdarstellung stellen kann. Der Band versammelt zwölf Originalbeiträge ausgewiesener Hofmannsthal-Forscher, die auf eigene Arbeiten zurückgreifen können (ansonsten sind die bibliographischen Hinweise eher sparsam und selektiv); dabei bewegen sich einige eher auf den Bahnen der philologischen opinio communis , andere unternehmen anregende Lektüren mit innovativen Perspektiven.

Im Jahre 2001 legte Erwin Kobel im Rahmen der Döblin-Werkausgabe des Walter-Verlages eine Neuedition von Döblins monumentalem Geschichtsroman Wallenstein vor, die vor allem wegen der Beseitigung zahlreicher sinnentstellender Fehler des Erstdrucks (1920) sowie der umfassenden, auf akribischer Quellenforschung basierenden Kommentierung gegenüber der 1965 erschienenen Ausgabe von Walter Muschg einen entscheidenden Fortschritt bedeutete. Davon profitiert auch die Studie von Josef Quack, wenngleich der Autor bereits zu Beginn seine „Bedenken gegen einige unautorisierte Verbesserungen“ (S. 10) Kobels artikuliert und diese im folgenden mit einzelnen Beispielen belegt (vgl. S. 34f.).

Die Bedeutung eines Autors wird in der Literaturwissenschaft heute an der Diskursdichte gemessen, die sein Werk zu repräsentieren vermag. Nachdem die Autokratie der Originalität als abgelebter Mythos nicht mehr salonfähig ist, geht man dazu über, den Textbestand in die kulturell verankerten Redeformationen aufzulösen, die sich im Topos ‚Text‘ kreuzen und über diesen hinausweisen. Ein ebenso berühmtes wie fast schon berüchtigtes Beispiel dafür ist die Forschung zu Robert Musil, speziell die zum Mann ohne Eigenschaften . Aus diesem Riesenfragment lassen sich ganze Enzyklopädien zivilisatorischer Diskursivität herausfiltern, die in meist monumentalen Sekundärwerken ausgebreitet werden. Die Annahme, ein Jahrhundertroman müsse die Essenz des Jahrhunderts in allen Einzelteilen enthalten, speist den Ehrgeiz immer neuer Forscher, die Musils unabgeschlossenes Hauptwerk nach allen Regeln der Kunst auseinandernehmen. Dabei hatte Musil selbst im Zeichen seines Essayismus gerade vor solchen Unternehmungen gewarnt. Daß, wie der Erzähler im Kapitel 62 des Mann ohne Eigenschaften festhält, die Lehre der Ergriffenen in der Vernunft der Unergriffenen zu Staub zerfalle, wird zwar häufig zitiert, aber scheinbar kaum durchdacht. So wird Literaturwissenschaft immer häufiger zu einer Materialschlacht an unterschiedlichsten Fronten, bei der die Ergriffenheiten ganzer Epochen zu Staub zermahlen werden.

Frank Thiess war in den 1920er und 1930er Jahren ein viel gelesener und einflußreicher Autor. Im Kontext der Beschäftigung mit der Inneren Emigration ist ab und zu ein germanistischer Aufsatz über ihn erschienen; ansonsten lebt er in den Literaturgeschichten fort wegen seines nach dem Zweiten Weltkrieg vom Zaun gebrochenen Streits mit Thomas Mann. Thiess wollte Mann klarmachen, um wieviel schwerer das Los der inneren Emigranten gewesen sei im Vergleich zu den Exulanten, die von „den Logen und Parterreplätzen des Auslands“ aus der deutschen Katastrophe zugeschaut hätten. Dieser Streit war so unsinnig wie unnötig, ist in allen Einzelheiten dokumentiert und analysiert worden, und Yvonne Wolf reicht ein kurzer Verweis darauf. Im Streit um die innere Emigration wurde Thiess eine positionsmäßige Nähe zu den Nationalsozialisten, ein opportunistisches Mitläufertum angelastet. Hier hakt die Recherche von Yvonne Wolf ein. Es ist die denkbar gründlichste, fairste und objektivste Untersuchung, die man sich zum Thema denken kann. Die Studie interpretiert wichtige Erzählwerke, die im Kontext der Diskussion über Thiess' Verhältnis zum Nationalsozialismus von Bedeutung sind, vor allem Der Tod von Falern (1921), Tsushima (1936) und Das Reich der Dämonen (1941).

Der vorliegende Band versammelt die Beiträge, die sich im Oktober 2001 auf einem Marburger Kongreß mit dem wissenschaftlichen und literarischen Werk Max Kommerells auseinandergesetzt haben. „Nichts wäre jedoch verfehlter“, so die Herausgeber in ihrem Vorwort, „als in der Pose der Gedenkhuldigung zu erschlaffen“ (S. 13). Den Herausgebern kommt es vielmehr darauf an, Kommerell als einen Gelehrten sichtbar zu machen, der „unnachsichtig [war], gerade auch gegenüber jenen Fluchten in eine voreilige und letztlich verantwortungslose Haltung der Interdisziplinarität, die fertig ausgebildete Methoden von den anderen Wissenschaften übernimmt, statt sich der Krise der Hermeneutik, der humanistischen Bildung und der literarischen Tradition zu stellen“ (S. 14). „Dieser deutsche Kritiker ist ein Inaktueller, er dachte gegen den Strich seiner Fachkollegen, und er arbeitete […] mit dem Bewußtsein, daß die Fachgenossen in ihm mit völligem Recht ‚ihren natürlichen Todfeind‘ sahen“ (S. 14). Gegenüber der eingangs getroffenen Feststellung, daß Kommerells Werk „aus der literaturkritischen Diskussion in Deutschland so gut wie verbannt“ sei (S. 7), nimmt sich die von Alexander Müller gründlich recherchierte, immerhin zwölf Seiten umfassende „Forschungsbibliographie zu Max Kommerell“ am Ende des Bandes allerdings wie eine Widerlegung aus.