Home Digitale Kultur ist Living Heritage
Article
Licensed
Unlicensed Requires Authentication

Digitale Kultur ist Living Heritage

Eine Fallstudie zur Demoszene
  • Andreas Lange

    Andreas Lange M.A., Religionswissenschaft und Theaterwissenschaft, Gründungsdirektor des Berliner Computerspielemuseums 1997-2018, seit 2018 GeschäftsführerEFGAMP e.V. (European Federation of Game Archives, Museums and Preservation Projects), Co-Initiator „Art of Coding“ (Ziel UNESCO Anerkennung für die Demoszene) zusammen mit Tobias Kopka, seit 2023 Mitglied des EU Forschungsprojektes „Grassroots of digital Europe“.
Published/Copyright: December 23, 2024
Become an author with De Gruyter Brill
Author Information
Paragrana
From the journal Paragrana Volume 33 Issue 2

Abstract

Welche kulturellen Veränderungen wird die weiter zunehmende Digitalisierung unserer Lebenswirklichkeit in Europa und anderen Kulturräumen zur Folge haben? Welche Merkmale, Eigenschaften und Wertvorstellungen zeichnen digitale Kulturen aus, denen es gelingt, ihre kulturelle Identität in digitalen Kontexten zu entwickeln und diese in einem dynamischen und sich ständig weiter entwickelnden technischen Umfeld lebendig zu halten? Und wie können diese gesellschaftlichen Entwicklungen in internationalen kulturellen Bezugssystemen repräsentiert werden, damit diese ihre Ziele der Förderung des gegenseitigen Verständnisses und eines friedlichen Zusammenlebens auch zukünftig erreichen können? Vor dem Hintergrund der erstmaligen Anerkennung einer digitalen Kultur als UNESCO Kulturerbe bietet sich die Möglichkeit, über eine Fallstudie Hinweise für Antworten auf diese Fragen zu erhalten. Konkret geht es um die Demoszene, die in mittlerweile fünf europäischen Staaten als nationales immaterielles Kulturerbe anerkannt ist.

Diese Fallstudie beruht vor dem Hintergrund meiner Beschäftigung mit digitaler Kultur und Bewahrung auf Beobachtungen und Gesprächen, die ich seit 2010 in der Demoszene gemacht und mit Kulturtragenden geführt habe. Als Mitbegründer der Art of Coding Kampagne (2019) war ich dabei kein neutraler Beobachter, wobei ich bis heute kein aktives Mitglied der Demoszene bin. Für viele Gespräche und gemeinsame Erlebnisse geht ein besonderer Dank (greetings) an melkor/ dedux101, dipswitch, zenial, luisa/poo-bram^rabenauge, kudrix, rimina/riminyaa sowie an Prof. Dr. Wulf, der mir die Anregung sowie die Möglichkeit zur Publikation dieses Artikels gab.

About the author

Andreas Lange

Andreas Lange M.A., Religionswissenschaft und Theaterwissenschaft, Gründungsdirektor des Berliner Computerspielemuseums 1997-2018, seit 2018 GeschäftsführerEFGAMP e.V. (European Federation of Game Archives, Museums and Preservation Projects), Co-Initiator „Art of Coding“ (Ziel UNESCO Anerkennung für die Demoszene) zusammen mit Tobias Kopka, seit 2023 Mitglied des EU Forschungsprojektes „Grassroots of digital Europe“.

Weiterführende Literatur

Albert, G.J. (2020): New Scenes, new markets: the global expansion of the cracking scene, late 1980s to early 1990s. In: http://widerscreen.fi/numerot/2020-2-3/new-scenes-new-markets-the-global-expansion-of-the-cracking-scene-late-1980s-to-early-1990s/ (Zugriff 9.10.2023).Search in Google Scholar

Botz, D. (2011): Kunst, Code und Maschine. Die Ästhetik der Computer-Demoszene. Bielefeld: transcript.10.1515/transcript.9783839417492Search in Google Scholar

Hartmann, D. (2017): Digital Art Natives. Praktiken, Artefakte und Strukturen der Computer-Demoszene. Berlin: Kadmos.Search in Google Scholar

Hastik, C. (2018): Knowledge Design of Digital Subcultural Heritage. Heuristics from Curating Creativity, Aesthetics and Culture of the Demoscene. Diss. TU Darmstadt.Search in Google Scholar

Reunanen, M. (2017): Times of Change in the Demoscene: A Creative Community and its Relationship with Technology. University of Turku, Doctoral dissertation.Search in Google Scholar

Wasiak, P. (2012): ‚Illegal Guys‘. A History of Digital Subcultures in Europe during the 1980s. Zeithistorische Forschungen 9/2. Göttingen: Vandenhoeck & Ruprecht.Search in Google Scholar
Published Online: 2024-12-23
Published in Print: 2025-01-29

© 2024 Walter de Gruyter GmbH, Berlin/Boston, Germany

Articles in the same Issue

  1. Frontmatter
  2. Editorial
  3. Editorial
  4. Artikel
  5. Welterbe und Immaterielles Erbe – Was verbindet es und was unterscheidet es?
  6. Die Umsetzung des UNESCO-Übereinkommens zur Erhaltung des immateriellen Kulturerbes von 2003 in der Bundesrepublik Deutschland
  7. Probleme und Chancen der Weitergabe traditioneller Kulturformen in den Bewerbungsdossiers auf der bundesdeutschen Liste des Immateriellen Kulturerbes
  8. Immaterielles Kulturerbe – Beratung als Cultural Brokerage
  9. Immaterielles Kulturerbe als guter Grund
  10. Kultur, Tradition und gesellschaftlicher Wandel – Potentiale des UNESCO-Übereinkommens zur Erhaltung des Immateriellen Kulturerbes
  11. Täler tief, Berge hoch
  12. Images of Living Culture
  13. Wie „lebendig“ muss Living Heritage sein?
  14. Digitale Kultur ist Living Heritage
  15. Moderner Tanz in Deutschland
  16. Heiterkeit als immaterielles Kulturerbe
  17. Trockensteinbau: immaterielle Praktiken und UNESCO Welterbe Kulturlandschaften
  18. Renewing Museum Meanings and Action with Intangible Cultural Heritage
  19. Museen und ihre Verantwortung für die Bewahrung des immateriellen Kulturerbes
  20. Immaterielles Kulturerbe und Museumspraxis: Zum Beispiel Alltagskultur
  21. Museen, Objekte und Praktiken
  22. Lasst uns zusammenkommen
  23. Immaterielles Kulturerbe im Strukturwandel
  24. Empfehlungen zum künftigen Umgang mit dem Immateriellen Kulturerbe in Deutschland
  25. Bildung durch immaterielles kulturelles Erbe
  26. Digital-kulturelle Praktiken als Immaterielles Kulturerbe
  27. Autorenverzeichnis
  28. Autorinnen und Autoren
https://doi.org/10.1515/para-2024-0031

Articles in the same Issue

  1. Frontmatter
  2. Editorial
  3. Editorial
  4. Artikel
  5. Welterbe und Immaterielles Erbe – Was verbindet es und was unterscheidet es?
  6. Die Umsetzung des UNESCO-Übereinkommens zur Erhaltung des immateriellen Kulturerbes von 2003 in der Bundesrepublik Deutschland
  7. Probleme und Chancen der Weitergabe traditioneller Kulturformen in den Bewerbungsdossiers auf der bundesdeutschen Liste des Immateriellen Kulturerbes
  8. Immaterielles Kulturerbe – Beratung als Cultural Brokerage
  9. Immaterielles Kulturerbe als guter Grund
  10. Kultur, Tradition und gesellschaftlicher Wandel – Potentiale des UNESCO-Übereinkommens zur Erhaltung des Immateriellen Kulturerbes
  11. Täler tief, Berge hoch
  12. Images of Living Culture
  13. Wie „lebendig“ muss Living Heritage sein?
  14. Digitale Kultur ist Living Heritage
  15. Moderner Tanz in Deutschland
  16. Heiterkeit als immaterielles Kulturerbe
  17. Trockensteinbau: immaterielle Praktiken und UNESCO Welterbe Kulturlandschaften
  18. Renewing Museum Meanings and Action with Intangible Cultural Heritage
  19. Museen und ihre Verantwortung für die Bewahrung des immateriellen Kulturerbes
  20. Immaterielles Kulturerbe und Museumspraxis: Zum Beispiel Alltagskultur
  21. Museen, Objekte und Praktiken
  22. Lasst uns zusammenkommen
  23. Immaterielles Kulturerbe im Strukturwandel
  24. Empfehlungen zum künftigen Umgang mit dem Immateriellen Kulturerbe in Deutschland
  25. Bildung durch immaterielles kulturelles Erbe
  26. Digital-kulturelle Praktiken als Immaterielles Kulturerbe
  27. Autorenverzeichnis
  28. Autorinnen und Autoren
Sign up now to receive a 20% welcome discount
Institutional Access
How does access work?
Have an idea on how to improve our website?
Please write us.
© 2025 De Gruyter Brill
Downloaded on 14.9.2025 from https://www.degruyterbrill.com/document/doi/10.1515/para-2024-0031/html
Scroll to top button