Volume 2025, Issue 102 - Themed Issue: Dónde crecer: poéticas y prácticas vegetales / Guest Editors: Rike Bolte, Jenny Haase

Resumen En este artículo sobre la ilustración botánica se describe esta forma de arte compleja y exigente que requiere gran atención al detalle, manos firmes y una observación aguda. Por ejemplo, la minuciosa técnica del puntillismo, utilizada para ilustrar sombras y texturas, es como un acto de “tortura” que implica innumerables puntos diminutos y horas de trabajo dedicado. Aquí también se discute la historia de la ilustración botánica desde el meticuloso trabajo de la Real Expedición Botánica del Reino de la Nueva Granada en los siglos xviii y xix hasta el uso de la ilustración en la investigación científica contemporánea. El objetivo es destacar la continua importancia de la ilustración botánica, utilizando ejemplos de trabajos personales para demostrar cómo las ilustraciones detalladas son esenciales para describir nuevas especies y comprender la ecología de las plantas. Finalmente, se enfatiza el poder de la ilustración para conectar el arte y la ciencia, para comunicar la urgencia de la conservación y para tender puentes entre diferentes formas de conocimiento, incluido el conocimiento indígena, sobre el mundo natural.

Resumen Durante el siglo xix , la intensa comercialización de orquídeas tropicales entre América del Sur y Europa, especialmente entre Colombia y el Reino Unido, generó una fiebre conocida como orquideomanía. Este fenómeno involucró a una amplia red de actores y transformó profundamente la relación entre humanos y orquídeas. El texto analiza cómo millones de orquídeas fueron extraídas de ecosistemas andinos, impulsados por una demanda creciente en Europa. Se explora también la invisibilización de los recolectores locales, la transformación de las orquídeas en mercancías imperiales y el rol esencial de jardineros europeos en su conservación. A través de este análisis, el texto plantea una reflexión crítica sobre los legados coloniales del comercio botánico.

Resumen A partir de la filosofía amazónica publicada por Juan Duchesne Winter, propongo analizar cómo las plantas intervienen en la forma de la silva “La agricultura de la Zona Tórrida”, de Andrés Bello, y “Volver a comer del árbol de la ciencia”, de Juan Cárdenas. En el caso de Bello, la forma de la silva le permite pensar el territorio como aquello que puede extraerse ilimitadamente. Y en el cuento de Cárdenas, por su parte, es a través de una forma narrativa rizomática y descentrada que se crea una alianza humano-vegetal siniestra que evidencia el carácter inhumano de la explotación de los trabajadores negros.

Resumen Los estudios de la subalternidad han puesto el foco sobre la necesidad de la autorrepresentación. En el ámbito de la ecocrítica, se presenta el dilema en torno a la posibilidad de una autorrepresentación de la naturaleza. El lenguaje poético se ha erigido a menudo como la vía privilegiada para esa compleja empresa. La poesía gallega ha sido especialmente proclive a la escritura de la naturaleza, desde el propio himno, que se pregunta por lo que dicen los árboles hasta su poeta fundacional, Rosalía de Castro, en la que pretendemos explorar una poética precursora de posturas ecologistas.

Resumen Este texto es una versión condensada de la primera parte del libro Siete plantas. Historias de la gente sin nombre (Bogotá, 2024), todo él escrito en colaboración con Ana Milena Gómez, Sara Barbosa, Monika Bock, Valentina Agudelo y Sofía Villa. El libro narra el proceso de siete mujeres que emprendieron una investigación autogestiva sobre la relación entre sus cuerpos y el cuerpo del territorio. En contextos donde el colonialismo ha borrado o silenciado las tradiciones ancestrales vinculadas al cuidado y manejo del territorio, desarrollaron un sistema que les permitió levantar las historias de siete plantas y rastrear los entresijos de sus propias relaciones.

Resumen Desde sus orígenes, la arquitectura occidental es un hecho jerárquico que de manera violenta se impone en la tierra. Respondiendo a este estado de las cosas, mi artículo expone opciones para una arquitectura que fomente la biodiversidad y se incorpore a los procesos ecosistémicos terrestres. Una arquitectura con ese potencial implica una agencia que parte de otro orden metabólico, aprehende la materia y gesta la vida, como/con las plantas. Expongo experiencias propias que despiertan la sensibilidad por las fitoestéticas en la arquitectura, hechas mediante un ejercicio proyectual y tres ejercicios pedagógicos llevados a cabo en Colombia.

Resumen El libro Plant-Thinking: A Philosophy of Vegetal Life (2013), de Michael Marder, no ha sido aún traducido al español, pero desde ya puede anticiparse un problema no menor: para hacerlo habrá que dar por descontada la equivalencia entre “planta” y “vegetal”. Una sinonimia natural como pocas, podría pensarse. Pero ¿no es acaso esta obra filosófica, entre otras cosas ciertamente, una puesta en cuestión de tal identificación? Este artículo lo afirma y pretende demostrarlo con una lectura detallada, que no solo patentiza la impropiedad, de acuerdo con la propuesta de Marder, de asimilar lo vegetal a lo propio de las plantas, sino que, a partir de la diferencia entre ambos, propone algunas distinciones esenciales para la comprensión de la vida o del ser vegetal como “nostreidad” o como “nosotros”. Más allá de las formas, i. e. de la forma “planta”, de las formas de las lenguas inglesa y española, y de la propia lengua como forma, persistiría un problema de traducción al que la traducción permitiría acceder pero no traducir sin contradicciones: el de la vegetalidad como metamorfosis y como metabolè .

Resumen Partiendo de un acontecimiento (discursivo) político en Finlandia, este ensayo explora cómo el lenguaje técnico y político invisibiliza o desvaloriza a las plantas y, a la vez, a las personas migrantes, convirtiéndolos en objetos y amenazas. A través de la poesía, se propone un acto de replanteamiento de este paisaje político, mediante un lenguaje que opera como un espacio fértil para la resistencia ecológica y existencial. La autora da fe de una poesía que visibiliza lo marginado y rescata memorias silenciadas en contextos urbanos (en este caso Lima, Perú) marcados por el extractivismo, la desigualdad social y la pérdida del entorno natural.

Resumen Este análisis interpreta la novela Morirás lejos (1967), de José Emilio Pacheco, desde la perspectiva del poema “Fuga de muerte” (“Todesfuge”, 1947) de Paul Celan. El escritor mexicano empleó una estructura circular para representar la dialéctica entre lo judío y lo alemán, de manera similar a como lo hizo Celan veinte años antes. Al igual que “Fuga de muerte”, la novela de Pacheco se sitúa en el umbral entre la escritura representacional y la libre expresión poética, una posición característica de la literatura posterior a la Shoá. A través de un enfoque de Gilles Deleuze, se demuestra que la ruptura con la escritura representacional se logra, entre otros recursos, mediante la repetición.

Resumen Se analizan las consideraciones críticas de Ricardo Baeza sobre la traducción, a través de un análisis de los artículos publicados en el diario El Sol de Madrid entre 1925 y 1928, en los que efectúa sendas reseñas de traducciones hechas por Margarita Nelken y Rafael Cansinos Assens, interviene en un debate iniciado en el diario La Voz por Luis Araquistáin y Tomás Borrás y presenta cinco visiones programáticas.

RESUMO O artigo examina o Portunhol Selvagem de Douglas Diegues como prática linguística e literária de decolonização. O estudo discute a ideologia nacional monolíngue enquanto expressão de pensamento abissal (Santos 2009) e mecanismo de poder e exclusão social (Veronelli 2015). O Portunhol Selvagem é abordado como ato de desinvenção da linguagem (González 2023) que tem na hibridização sua estratégia de ressignificação. Seu alcance social e transformador se manifesta nos textos programáticos do movimento, que articulam e consolidam uma concepção decolonial da linguagem e do conhecimento.