Volume 2024, Issue 100 - Special Issue: Desfamiliarizaciones: estéticas e imaginarios problemáticos de la familia en la literatura y el cine contemporáneos / Guest Editors: Isabel Exner, María Martínez Deyros, Janett Reinstädler

Resumen El cómic es el género literario-artístico más reciente en integrarse al tratamiento cultural de un pasado marcado por la violencia y la desfamiliarización en España. Este artículo examina tres novelas gráficas contemporáneas, producciones transculturales que se centran en los años 1920/30, el período de antisemitismo, fascismo, la Guerra Civil y la emigración. Estas obras, de coproducción alemana, francesa, italiana y española, narran historias —tanto reales como ficticias— sobre jóvenes mujeres que enfrentan desfamiliarizaciones vinculadas a la guerra. En ellas, se explorarán los paralelismos y diferencias en el diseño estético de la imagen y el lenguaje, así como la manera en que, a través de la fragmentación, lo imaginario y lo onírico, se atraviesan espacios ambivalentes de trauma. Al mismo tiempo, se abren nuevas perspectivas para el desarrollo personal de las protagonistas, tanto dentro como fuera del ámbito familiar.

Resumen Función de noche (1981), película dirigida por Josefina Molina, plantea un interesante juego especular con la novela Cinco horas con Mario (1966), de Miguel Delibes, y con su adaptación teatral, representada exitosamente durante varias temporadas por la actriz Lola Herrera. La película presenta a esta interpretándose a sí misma durante un descanso entre dos funciones, en su camerino, donde recibe a su exmarido en la vida real, Daniel Dicenta. Con él, Herrera pasa revista a las frustraciones de su matrimonio, en una conversación que alude e implica el monólogo de Carmen Sotillo ante Mario Díez de cuerpo presente. Además de ser un valioso documento de lo que en su momento se llamó cinéma vérité , la película invita a reflexionar sobre el cambio en la concepción del amor y el matrimonio, desde la experiencia de las generaciones educadas sentimentalmente en el franquismo a las nuevas, encarnadas en la película por los hijos de Herrera y Dicenta, que representan un cambio acaso idealizado.

Resumen En la producción literaria de Manuel Vilas existe una vertiente autobiográfica que, si bien culmina en Ordesa (2018) y continúa en Alegría (2019), tiene precedentes en su narrativa y obra poética previas, donde también se alude a vivencias reales del escritor. El núcleo temático de este filón no ficcional, que aborda sobre todo el dolor por la muerte de los padres, deriva hacia el examen personal de las relaciones paternofiliales del autor en calidad de hijo y, a su vez, como padre. A partir de la concepción psicoanalítica del duelo, este artículo estudia las dinámicas familiares más sintomáticas relatadas por Vilas, con el objetivo de demostrar cómo la literaturización de experiencias traumáticas le permite figurar mediante la escritura una reconciliación íntima con sus seres queridos.

Resumen En la última novela de Sara Mesa, La familia (2022), nos enfrentamos a una original reflexión sobre esa vieja institución, decidida a sacar a la luz la tensión que se oculta bajo la calma y normalidad aparentes: un enjambre de asfixiantes relaciones, provocadas por la peculiar personalidad del padre y su actitud despótica y autoritaria. No obstante, contra todo pronóstico, la familia descrita por Sara Mesa no encaja exactamente en ese estereotipo tradicional y patriarcal tan cuestionado en la actualidad, sino que responde a un proyecto laico, liberal y progresista, pero de alguna manera anacrónico, trasnochado e ineficazmente proselitista, que constriñe la realización individual de cada uno de sus miembros. Técnicamente la novela se vale de eficaces estrategias de fragmentación, perspectivismo y elipsis, en aras de ofrecer una imagen poliédrica y problemática, capaz de rehuir cualquier lectura de fácil maniqueísmo o corrección política.

Resumen En este estudio se analizará cómo Asier Altuna y Miren Amuriza plantean una reflexión desde el arte de las consecuencias derivadas de la disrupción del sistema familiar tradicional vasco. Aunque adoptan puntos de vista diferentes, ambos coinciden en focalizar la problemática en el vínculo material y simbólico que el caserío mantiene, en especial, con las mujeres del grupo doméstico. De esta forma, las dos obras nos llevan a reconsiderar la noción de matriarcado, tan difundida en el imaginario de algunas zonas rurales del País Vasco.

Resumen Este ensayo indaga en cómo Najat El Hachmi (Beni Sidel, 1979) construye un escenario de desfamiliarización relacionado con la condición migrante femenina en su novela La hija extranjera (2015). El relato pseudoautobiográfico retrospectivo está narrado desde la perspectiva de una joven migrante marroquí en Cataluña que se encuentra en un complejo y doloroso entramado social y psicológico relacionado con su situación familiar. Además de la subversión de las estructuras familiares tradicionales que desembocan en el abandono del marido, la familia y su propio hijo por parte de la protagonista, se analizan el papel de la lengua en la relación entre la madre rifeña analfabeta y la hija socializada en el sistema de educación catalán y, sobre todo, la carga intertextual de la novela, que establece un sistema de referencias con el feminismo literario catalán.

Resumen Este artículo se basa en los animal studies y en los estudios de género para analizar la novela Matate, amor (2012), de la escritora argentina Ariana Harwicz. Propone que el vínculo que su protagonista establece con un ciervo, específicamente a través de la mirada animal, es clave para comprender el retrato de ambivalencia materna de la obra, así como los límites del lenguaje para su representación. Se estudian, así, los intentos de resistencia de la protagonista al rol tradicional de madre y esposa, y se le posiciona, junto con el ciervo, dentro de un continuum de lo viviente (Giorgi) para examinar las potencialidades de sus intercambios, que, despojados de significantes, exceden la significación (Derrida).

Resumen El artículo examina tres películas de cineastas argentinas que sitúan el relato familiar y su correlato audiovisual, el video doméstico, en el centro de sus exploraciones de historias en las que se difuminan los límites entre lo personal y lo político y entre lo individual y lo colectivo. Se sostiene aquí que una perspectiva feminista es clave, no solo para el análisis de estas películas concretas, sino, de modo más general, para comprender las dislocaciones que el cine documental argentino ha mostrado en los últimos años con relación al lugar de lo político, y en las que la familia ocupa una posición radicalmente distinta a la sugerida por la noción burguesa de un espacio apolítico y carente de historicidad.