Volume 37, Issue 3

Zusammenfassung In einer neuen Form des zivilen Ungehorsams haben Klimaaktivist*innen seit 2022 aufsehenerregende Protestaktionen an berühmten Kunstwerken durchgeführt. Dieser Aufsatz diskutiert die Serie von Aktionen, angefangen mit dem Tortenwurf auf Leonardo da Vincis Mona Lisa im Pariser Louvre, und setzt sie in Bezug zu historischen Beispielen und Kunstpraktiken. Im Fokus stehen die Bilder, die bei den Aktionen entstanden, sowie deren Verbreitung. Die Aneignung von Ikonen der Kunstgeschichte lässt sich nicht nur als Disruption des bürgerlichen Eskapismus deuten, sie kompensiert auch den Verlust ikonischer Protestbilder in der digitalen Bildkultur. Das Inszenieren der Gemälde für die Zwecke der Klimabewegung ist der Versuch, die Singularität des Kunstwerkes noch einmal einzubinden und in den Bildprotesten dieser Tage wirksam werden zu lassen. Gleichzeitig schreiben sich die Proteste in die Kunstwerke ein und reichern diese an.

Zusammenfassung Der Beitrag untersucht das Verhältnis aktivistischer Kunst zu den Eigenlogiken des Kunstfelds einerseits und der Politik andererseits. Es wird postuliert, dass aktivistische Kunstpraktiken, sofern sie zwar in die Politik wechseln, aber teils doch Kunst bleiben, ein „dialektisches“ Verhältnis zu künstlerischem Autonomieanspruch einerseits und politischer Heteronomiezumutung andererseits entwickeln. Die Integration von Inseln der Autonomie in das Reich politischer Heteronomie kann demokratiepolitisch von Wert sein, sofern sie sozialen Bewegungen einen Ankerpunkt liefert, von dem aus sie ihre eigenen Gewissheiten hinterfragen können, was zugleich den politischen Vorstellungshorizont zu erweitern hilft.

Zusammenfassung Der Beitrag stellt zwei Perspektiven auf Kunst und soziale Bewegungen nebeneinander, die auf einen engen und einen weiten Kunstbegriff zurückgehen. Die Kunstbegriffe werden als Heuristiken verstanden, die jeweils unterschiedliche Aspekte in der komplexen Beziehung beider Felder herausstellen. Während ein enger Kunstbegriff mit der Vorstellung eines autonomen gesellschaftlichen Subsystems Kunstinstitutionen, die Figur der Künstler*in und das Werk in den Mittelpunkt stellt, eröffnet ein weiter Kunstbegriff, der von der Durchdringung von Kunst und Alltag ausgeht, die Schärfung des Blicks für Räume und Öffentlichkeiten, für kollektive Prozesse und für künstlerische Praktiken.

Zusammenfassung Wie und warum kann das Singen von Befreiungsliedern politisch wirken? Wir zeigen, dass Befreiungslieder eine symbolisch relevante Zäsur, die die Bedeutung einer Situation verändert, herbeiführen, ( disruption ) oder auch nur einen fortdauernden Prozess unterbrechen können ( interruption ). Während erstere Wirkung auf die symbolische Macht von Liedern und ihrer Performance verweist und nur durch eine eingehende Beschäftigung mit ihren Bedeutungsebenen erfasst werden kann, verweist zweitere auf ihre strukturelle Macht als Klang oder Sound der auf eine Situation auditiv einwirkt. Wir argumentieren dementsprechend, dass ein interpretativer Ansatz, der die Affordanzen oder Bedeutungsebenen konkreter Performances erfasst, zentral ist, um die Wirkmächtigkeit von Musik als Ressource sozialer Bewegungen zu erklären. Zudem entkräftet unsere These, dass die politische Macht von Befreiungsliedern in ihrer performativen Wiederholung begründet liegt, essenzialisierende Herangehensweisen, die (implizit) annehmen, dass sich afrikanische Musikalität oder Musikalität in Afrika genuin von Musikalität andernorts unterscheide.

Zusammenfassung Die Arbeiterliteratur der Weimarer Republik kann als paradigmatisch für die Kopplung von Kunst und sozialer Bewegung bzw. von Ästhetik und Protest gelten. Literatur wird von den proletarisch-revolutionären Akteur*innen als Teilgebiet des revolutionären Kampfes verstanden. Daraus resultiert eine Umgestaltung und Ausweitung des literarischen Feldes im Hinblick auf die Schriftsteller*innen und auf literarische Formen. Die politische Mission der Arbeiterdichtung führt die Literatur allerdings im Hinblick auf deren mögliche Sinnangebote wieder eng, wie sich am Beispiel der Arbeitersprechchöre zeigt. Kunst und Protest treten in ein Verhältnis der wechselseitigen Öffnung und Schließung von Sinnangeboten. Am Beispiel einer literarischen Reportage von Egon Erwin Kisch wird dieses intrikate Verhältnis aufgezeigt.

Zusammenfassung Soziale Netzwerke dienen der iranischen Bewegung „Frau Leben Freiheit“ als Orte der Politisierung, der Mobilisierung von Anhängerschaft, des Appells an die Öffentlichkeit und der Entwicklung eigener Symboliken. Ausgehend von einem Verständnis von Revolution als Medienereignis und politischem Handeln zeigt der Beitrag, wie die Bewegung in den Anfangsmonaten zwischen September und Dezember 2022 in ihrer Bildsprache als „revolutionär“ sichtbar wurde. Neben diesen traditionellen Bildtopoi, die mitunter auf künstlerische Traditionen verweisen, analysiert der Beitrag den Symbolgehalt dominanter Bildmotive der Bewegung, in denen sie ihre Werte versinnbildlicht: Relationalität, soziale Zuwendung und die individuelle Lebenswelt sind soziale Werte, die in Bildern des Tanzens, Küssens und der Trauer, symbolisiert durch das Abschneiden der Haare, zum Ausdruck kommen.

Zusammenfassung Inspiriert von Kommunikationsguerilla-Bewegungen der 1960er und 1970er Jahre entwickeln sich in den letzten 20 Jahren vielerorts kreative performative Formen des Widerstandes. Mittels Masken, spontanen Umzügen, disruptiven (ver)störenden Ereignissen und Stilmitteln wie Parodie, Ironie oder Spott werden sozio-ökonomische Ungleichheiten denunziert und politische Forderungen artikuliert. Der vorliegende Beitrag fußt auf einer immersiven Feldforschung im Mittelmeerraum, insbesondere in Genua, die die Autorin im Rahmen ihres vom Europäischen Forschungsrat geförderten Projektes ERC ARTIVISM durchgeführt hat. Sie hat die Konzeption und Planung des „Carnevale della città di sotto“ (Karneval der Stadt von unten) sowie die Neuerfindung der „Parata di San Giovanni“ (Parade zum Fest des Heiligen Johannes) über sechs Jahre mit audio-visuellen und multi-sensorischen Methoden, ausgehend vom Ereignis-Ansatz, erforscht. Ausgehend von epistemologischen Überlegungen zum Konzept des Artivismus wird in diesem Beitrag empiriegeleitet herausgearbeitet, wie multiple Zugehörigkeits- und Abgrenzungsprozesse performativ hergestellt werden.