Startseite Literaturwissenschaften 28. Künstler und Gesellschaft in Moderne und Postmoderne
Kapitel
Lizenziert
Nicht lizenziert Erfordert eine Authentifizierung

28. Künstler und Gesellschaft in Moderne und Postmoderne

  • Wolfgang Brassat und Matthias Krüger
Veröffentlichen auch Sie bei De Gruyter Brill
Erkunden Sie dieses Fachgebiet So veröffentlichen Sie bei uns
Handbuch Rhetorik der Bildenden Künste
Ein Kapitel aus dem Buch Handbuch Rhetorik der Bildenden Künste

Abstract

In the wake of the French Revolution and the Industrial Revolution the social situation of the artist changed fundamentally. The emerging free market allowed him to emancipate himself from court and church. This development was theoretically backed by Enlightment philosophy and its claim of artistic autonomy. Consequently the (rhetorical) conventions as taught at the academies were increasingly considered as obstructive to the development of the artistic personality. Instead, individuality and originality became the guiding principles of modern art. At their most radical they could mean a rejection of any learned ‘skills’. Freed from the patronage system of premodern times, the artist, however, was now exposed to the forces of a market economy. The public art exhibition became the main forum for artistic competition. Artistic success was often reliant on the ability to attract public attention through deliberate provocation. Another motor of modern art was the development of new media technologies, such as photography, film and later the computer and the digital image. They marginalized the social role of the fine arts, which often assumed in the wake of this process a compensative function.

Abstract

In the wake of the French Revolution and the Industrial Revolution the social situation of the artist changed fundamentally. The emerging free market allowed him to emancipate himself from court and church. This development was theoretically backed by Enlightment philosophy and its claim of artistic autonomy. Consequently the (rhetorical) conventions as taught at the academies were increasingly considered as obstructive to the development of the artistic personality. Instead, individuality and originality became the guiding principles of modern art. At their most radical they could mean a rejection of any learned ‘skills’. Freed from the patronage system of premodern times, the artist, however, was now exposed to the forces of a market economy. The public art exhibition became the main forum for artistic competition. Artistic success was often reliant on the ability to attract public attention through deliberate provocation. Another motor of modern art was the development of new media technologies, such as photography, film and later the computer and the digital image. They marginalized the social role of the fine arts, which often assumed in the wake of this process a compensative function.

Kapitel in diesem Buch

  1. Frontmatter I
  2. Vorwort der Reihenherausgeber V
  3. Inhaltsverzeichnis VII
  4. Abkürzungsverzeichnis XI
  5. 0. Einführung 1
  6. Grundlegung
  7. 1. Ut pictura poesis 45
  8. 2. Die Gattung der Ekphrasis 63
  9. Antike
  10. 3. Künstler und Gesellschaft in der Antike 91
  11. 4. Rhetorik und Kunsttheorie in der Antike 111
  12. 5. Die Rhetorik der griechischen Skulptur 125
  13. Mittelalter
  14. 6. Künstler und Gesellschaft im Mittelalter 151
  15. 7. Kunst, Kunsttheorie und Rhetorik im Mittelalter 169
  16. 8. Rhetoric and Artistry in Early Byzantium 185
  17. 9. Giotto di Bondone 207
  18. Renaissance und Manierismus
  19. 10. Künstler und Gesellschaft in Renaissance und Manierismus 229
  20. 11. Leon Battista Alberti (1404–1472): De Pictura 253
  21. 12. Giorgio Vasaris Vite 269
  22. 13. Der Paragone 283
  23. 14. Die Malerei der Renaissance und des Manierismus 313
  24. 15. Die Skulptur der Renaissance und des Manierismus 337
  25. 16. Die Architektur der Renaissance und des Manierismus 367
  26. 17. Die Grafik der Renaissance und des Manierismus 389
  27. Barock und Klassizismus
  28. 18. Künstler und Gesellschaft im Barock 417
  29. 19. Die Kunsttheorie des Barock 435
  30. 20. Die Kunsttheorie des Klassizismus 451
  31. 21. Die Malerei des Barock 471
  32. 22. Barocke Deckenmalerei 495
  33. 23. Die Skulptur des Barock und Rokoko 513
  34. 24. Barockarchitektur und Rhetorik: Das Berliner Schloss 535
  35. 25. Die Allegorie 555
  36. 26. Barocke Thesenblätter 577
  37. 27. Das Erhabene 595
  38. Moderne und Postmoderne
  39. 28. Künstler und Gesellschaft in Moderne und Postmoderne 631
  40. 29. Die Ästhetik 657
  41. 30. Spuren der Rhetorik in romantischen Entwürfen einer Theorie der bildenden Künste 671
  42. 31. Die Gegenwart unter dem Versprechen künftiger Epiphanie. Baudelaire und Apollinaire über die Moderne als sich selbst unbekannte Epoche 691
  43. 32. Die Kunstgeschichte 711
  44. 33. Malerei als politisches Medium: David, Goya, Delacroix, Courbet 729
  45. 34. Die Rhetorik des Denkmals 749
  46. 35. Die Karikatur 773
  47. 36. Zur Rhetorik in der Kunst der Postmoderne 797
  48. Die Beiträgerinnen und Beiträger 819
  49. Abbildungsnachweise 825
  50. Index 829
https://doi.org/10.1515/9783110331493-031

Kapitel in diesem Buch

  1. Frontmatter I
  2. Vorwort der Reihenherausgeber V
  3. Inhaltsverzeichnis VII
  4. Abkürzungsverzeichnis XI
  5. 0. Einführung 1
  6. Grundlegung
  7. 1. Ut pictura poesis 45
  8. 2. Die Gattung der Ekphrasis 63
  9. Antike
  10. 3. Künstler und Gesellschaft in der Antike 91
  11. 4. Rhetorik und Kunsttheorie in der Antike 111
  12. 5. Die Rhetorik der griechischen Skulptur 125
  13. Mittelalter
  14. 6. Künstler und Gesellschaft im Mittelalter 151
  15. 7. Kunst, Kunsttheorie und Rhetorik im Mittelalter 169
  16. 8. Rhetoric and Artistry in Early Byzantium 185
  17. 9. Giotto di Bondone 207
  18. Renaissance und Manierismus
  19. 10. Künstler und Gesellschaft in Renaissance und Manierismus 229
  20. 11. Leon Battista Alberti (1404–1472): De Pictura 253
  21. 12. Giorgio Vasaris Vite 269
  22. 13. Der Paragone 283
  23. 14. Die Malerei der Renaissance und des Manierismus 313
  24. 15. Die Skulptur der Renaissance und des Manierismus 337
  25. 16. Die Architektur der Renaissance und des Manierismus 367
  26. 17. Die Grafik der Renaissance und des Manierismus 389
  27. Barock und Klassizismus
  28. 18. Künstler und Gesellschaft im Barock 417
  29. 19. Die Kunsttheorie des Barock 435
  30. 20. Die Kunsttheorie des Klassizismus 451
  31. 21. Die Malerei des Barock 471
  32. 22. Barocke Deckenmalerei 495
  33. 23. Die Skulptur des Barock und Rokoko 513
  34. 24. Barockarchitektur und Rhetorik: Das Berliner Schloss 535
  35. 25. Die Allegorie 555
  36. 26. Barocke Thesenblätter 577
  37. 27. Das Erhabene 595
  38. Moderne und Postmoderne
  39. 28. Künstler und Gesellschaft in Moderne und Postmoderne 631
  40. 29. Die Ästhetik 657
  41. 30. Spuren der Rhetorik in romantischen Entwürfen einer Theorie der bildenden Künste 671
  42. 31. Die Gegenwart unter dem Versprechen künftiger Epiphanie. Baudelaire und Apollinaire über die Moderne als sich selbst unbekannte Epoche 691
  43. 32. Die Kunstgeschichte 711
  44. 33. Malerei als politisches Medium: David, Goya, Delacroix, Courbet 729
  45. 34. Die Rhetorik des Denkmals 749
  46. 35. Die Karikatur 773
  47. 36. Zur Rhetorik in der Kunst der Postmoderne 797
  48. Die Beiträgerinnen und Beiträger 819
  49. Abbildungsnachweise 825
  50. Index 829
Jetzt anmelden und 20% sparen
Institutioneller Zugang
Wie funktioniert Authentifizierung?
Haben Sie eine Idee, wie wir unsere Website verbessern können?
Bitte schreiben Sie uns.
© 2025 De Gruyter Brill
Heruntergeladen am 8.9.2025 von https://www.degruyterbrill.com/document/doi/10.1515/9783110331493-031/html
Button zum nach oben scrollen