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20. Die Kunsttheorie des Klassizismus

  • Elisabeth Décultot
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Handbuch Rhetorik der Bildenden Künste
Ein Kapitel aus dem Buch Handbuch Rhetorik der Bildenden Künste

Abstract

The term ‘classicism’ generally refers to a period stretching from the 17th to the early 19th century, i.e. from the French ‘classical’ period, the age of Louis XIV, to the German ‘Weimarer Klassik’. This era was characterized by a vivid interest in Greek and Latin heritage, reinforced by the new excavations at Herculaneum (beginning in 1738) and at Pompeii (beginning in 1748). The art-theoretical reflections of this period, very often - although wrongly - described as a unified classical art theory, are in fact marked by an impressive variety of somewhat heterogenous aesthetic positions. This is the case for instance in the discussions on mimesis or on the exemplariness of the Ancient in art. The consistency and originality of the art theory of the classical period - if it exists at all - is not to be found in particular principles, but in the thought patterns which always constitute the foundation of the idea of classicism and which lead us to the core of the historical and art-theoretical reflections of some of the key authors of the period, figures such as Charles Perrault, Winckelmann or Goethe.

Abstract

The term ‘classicism’ generally refers to a period stretching from the 17th to the early 19th century, i.e. from the French ‘classical’ period, the age of Louis XIV, to the German ‘Weimarer Klassik’. This era was characterized by a vivid interest in Greek and Latin heritage, reinforced by the new excavations at Herculaneum (beginning in 1738) and at Pompeii (beginning in 1748). The art-theoretical reflections of this period, very often - although wrongly - described as a unified classical art theory, are in fact marked by an impressive variety of somewhat heterogenous aesthetic positions. This is the case for instance in the discussions on mimesis or on the exemplariness of the Ancient in art. The consistency and originality of the art theory of the classical period - if it exists at all - is not to be found in particular principles, but in the thought patterns which always constitute the foundation of the idea of classicism and which lead us to the core of the historical and art-theoretical reflections of some of the key authors of the period, figures such as Charles Perrault, Winckelmann or Goethe.

Kapitel in diesem Buch

  1. Frontmatter I
  2. Vorwort der Reihenherausgeber V
  3. Inhaltsverzeichnis VII
  4. Abkürzungsverzeichnis XI
  5. 0. Einführung 1
  6. Grundlegung
  7. 1. Ut pictura poesis 45
  8. 2. Die Gattung der Ekphrasis 63
  9. Antike
  10. 3. Künstler und Gesellschaft in der Antike 91
  11. 4. Rhetorik und Kunsttheorie in der Antike 111
  12. 5. Die Rhetorik der griechischen Skulptur 125
  13. Mittelalter
  14. 6. Künstler und Gesellschaft im Mittelalter 151
  15. 7. Kunst, Kunsttheorie und Rhetorik im Mittelalter 169
  16. 8. Rhetoric and Artistry in Early Byzantium 185
  17. 9. Giotto di Bondone 207
  18. Renaissance und Manierismus
  19. 10. Künstler und Gesellschaft in Renaissance und Manierismus 229
  20. 11. Leon Battista Alberti (1404–1472): De Pictura 253
  21. 12. Giorgio Vasaris Vite 269
  22. 13. Der Paragone 283
  23. 14. Die Malerei der Renaissance und des Manierismus 313
  24. 15. Die Skulptur der Renaissance und des Manierismus 337
  25. 16. Die Architektur der Renaissance und des Manierismus 367
  26. 17. Die Grafik der Renaissance und des Manierismus 389
  27. Barock und Klassizismus
  28. 18. Künstler und Gesellschaft im Barock 417
  29. 19. Die Kunsttheorie des Barock 435
  30. 20. Die Kunsttheorie des Klassizismus 451
  31. 21. Die Malerei des Barock 471
  32. 22. Barocke Deckenmalerei 495
  33. 23. Die Skulptur des Barock und Rokoko 513
  34. 24. Barockarchitektur und Rhetorik: Das Berliner Schloss 535
  35. 25. Die Allegorie 555
  36. 26. Barocke Thesenblätter 577
  37. 27. Das Erhabene 595
  38. Moderne und Postmoderne
  39. 28. Künstler und Gesellschaft in Moderne und Postmoderne 631
  40. 29. Die Ästhetik 657
  41. 30. Spuren der Rhetorik in romantischen Entwürfen einer Theorie der bildenden Künste 671
  42. 31. Die Gegenwart unter dem Versprechen künftiger Epiphanie. Baudelaire und Apollinaire über die Moderne als sich selbst unbekannte Epoche 691
  43. 32. Die Kunstgeschichte 711
  44. 33. Malerei als politisches Medium: David, Goya, Delacroix, Courbet 729
  45. 34. Die Rhetorik des Denkmals 749
  46. 35. Die Karikatur 773
  47. 36. Zur Rhetorik in der Kunst der Postmoderne 797
  48. Die Beiträgerinnen und Beiträger 819
  49. Abbildungsnachweise 825
  50. Index 829
https://doi.org/10.1515/9783110331493-023

Kapitel in diesem Buch

  1. Frontmatter I
  2. Vorwort der Reihenherausgeber V
  3. Inhaltsverzeichnis VII
  4. Abkürzungsverzeichnis XI
  5. 0. Einführung 1
  6. Grundlegung
  7. 1. Ut pictura poesis 45
  8. 2. Die Gattung der Ekphrasis 63
  9. Antike
  10. 3. Künstler und Gesellschaft in der Antike 91
  11. 4. Rhetorik und Kunsttheorie in der Antike 111
  12. 5. Die Rhetorik der griechischen Skulptur 125
  13. Mittelalter
  14. 6. Künstler und Gesellschaft im Mittelalter 151
  15. 7. Kunst, Kunsttheorie und Rhetorik im Mittelalter 169
  16. 8. Rhetoric and Artistry in Early Byzantium 185
  17. 9. Giotto di Bondone 207
  18. Renaissance und Manierismus
  19. 10. Künstler und Gesellschaft in Renaissance und Manierismus 229
  20. 11. Leon Battista Alberti (1404–1472): De Pictura 253
  21. 12. Giorgio Vasaris Vite 269
  22. 13. Der Paragone 283
  23. 14. Die Malerei der Renaissance und des Manierismus 313
  24. 15. Die Skulptur der Renaissance und des Manierismus 337
  25. 16. Die Architektur der Renaissance und des Manierismus 367
  26. 17. Die Grafik der Renaissance und des Manierismus 389
  27. Barock und Klassizismus
  28. 18. Künstler und Gesellschaft im Barock 417
  29. 19. Die Kunsttheorie des Barock 435
  30. 20. Die Kunsttheorie des Klassizismus 451
  31. 21. Die Malerei des Barock 471
  32. 22. Barocke Deckenmalerei 495
  33. 23. Die Skulptur des Barock und Rokoko 513
  34. 24. Barockarchitektur und Rhetorik: Das Berliner Schloss 535
  35. 25. Die Allegorie 555
  36. 26. Barocke Thesenblätter 577
  37. 27. Das Erhabene 595
  38. Moderne und Postmoderne
  39. 28. Künstler und Gesellschaft in Moderne und Postmoderne 631
  40. 29. Die Ästhetik 657
  41. 30. Spuren der Rhetorik in romantischen Entwürfen einer Theorie der bildenden Künste 671
  42. 31. Die Gegenwart unter dem Versprechen künftiger Epiphanie. Baudelaire und Apollinaire über die Moderne als sich selbst unbekannte Epoche 691
  43. 32. Die Kunstgeschichte 711
  44. 33. Malerei als politisches Medium: David, Goya, Delacroix, Courbet 729
  45. 34. Die Rhetorik des Denkmals 749
  46. 35. Die Karikatur 773
  47. 36. Zur Rhetorik in der Kunst der Postmoderne 797
  48. Die Beiträgerinnen und Beiträger 819
  49. Abbildungsnachweise 825
  50. Index 829
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© 2025 De Gruyter Brill
Heruntergeladen am 2.10.2025 von https://www.degruyterbrill.com/document/doi/10.1515/9783110331493-023/html
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