Band 32, Heft 2 - [N.F. 126]

Fotografien werden umfänglich im Ausstellungskontext genutzt. Dabei können sie für administrative Abläufe, die Öffentlichkeitsarbeit, aber auch als Exponate eingesetzt werden. Nicht zuletzt dienen sie häufig als Quellen, um von den ortsgebundenen und temporären Präsentationen zu berichten beziehungsweise an sie zu erinnern. Der folgende Beitrag stellt die Kontexte der Fotografie im Umfeld der Debatte des Neuen Ausstellens in den späten 1920er und frühen 1930er Jahren dar. Dabei wird auf die Voraussetzungen der Presselandschaft, das Netzwerk der Akteure, den Einsatz von Fotografien in Ausstellungen, deren Nutzung in Begleitpublikationen und die Rezeption der Inszenierungen in und durch Fotografien eingegangen. Ein zentrales Augenmerk liegt auf der Einflussnahme der Beteiligten und deren Strategien des Zeigens; die Fotografien dienten im Kontext des Ausstellungswesens nicht nur dokumentarischen Zwecken, sondern waren wesentliches Mittel der Selbstdarstellung der Kuratoren sowie Ausstellenden.

Am Fachgebiet Architektur- und Kunstgeschichte des Fachbereichs Architektur der Technischen Universität Darmstadt befindet sich eine Sammlung von rund 60 000 direkt auf Glas belichteten Diapositiven im Standardformat 8,5 × 10 cm. Eine Besonderheit der für die Ausbildung der Studierenden nach dem Zweiten Weltkrieg angelegten Diathek ist der umfangreiche Bestand zur Baukunst mit einer Vielzahl unikaler Architekturfotografien. Darunter sind Aufnahmen von Hans Gerhard Evers (1900–1993), der von 1950 bis 1968 die Professur für Kunstgeschichte in Darmstadt innehatte. Die Sammlung wird aktuell im „Glasdiaprojekt Kunstgeschichte“ digitalisiert und wissenschaftlich aufgearbeitet mit dem Ziel, sie der Fachgemeinschaft sowie einer interessierten Öffentlichkeit zur Verfügung zu stellen. Am Beispiel der Fotografien von Evers sowie seines Engagements für den Aufbau der Sammlung in Darmstadt lässt sich die Rolle der Fotografie für das Fach Kunstgeschichte und die Architekturgeschichte im 20. Jahrhundert exemplarisch erörtern.

Als die Glasnegative aus dem Fotoatelier Hautmann 2016 von der Photothek des Kunsthistorischen Instituts in Florenz erworben wurden, befanden sie sich in einem höchst kritischen Zustand, und zunächst schien es undenkbar, mehr als eine Handvoll aus dem verschmutzten, teils verklebten Konvolut an Negativen, Papierumschlägen und weiteren Materialien aus dem Nachlass des 1858 von Anton Hautmann (1821–1862) in Florenz gegründeten Ateliers bergen zu können. Im Rahmen der Erfassung und Restaurierung konnten bis heute dennoch über 1 353 Negative gesichert, restauriert und in den Phototheksbestand eingegliedert werden. Ihre wissenschaftliche Erschließung ist im Gange. Am Ende blieb im Verhältnis zur Ausgangslage ein relativ kleiner Scherbenhaufen zurück. Diese zunächst aussortierten Bruchstücke stehen im Mittelpunkt des Textes. Ziel ist es, ihre Funktion als historische Fragmente mit spezifischen Materialeigenschaften – und darüber hinaus – zu analysieren.

Die Ausstellung „Nach den Maschinen. Industriefotografie aus Sachsen-Anhalt“, die vom 27. September bis zum 15. Dezember 2024 im Salinemuseum in Halle an der Saale zu sehen war, verfolgte das Ziel, erstmals einen umfassenden Überblick über die Industriefotografie der Region zu bieten – von den späten 1920er Jahren bis zur Gegenwart. Dabei wird die Fotografie als Medium verstanden, das die visuelle Vorstellung vom Industriezeitalter entscheidend geprägt hat, indem sie nicht nur ökonomische und technologische Prozesse, sondern auch die sozialen, politischen und ökologischen Dynamiken reflektiert, die dieses Zeitalter bestimmten. Fotografie, so zeigte die Präsentation, findet im industriellen Kontext vielfältige Anwendungen: als Dokumentationsmedium, Werbemittel, wissenschaftliches Werkzeug und künstlerische Ausdrucksform. Mit dem vorliegenden Beitrag geben die Kuratoren Einblick in die Vorbereitung des Ausstellungsprojektes und die zugrundeliegenden Recherchen.