Volume 32, Issue 3 - [N.F. 127]

Der Beitrag stellt den Fotonachlass eines Südtiroler Benediktinermönchs des 20. Jahrhunderts vor. Der 1891 in Gries-Bozen geborene Pater Ambros Trafojer hinterließ bei seinem Tod 1974 seinen Mitbrüdern des Klosters Muri-Gries Tausende von Aufnahmen. Sie dokumentieren auf eigenwillige Weise an die 50 Jahre Konvents- und Zeitgeschichte, geprägt von Herrschaftswechseln, Diktaturen und tiefgreifender Modernisierung im Zeichen des demokratischen Neubeginns nach 1945. Besonderes Augenmerk wird auf die Wahrnehmungsformen des talentierten Amateurs gelegt, dessen Aufnahmen bisweilen Bildkonventionen sprengen und insgesamt ein hohes Informationspotenzial aufweisen. Der Gesamtbestand wird derzeit vollständig digitalisiert und stellt ein aussagestarkes Archiv des letzten Jahrhunderts dar.

Angelica Blechschmidt (1941–2018) war von den 1980er bis zu den 2000er Jahren Chefredakteurin der deutschen „Vogue“. Als legendäre Modejournalistin, schillernde Modeikone und internationale Modedokumentarin begleitete sie in diesen Jahren mit ihrer Kleinbildkamera die Welt der Mode. Der fotografische Nachlass Blechschmidts umfasst 101 Kartons, 5 000 Fotoboxen mit etwa 200 000 Fotografien. Ihre Aufnahmen zeigen sowohl die Laufstege als auch den sonst verborgenen Alltag der exklusiven Hinterbühnen. In einer vorbereitenden Untersuchung an der Technischen Universität Dortmund wurden 2023 bis 2025 an einem Teilbestand Digitalisierungs- und Inventarisierungsmethoden erprobt sowie ihr wissenschaftlicher Ertrag eruiert. Im Rahmen der Vorstudie wurde der bedeutende Bestand an Fotografien und Kontextmaterial systematisch gesichtet, gesichert und erschlossen. Perspektivisch zielt das Projekt darauf, mit Kollaborationspartnern das gesamte Archiv zu erfassen und der Forschung sowie einer interessierten Öffentlichkeit zugänglich zu machen. Damit soll ein grundlegender Beitrag geleistet werden zur globalen Geschichte von Mode, Modefotografie und Modejournalismus der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts.

Die Deutsche Bundespost als staatseigenes Unternehmen (1950−1995) war über Jahre der größte Arbeitgeber der Bundesrepublik Deutschland und ein bedeutender Auftraggeber für die Wirtschaft. Zahlreiche Branchen wie Autoindustrie und Baugewerbe profitierten davon, aber auch selbstständige Künstler, Grafiker und Fotografen. Insbesondere zur Dokumentation bedeutender neuer Post- und Fernmeldebauten, so das wiederholt formulierte Interesse des Bundespostministeriums, sollten die zuständigen Hochbaureferate der Oberpostdirektionen Architekturfotografien in Auftrag geben. In der Sammlung der Museumsstiftung Post und Telekommunikation im Depot des Frankfurter Museums für Kommunikation ist ein umfangreicher Bestand erhalten. Die Sichtung der rund 3 000 Abzüge und Dias als Vorarbeit der Inventarisierung ergab, dass ein vergleichweise hoher Prozentsatz dieser Arbeiten von Frauen stammt.

The Photography Conservation Department at Sprengel Museum Hannover carried out a small research project regarding the identification and dating of a collection of around 500 film-based negatives taken by the artist Käte Steinitz (1889–1975). The photographs were first visually examined, however, for the majority of the negatives, identification was not possible based solely on visual identifiers such as notch codes, edge markings, and degradation phenomena. Therefore, Fourier-transform Infrared Spectrometry in transflection mode was utilized. The project established that this collection consists of 64 % cellulose nitrate and 36 % cellulose acetate film. The results reiterate that proper identification of film negatives can only be accomplished in conjunction with analytical instrumentation.

Die Ausstellung „Studio Cologne“, die vom 24. Mai bis zum 23. Juni 2024 in der Körnerstraße in Köln-Ehrenfeld stattfand, zeigte historische Aufnahmen aus Kölner Fotoateliers (1861–1928). Magentafarbene Schnüre mit Wimpeln leiteten die Besucherinnen und Besucher durch die Straße, wo nicht nur vergrößerte Porträts auf Plakaten, Cut-outs und Paste-ups gezeigt wurden, sondern auch originale Cartes de visite in ungewöhnlichen Innenräumen. Die von Markus Schaden, Frederic Lezmi und Christoph Schaden kuratierte Ausstellung verband Street-Art-Elemente mit traditionellen Präsentationsformen. Sie beruhte auf Christoph Schadens Forschungsprojekt „Cartes de Cologne“, das an die 5 500 historische Porträts umfasst. Der Schwerpunkt der Ausstellung lag auf der Entwicklung der Fotografie und dem Fotoalbum im 19. Jahrhundert und bot Einblicke in die Kölner Gesellschaft jener Zeit.