Volume 29, Issue 2 - [N.F. 114]

Mit dem historischen Bildarchiv des Bruckmann Verlags in München hat sich der fotografische Quellenbestand einer der größten deutschen Verlags- und Druckanstalten erhalten. Diese in sich geschlossene Sammlung gelangte im Herbst 2016 an das Zentralinstitut für Kunstgeschichte (ZI) in München. Der circa 150 000 fotografische Medieneinheiten umfassende Bestand zeichnet sich durch eine große materielle und motivische Diversität aus und ist über eine Zeitspanne von circa 1860 bis in die 1990er Jahre entstanden. Das Archiv besteht aus Positiven und Negativen, die Reproduktionen von Kunstwerken vor allem der Malerei, Skulptur sowie Architektur zeigen und sich auch durch ihre Retuschen und Annotationen aus dem verlegerischen Arbeitsprozess als besondere Forschungsgegenstände ausweisen. Das historische Bildarchiv galt lange Zeit als nicht mehr existent und steht nun erstmals der Wissenschaft zur Verfügung.

Im Rahmen eines gemeinsamen Lehrprojektes der B. A.-Studiengänge Museologie sowie Konservierung und Restaurierung/Grabungstechnik der Hochschule für Technik und Wirtschaft Berlin (HTW) mit der Theologischen Fakultät der Universität Greifswald wurde ein etwa 100 Jahre altes Konvolut historischer Planfilmnegative aus der Sammlung des Theologen Gustaf Dalman (1855–1941) digitalisiert. Im Rahmen des eigens erarbeiteten Workflows, der von konservatorischer Behandlung über sachgerechte Digitalisierung bis hin zu Eintragungen in die Datenbank und historischer Analyse der theologisch geprägten Bilder aus Palästina reichte, zeigten sich praktische Probleme, auch und insbesondere hinsichtlich der Digitalisierungsverfahren im Hinblick auf die Heterogenität und die (nicht immer optimale) fotografische Qualität der historischen Fotoobjekte. Die sich zudem eröffnenden Fragen der Priorisierung und Kuratierung in der Sammlungsbearbeitung vertieften ein höchst fruchtbares Feld für die gemeinsame Projektlehre sowie die Erschließung von Leben und Werk des Theologen Dalman.

Newly produced face-mounted photographic prints feature perfectly clear, smooth acrylic surfaces. Cleaning these integral but vulnerable surfaces poses a high risk of mechanical damage, which increases with every repetition. We tested the mechanical impact of dry-cleaning to optimize the cleaning process of face-mounted artworks at the Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen in Düsseldorf. We used four different microfibre cloths on one acrylic common in the production of face-mounted photographs. One additional option consisted of an antistatic silicone roller used for preliminary cleaning on one half of the plates. The plates were contaminated with street particulate soiling and fingerprint stains. All glasses were cleaned in either circular or straight wiping motions. The plates were photographed in dark field to document any side effects of cleaning involving scratches, smudges, and the static charge of the acrylic after cleaning. The microfibre cloth SM 711 in combination with the silicone roller performed best in the test. However, the same cloth, pre-used and washed, significantly increased scratch formation. These findings provide effective and safe recommendations for risk-minimized future cleaning procedures for face-mounted photographs.

Dem Fotografen Fred Koch (1904–1947) entging kein Detail; scharf und pointiert zeigen seine Aufnahmen Pflanzen, Tiere und Kristalle. Seine ästhetischen Fotografien sprechen eine neusachliche Sprache, die sich in keiner anderen Kunstform so überzeugend artikuliert wie in der Fotografie. Hier werden die erste Werkpräsentation des heute weitgehend vergessenen Fotografen in der Alfred Ehrhardt Stiftung in Berlin sowie der zugehörige Ausstellungskatalog, in dem sich Stefanie Odenthal, Kuratorin der Alfred Ehrhardt Stiftung, und Rainer Stamm, Direktor des Landesmuseums für Kunst und Kulturgeschichte Oldenburg, dem frühen OEuvre des Fotografen widmen, besprochen. In diesen wird nicht nur Kochs Biografie beleuchtet, es wird ihm auch ­erstmals ein Werk zugeschrieben, das sich somit kontextualisieren lässt. Mehr als acht Jahrzehnte nach seinem Tod erhält Fred Koch somit eine umfassende Würdigung.

Der US-amerikanische Designer Samuel Nelson Peter ­Finkelstein (1907–1984) – er sollte sich später Peter Fink zum Künstlernamen wählen – begann sich erst relativ spät, als er bereits in seinen 40er Jahren stand, für die Fotografie zu begeistern. Aus den folgenden drei Jahrzehnten seines Schaffens als Fotograf und Bildjournalist stammen geschätzte 1 000 Fotografien, die heute in namhaften Häusern wie dem Metropolitan Museum of Art in New York, der Bibliothèque nationale de France in Paris oder dem Museum für Moderne Kunst in Frankfurt am Main aufbewahrt und gezeigt werden. 242 der meist schwarz-weißen Originalabzüge fanden ihren Weg nach Hessen und wurden vom 2. Oktober 2021 bis zum 16. Januar 2022 im Fotografie Forum Frankfurt (FFF) ausgestellt. Dabei arbeiteten die Kuratorinnen Celina Lunsford und Andrea Horvay eng mit Monique Fink, der Witwe des Fotografen, zusammen und publizierten im Mai 2020 das ausstellungsbegleitende Buch „Peter Fink. My Mind’s Eye“, in dem bereits bekannte, aber auch von ihnen neu entdeckte Fotografien Finks gezeigt werden, begleitet von einem Essay der beiden Autorinnen.