Band 55, Heft 1-2

The book tale as created by the Brothers Grimm has strongly influenced the current general conceptions of the fairytale and continues to dominate popular expectations concerning the genre to this very day. It clearly distinguishes itself both from the presence orientation of enlightened fairytales and the tales created by Romantic authors. The thematical introduction to the proceedings of the Jena conference (September 2012) marks the difference between an understanding of the fairytale as a topical and dynamic genre on the one hand and as a time-transcending and static one on the other. Résumé Le conte livresque, tel qu’il a été créé par les frères Grimm, a fortement marqué l’idée qu’on se fait généralement du conte et continue à dominer l’expectative populaire par rapport au genre jusqu’à ce jour. Il se distingue nettement du conte de l’âge des lumières, caractérisé par son ancrage dans le présent, autant que du conte créé par les protagonistes du romantisme. L’introduction thématique aux actes du colloque de Iéna en septembre 2012 marque la différence entre une conception du conte de fées comme genre actuel et dynamique et une autre qui le définit comme détaché du temps historique et statique.

In the eighteenth century the fairytale is a living and productive genre referring to discourses of contemporary society. The Brothers Grimm and their ideal of natural and popular poetry break with this tradition. They make the folktale an autonomous genre beyond historical and current developments. Their extraordinary success puts an end to the tradition of the fairytale as an inventive and topical narrative genre. Résumé Au XVIII ème siècle le conte merveilleux est un genre vivant et productif qui s’inscrit aux discours de la société contemporaine. Ce sont les frères Grimm et leur idéal du conte comme littérature du peuple qui rompent avec cette tradition. Ils construisent le conte comme poésie naturelle et populaire qui se situe audelà du développement historique ou actuel. Leur succès extraordinaire met fin à une tradition où le conte merveilleux témoigne d’une vivacité et actualité littéraires.

Fairytales transcend boundaries by shifting constantly between the experience of reality and the fantastic. The enlightened eighteenth century, like no other century before, discovered the ability of fairytales for expressing anthropological knowledge in a language of the fantastic. By inventing the German literary fairytale, Musäus and Wieland can be seen as preparing the success of nineteenth-century folktale collections. Résumé Le genre du conte de fée transcende le fossé entre le monde fantastique et le monde réel. Le siècle des lumières découvre l’aptitude du conte de fée à transmettre du savoir anthropologique en se servant d’un langage fantastique. En tant que fondateurs du conte de fée littéraire en Allemagne, Musäus et Wieland préparent le succès des collections de contes populaires du XIX ème siècle.

The article approaches the fairytale of the German Enlightenment by exemplarily analysing its mode of narration. Using tales by Christoph Martin Wieland and Johann Carl August Musäus, narrative perspective, voice, and credibility in eighteenth century fairytales are examined and compared with the shaping of corresponding discourse aspects in the fairytales of the Brothers Grimm. Résumé À partir d’une analyse des techniques et structures narratives de deux contes par Christoph Martin Wieland et Johann Carl August Musäus, l’article se propose de faire ressortir quelques caractéristiques essentielles du conte de fée éclairé. On examinera comment la mise en perspective, la voix narrative et la crédibilité sont réalisées par Wieland et Musäus d’une part et par les frères Grimm dans leurs Contes pour les enfants et la maison d’autre part.

In the eighteenth century, the notion of ‘fairytale’ does not represent a clearly defined genre concept yet. Marvellous elements are embedded in different types of tales, including realistic narratives. In their contes philosophiques, Voltaire and Diderot pick up motifs and structures from conte de fées and conte oriental in order to use them for enlightenment concerns. Résumé Au XVIII ème siècle la notion du < conte de fée > ne désigne pas encore un genre clairement défini. Le féerique imprègne d’autres formes narratives et s’insère dans des narrations réalistes. Dans leurs contes philosophiques, Voltaire et Diderot reprennent les motifs et structures du conte de fées et du conte oriental pour les mettre au service de la pensée des Lumières.

The article deals with the relation of ‘truth’ and the ‘marvellous’ as a distinguishing characteristic of Wieland’s enlightened tale. It examines the fairytale in the context of Wieland’s novels as well as his verse tales and his tale collection Dschinnistan. In these different genres Wieland uses different methods to deal with the friction of ‘truth’ and the ‘marvellous’, which in his view is deeply rooted in the human psyche and history. On a formal level he works with techniques of illusion-breaking. He also introduces naturalistic ciphers for supernatural phenomena (e.g., the dream). Especially the philosophical tale is being tested as a ‘Socratic method of teaching wisdom’. Résumé D’après Christoph Martin Wieland, la relation entre le ‹ vrai › et le ‹ merveilleux › est profondément ancré dans l’histoire culturelle et dans l’âme humaine. Le présent article se propose d’étudier la façon dont cette tension se manifeste dans les contes de fées de Wieland. À cette fin, ses contes seront lus dans le contexte de ses romans, de ses poèmes en vers et de son recueil de contes Dschinnistan. Au niveau formel, Wieland multiplie les ruptures de l’illusion. Il introduit des chiffres naturalistes pour des phénomènes surnaturels (p. e. le rêve) et il explore dans quelle mesure le conte de fée peut servir comme ‹ méthode socratique d’enseigner la sagesse ›.

Goethe read, told, and listened to fairytales all his life. But he wrote down only three of them: Der neue Paris was included in his autobiography Dichtung und Wahrheit. Die neue Melusine was first published separately in the Taschenbuch fur Damen, before Goethe republished it in his novel Wilhelm Meisters Wanderjahre. For Schiller’s magazine Die Horen he wrote the Mahrchen which concludes the Unterhaltungen deutscher Ausgewanderten. The ambiguous coincidence of generic term and title in his Mahrchen prompts this analysis of the Mahrchen within the context of Goethe’s (theoretical) statements about this fairytale and fairytales in general. It is posited that the Mahrchen itself can be understood as Goethe’s most sophisticated attempt at a definition of the literary genre of the ‘fairytale’. Résumé Pendant toute sa vie, Goethe a été porté par une passion de lire, d’écouter et de raconter des contes. Mais il y en a seulement trois qu’il a fixés sous forme écrite : Der neue Paris qu’il a intégré dans son autobiographie Dichtung und Wahrheit, Die neue Melusine qu’il a d’abord publiée dans Taschenbuch fur Damen avant de l’inclure dans Wilhelm Meisters Wanderjahre et finalement le Mahrchen, placé à la fin des Unterhaltungen deutscher Ausgewanderten, qui sont parus dans le périodique Die Horen publié par Schiller. La coïncidence du titre de ce dernier conte et du terme générique a donné lieu à l’idée de regarder le Mahrchen dans le contexte de ce que Goethe a dit (théoriquement) des contes et de son Mahrchen. Dans cet article, le Mahrchen est considéré comme l’effort le plus ingénieux que Goethe a fait pour définir la catégorie du conte.

The privileged position of the genre of the fairytale is dealt with in the light of the general scepticism prevailing in early Romanticism. With regard to the poetological concept of the Brothers Grimm, some significant differences emerge. The fairytale of Hyazinth and Rosenblüte functions as self-criticism within its original context, the fragmentary novel Die Lehrlinge zu Sais. The search for the unattainable ultimate evidence is dissipated by the experience of love and setting up a family. Woven into the polyphony of the frame narrative, this approach remains, however, an option only - scepticism is not overruled by it. Résumé La position privilégiée du genre du conte de fées est traitée dans le contexte de l’attitude fondamentalement sceptique du premier romantisme allemand. Sa poétique du conte diffère nettement de celle des frères Grimm. Le conte de Hyazinth et Rosenblüte qui est inséré dans le roman fragmentaire Die Lehrlinge zu Sais exerce dans ce contexte une fonction d’autocritique qui est caractéristique du premier romantisme allemand. La recherche de l’évidence ultime et inaccessible se dissolue dans ce conte dans l’expérience d’aimer et de fonder une famille. Ne représentant qu’une seule voix dans la polyphonie du récit-cadre, cette solution reste cependant une pure possibilité : le scepticisme n’en est pas annulé.

Ludwig Tiecks collection Volksmährchen, first published in 1797, contains a great variety of fairytale adaptations as well as creations of his own. An analysis of the meaning of the term ‘Volksmärchen’ as used by Tieck shows that he intends to provoke his readership: Tieck - like his predecessors Perrault, Gozzi, and Musäus - uses the contemporary understanding of the fairytale as popular entertainment in order to question the dominant ideas of literature as art. Résumé Le recueil Volksmährchen de Ludwig Tieck, publié en 1797, contient soit de créations personnelles soit des élaborations de récits préexistants. A partir de la définition du conte populaire on montrera que le but de Tieck était en effet la provocation : tout comme ses prédecesseurs Perrault, Gozzi et Musäus, Tieck utilise le conte, conçu comme un divertissement populaire et bas, pour mettre en cause la conception dominante de la littérature.

The authorial anonymity of the Children’s and Household Tales is interpreted by the brothers Grimm as a sign of their collective origin and is programmatically turned against the concept of individual authorship, which they believe to be a symptom of societal processes of fragmentation. Hence they have to adjust the transmission history of the fairytales to their historico-philosophical presuppositions as well as their eminently critical attitude towards modernization. At the same time the strategy of dispersal of authorship the brothers Grimm pursue serves them as an authorization of their fairytale text. Résumé Les frères Grimm voient dans l’anonymat des Contes pour les enfants et la maison une preuve de leur origine collective. Ils se prononcent de façon programmatique contre l’idée de paternité littéraire individuelle qui dans leurs yeux représente un symptôme de la fragmentation de la société. En racontant leur propre version de l’histoire de la transmission des contes, ils tentent à conforter leur vision critique de la modernisation et leur philosophie de l’histoire. Il poursuivent donc une stratégie de dispersion des origines du conte afin d’établir leurs versions des textes comme des reconstructions des originaux.

The article discusses a paradoxical gesture which is significant for the birth of modern philology and the widespread fascination with folk poetry in the nineteenth century. Scholars often consider the oral nature of these traditions as crucial for their aura. How do they cope with the fact that they have to represent the oral texts in print in order to rescue them for modern culture? The argument focuses on the example of the Brothers Grimm and their Children’s and Household Tales. Résumé Les érudits du XIX ème siècle sont fascinés par le caractère oral des contes populaires alors même que, pour les conserver, ils les consignent par l’écrit - c’est là un geste paradoxal produit par l’intérêt croissant pour le conte populaire d’une part et de la naissance de la philologie moderne de l’autre. Afin d’examiner ce phénomène, le présent article prend l’exemple des Contes pour les enfants et la maison des frères Grimm.