Band 91, Heft 1

Riassunto Considerare la relazione tra »esilio« e »opera« significa aprire una nuova prospettiva per la comprensione della Commedia. Nel primo trattato del suo Convivio, probabilmente lo scritto più vicino alla catastrofe del suo esilio da Firenze, Dante si lamenta del suo destino. All’infamia dell’esilio oppone il progetto di cercare la fama con un’opera inaudita. Il Convivio stesso, lavoro concepito con ambizione immensa, fallisce, ma prepara il suolo per la Commedia, opera solitaria e centro della seconda metà della sua vita. In questa opera, con cui Dante si oppone al trauma del suo esilio, l’esilio stesso è onnipresente. La »selva oscura« dell’inizio del primo canto si può intendere come trasposizione e condensazione dell’esilio reale di Dante. Ma aldilà della visione suprema con cui si conchiude il canto finale del Paradiso, l’esilio, tante volte preannunciato a Danteviaggiatore, lo aspetta ancora. L’ultimo orizzonte dell’»altro viaggio« invece è l’opera stessa, che al lettore si presenta come opera già compiuta.

Riassunto Lo scopo di questo contributo è di analizzare il rapporto tra urbanità e letteratura sulla base dell’esempio di Dante. Il punto di partenza dell’argomentazione è il celebre affresco di Domenico di Michelino (1465), che raffigura la Commedia quale atto di comunicazione rivolto a Firenze, suo destinatario privilegiato. Quest’interpretazione del pittore tocca il cuore dell’opera dantesca, come si cerca di mostrare tramite l’analisi di due canti (Inf. VI e Inf. X). Risulta da quest’analisi che la Commedia può essere considerata il correlato testuale di un ordine del sapere che nasce nell’ambito dello sviluppo sociale, culturale e politico della città di Firenze dei secoli XIII e XIV. All’interno della Commedia si manifestano delle contraddizioni fondamentali. Da una parte, infatti, Dante critica esplicitamente e radicalmente la mentalità affaristica dei fiorentini e le loro discordie politiche; ma dall’altra parte egli è consapevole di dover molto al milieu innovativo di questa città in quanto poeta e pensatore filosofico. Inoltre si cerca di mostrare che il testo dantesco in parte presuppone un lettore che conosca bene dall’interno la situazione di Firenze. Così la dimensione urbana è integrata nella Commedia non solo a livello tematico, ma soprattutto a livello strutturale.

Riassunto Questa lettura cursoria si propone di trattare il fondamentale problema del giudizio etico sul viaggio atlantico di Ulisse partendo dall’assunto che lo stesso Ulisse viene destinato da Dante alla condanna infernale e che le ragioni di tale scelta punitiva sono tuttora estremamente discusse dalla critica. Dal racconto autodiegetico dell’ultima azione della sua vita emerge l’immagine di un Ulisse viaggiatore ›inconsapevole‹: un uomo temerario di epoca precristiana, a cui manca necessariamente, così come al suo interlocutore Virgilio, qualsiasi tipo di ancoraggio teologico e di fede nella salvezza ultraterrena. Sulla base soprattutto della situazione comunicativa instauratasi nel canto XXVI, che esclude ›Dante‹, pellegrino consapevole, dal colloquio del poeta epico pagano con gli eroi epici dell’antichità precristiana, si mette qui in evidenza come il canto intenda fornire l’esplicita rappresentazione di un dislivello informativo escatologicamente determinato (ed escatologicamente determinante). Soltanto all’orizzonte conoscitivo cristiano si dischiude la consapevolezza che il pagano Ulisse, scaltrito e abilissimo negli inganni, si converte con la sua traversata marittima in un uomo ingannato e fuorviato, al quale la cognizione del vero significato del proprio agire rimane costantemente inattingibile persino nell’inferno.

Riassunto Nella Commedia Dante cerca di rendere immaginabile una realtà che in fondo è inimmaginabile perché i viventi non possono avervi accesso. Se un progetto poetico talmente ardito riuscirà a suscitare l’effetto voluto nei suoi lettori, dunque, dipende essenzialmente dall’immaginazione. In un primo momento il contributo traccerà la posizione che spetta a tale facoltà nel sistema dell’antropologia dantesca. La parte principale, poi, analizzerà Purgatorio IX- XVII, dove Dante mette in scena il ruolo dell’immaginazione. Vi si può constatare da un lato un significativo distanziamento delle immagini mentali (interiori) dalle immagini mediali e dall’altro una sempre maggiore tematizzazione del testo stesso (e delle sue qualità mediali). La sequenza dei canti analizzati culmina in una sorta di fenomenologia dell’immaginazione.

Riassunto Nel canto decimo della seconda cantica, il pellegrino Dante, passando dall’Antipurgatorio al Purgatorio, si trova di fronte a un’opera d’arte creata da Dio stesso. La mimesi divina solleva la questione della legittimità di un’arte che trascende la sua funzionalità religiosa per aspirare ad una nuova dimensione estetica. Il »visibile parlare« dell’opera divina sostituisce la funzionalità allegorica con una nuova esperienza estetica, il cui senso oltrepassa la dimensione strettamente religiosa. Questo processo si può osservare anche nell’arte di Giotto.

Riassunto Il contributo esamina i significati allegorici e metapoetici che il motivo del cibo spirituale acquista in alcuni canti del Paradiso e nella prima epistola a Giovanni del Virgilio. I significati di latte e pane in Dante saranno elucidati sullo sfondo dell’uso che la patristica fa di questi simboli alimentari e in riguardo alla venerazione popolare della Maria lactans. Attenzione particolare sarà data all’immagine del latte e dell’allattamento, che in Dante appare con accezioni molte diverse, talvolte addirittura opposte, a seconda che si tratti del latte delle Muse, del latte con cui la Vergine nutre i suoi fedeli oppure ancora del latte che appare nel contesto bucolico dell’epistola a Del Virgilio.

Riassunto Il contributo evidenzia la particolare importanza che l’amore riveste per il cristiano alla ricerca della Verità. Lo sfondo concettuale del Canto XXXIII deriva dalla teologia di San Bernardo, la cui figura guida Dante-pellegrino verso la fine del suo viaggio. Teologia, questa, che prevede un nuovo rapporto del cristiano con un Dio-Padre misericordioso e con la Madre di Dio. Dante inscena la contemplazione mistica di Dio attraverso una serie di paragoni che non scaturiscono dall’esperienza che il poeta fa di Dio bensì, grazie ad una figuratività comprensibile per l’intelletto umano, costituiscono solo una rappresentazione attenuata dell’intuita sublimità del Divino. La vicinanza a Dio, di cui un estasiato può aver fatto esperienza nella propria visione, può essere resa solo indirettamente da chi scrive. L’Autore cerca di accostarsi all’essenza di Dio attraverso tre grandi immagini - il nodo, i cerchi trinitari e la quadratura del cerchio - rivelando le loro conformità strutturali: tutte e tre le immagini sono geometrizzazioni del Divino. Ogni volta viene esplicitamente messo in rilievo l’incrocio del concetto visivo con l’indicibile e irrappresentabile sentimento d’amore, collocando così la Verità in una sfera irraggiungibile. Come Cristo nel velo della Veronica, così Dante-uomo reale si trasforma e s’imprime, per così dire, nel tessuto sacro del suo »sacrato poema«. La nostra lettura intende mettere in risalto come il testo dantesco, soprattutto alla fine della Commedia, esalti l’amore, inteso come idea portante del Cristianesimo, quale culmine della sua intera opera.

Riassunto Con la cosiddetta scena del saluto, Dante realizza nella sua Vita nuova una complessa autorizzazione di sé come autore. La scena del saluto, infatti, indirizza la nostra attenzione verso il linguaggio del testo, il suo discours, e quindi non solo verso una riflessione sul soggetto del discorso, bensì anche verso le condizioni di quest’ultimo. Con il discorso che nasce dalla bocca di una donna viene introdotto nella Vita nuova un secondo livello del discorso, il quale motiva l’autorità da esso inscenata, ma la mette anche in dubbio.

Riassunto In questo saggio si ricostruisce per la prima volta l’interesse di Stefan Zweig per Dante, che è rimasto costante durante tutta la sua vita. Lo scrittore austriaco, che aveva intenzione di tradurre in tedesco la Vita Nova, non solo imita lo stile di Dante in una composizione giovanile dal titolo »Tal der Trauer« (»Valle della tristezza«, 1905), ma promuove anche una nuova edizione delle sue opere in lingua originale (col commento di Croce) presso la casa editrice Insel di Lipsia nel 1921 e più tardi esalta il poeta italiano come sostenitore di valori umanistici. Negli anni in cui Zweig è costretto a lasciare l’Austria a causa del Nazismo (1934-1942), l’autore della Commedia diventa uno dei punti di riferimento più importanti per una nuova concezione della letteratura d’esilio.