Board of International Research in Design

Wahrscheinlich lesen Sie diesen Text auf einem Bildschirm. Möglicherweise aber auch in gedruckter Form, auf Papier. Geschrieben habe ich ihn auf einem Computer. Während Sie diesen Text lesen, fungiert etwas zwischen Ihnen und mir als Interface. Worum es sich bei diesem Etwas handelt, kann ich nicht genau wissen. Was ich jedoch sicher weiß, ist, dass dieses Etwas da ist und dass es sich Ihrer Aufmerksamkeit gerade entziehen muss, damit Sie diesen Text lesen können. Dieser Entzug und dieses Übersehen von Interfaces bilden den Gegenstand dieses Buchs. Es stellt die Frage nach dem tragenden Grund digitaler Objekte. Je selbstverständlicher digitale Geräte werden, desto unsichtbarer und körperloser scheinen sie zu werden. Desto plausibler wirkt die Behauptung digitaler Immaterialität.

Indem er Computer als absurde, sich der Sprache entziehende Dinge umkreist, sucht der Autor nach einer Haltung zu ihren seltsam fremden Körpern und dem, was sie bewirken.

Design beinhaltet immer, aus sich heraus, den Anstoß zur Theorie. Theorien wiederum sind regelmäßig Faktoren in einem dynamischen Feld der poetisch-praktischen Setzungen und Gegensetzungen, die einen Widerstreit von Objekten, Auffassungen, Szenarien ermöglichen. Design-Entwerfen ist also auch implizite Theoretisierung der Gestaltungsprozesse. Was kontrovers bleibt, muss stets neu artikuliert werden. Das Exemplarische situiert sich in der jeweiligen Zeit, aber die Folge der Präsenzen geht nicht auf in einem Drehbuch linearer Fortschritte. Die beiden Bände bieten Texte zur kulturgeschichtlichen, soziologischen, ästhetischen und theoretischen Begründung von Design – von den Kontroversen um Moderne vs. Postmoderne der 1980er-Jahre bis zu den medialen Ausweitungen und Neusituierungen der Kulturkämpfe in der Gegenwart.

Design mischt sich unvermeidlich in alle Aspekte des Lebens ein und hat dabei eine erstaunliche eigene Qualität von Forschung entwickelt: Design-Forschung schafft neue Perspektiven interdisziplinärer Empirie, verbindet sich in Analysen und Synthesen mit Ökonomie, Soziologie, Technologie, Ökologie und Philosophie und bewegt sich so inmitten des alltäglichen Lebens.

Anschaulich macht das Buch dies mit 12 Beiträgen von internationalen Autorinnen und Autoren: zur Frage des Verhältnisses von Subjekt und Objekt, zu Animation, zu jeglicher Form von Darstellung, zu Design-Aktivismus und anderen Themen. Eine Grundlage für anregende Diskussionen, ein Buch für alle, die neue Einsichten suchen, jegliche Praxis grundlegend verbessern und das Leben in all seinen Aspekten verstehen wollen.

Das Design mischt sich inzwischen in alle gesellschaftlichen Zusammenhänge ein und wird deshalb sowohl von politischer Macht als auch von deren Kritik intensiv genutzt. Beide Funktionen werden in diesem Buch präzise und ausführlich dargestellt – einschließlich deren unausweichlicher Verknüpfung.

Autorinnen und Autoren aus verschiedenen Ländern stellen bislang nicht bekannte und innovative Beispiele demokratischer Aktivitäten durch das Design dar. Diese Publikation richtet sich deshalb nicht nur an Fachleute des Designs, sondern auch an ein allgemeines Publikum in allen Ländern.

Autoren: Tom Bieling, Friedrich von Borries, Eray Çaylı, Carl DiSalvo, Michael Erlhoff, Saskia Hebert, Wolfgang Jonas, Ramia Mazé, Amanda Meng, Agustin Pereyra Decara, Laura Popplow, Maziar Rezai, The 27e Région, Andreas Unteidig.

Die unbewusste Botschaft von Gestaltung

Unzählige Interaktionen mit Dingen prägen unseren Alltag: Schnürsenkel binden, Anrufe tätigen, Fahrradfahren – das Repertoire an Handlungs- und Orientierungswissen, das dabei tagtäglich nötig ist, lässt sich schwer in Worte fassen. Unbewusst nehmen wir wahr, welche Handlungsmöglichkeiten die Dinge bieten. Doch wie kann die wortlose Kommunikation zwischen Dingen und NutzerInnen gelingen?

Die Autorin zeigt, wie diese implizite Vermittlung designt wird und wodurch Menschen fähig sind, ihre Interaktionsmöglichkeiten wahrzunehmen, zu nutzen, und sie sogar mitzugestalten. Die Bedeutung dieser Ergebnisse sind für das Design, die Designforschung sowie wie für die Technik- und Wissenschaftsforschung von hoher Relevanz.

• Implizite Wissensformen, die im Interaktionsdesign eine unentbehrliche Rolle spielen
• Erstaunliches Wissensrepertoire in Alltagsinteraktionen
• Eine geschriebene Ausstellung als Form, die selbst im Text implizit Verborgenes sichtbar werden lässt

Stefanie Egger, The Invisible Lab, Graz

Wie wir Dinge gestalten, hat einen maßgeblichen Einfluss darauf, was oder wen wir als "normal" oder "normabweichend" empfinden. Design markiert somit die Grenzbereiche zwischen In- und Exklusion, indem es implizit Rollen- und Wertebilder konfiguriert und dabei gleichermaßen in den Herstellungs- und Deutungsprozess von Normalität involviert ist.

Wenn solche Normvorstellungen durch Design mitkonstruiert werden, bedeutet das im Umkehrschluss jedoch auch, dass sie sich durch Design dekonstruieren, also kritisch hinterfragen und verändern lassen: Design kann auch Gegenmodelle entwickeln.

In Inklusion als Entwurf deckt Tom Bieling auf zahlreichen Ebenen Verbindungen von Design und Inklusion auf und leitet daraus nicht nur neue Operationsbereiche für Designer ab, sondern liefert auch Anknüpfungspunkte für andere Praxis- und Wissensfelder.

Unsere Zukunft entscheidet sich in den Städten. Die gegenwärtige Urbanisierung ist nicht zukunftsfähig, weil sie auf einem Wirtschafts- und Gesellschaftsmodell beruht, das seine eigenen Grundlagen zu zerstören droht. Unsere urbanen Lebensräume und die Art ihrer Gestaltung müssen und werden sich daher radikal ändern. Die Frage ist, ob by disaster or by design.

Da unser bisheriges Urban-Design-Verständnis für die heutige Krise mitverantwortlich ist, setzt ein change des Urbanen "by" design ein change "of urban" design voraus. Dieses Buch fragt nach Bedeutung und Aufgabe eines guten Urban Design und formuliert ein zeitgemäßes und zukunftsgewandtes Verständnis für die "Große Transformation".

In der Gegenwart lösen sich die Grenzen zwischen Natur und Kultur, Mensch und Maschine, Objekt und Subjekt zunehmend auf: Sind wir in dieser Ära der Verwicklung, in der die Dinge selbst mehr und mehr denken, lernen, vorhersagen und jede unserer Handlungen leiten, nicht zum Apparat von Apparaten geworden, die wir einmal selbst entworfen haben?

Die Autoren analysieren durch den Ansatz einer praxisbasierten Designforschung die Machtverhältnisse in dieser "Politik der Dinge", indem sie die Routinen ihres eigenen Alltags durch Gestaltungsexperimente umkehren, verschieben und in Frage stellen. So werden die Forschenden selbst zum Erforschten und entwickeln dadurch doch zugleich kritische Perspektiven auf die Verhandlungsmacht von Menschen und Dingen in Zeiten einer ontologischen Krise.

Die Bewegung von gestalteten Objekten ist nichts rein Funktionales, sondern sie ruft vielfältige Empfindungen hervor. Ein Vorhang, der sanft im Wind bewegt wird, kann den Betrachter sich leicht und entspannt fühlen lassen, als ob er selbst in der Luft schwingt. Diese imaginierte Projektion als Folge einer Wahrnehmung bewegter Objekte wird "kinästhetische Empathie" genannt.

In dieser Studie, die aus einer Dissertation an der School of Design Research London hervorging, untersucht der Autor die Ästhetik der Bewegung, indem er, etwa in der experimentellen Zusammenarbeit mit Puppenspielern, den eigenen gestalterischen Lern- und Forschungsprozess als research through design dokumentiert. Er entwirft so einen Rahmen, der Designern die ästhetische Betrachtung von bewegten Objekten als Auslöser von Gefühlen ermöglicht.

Offene und kooperative Vorgänge von Gestaltung gelten zurecht als ein Garant für zukunftsfähige Erzeugnisse und Dienstleistungen. Welchen Beitrag leisten dabei Designer und Designerinnen?

Helge Oders Studie thematisiert die Akteure solch offener, kooperativer Prozesse, indem sie ihr sinnlich-ästhetisches Vermögen in den Blick nimmt. Sie versöhnt die lange als unvereinbar geltenden Pole der diversen disziplinären Kompetenzen des Entwerfens und des ganzheitlich-konzeptionellen Zugangs für die Gestaltung zukunftsfähiger kultureller Kontexte. Und sie beantwortet die zentrale Frage: Was sind angesichts überbordender Komplexität die Gegenstände, denen unser Erkenntnisbemühen gelten muss? aus dem Möglichkeitsraum des Sinnlich-Ästhetischen heraus – mit seinen "dunklen Phasen" und "entwerferischen Dingen".

Design hat sich lange als unabhängige Forschungskompetenz artikuliert und etabliert – eine Tatsache, die Unternehmen, Institutionen und Politiker inzwischen durchaus anerkennen. Was es noch braucht, ist eine starke öffentliche Plattform, um diesen Prozess selbstbewusst zu reflektieren und so die spezifisch innovative und experimentelle Dimension von Design-Forschung zu etablieren und kommunizieren.

BIRD, das Board of International Research in Design, hat deshalb das NERD-Format entwickelt: Die hier veröffentlichten Konferenz-Beiträge von zwölf jungen Forschern aus allen Teilen der Welt geben Einblick in ein beeindruckendes und vielfältiges Spektrum von intelligenten und inspirierenden Ansätzen. Sie rufen auf zu einer Fortsetzung der Debatte in einem sich rasch entwickelnden Forschungsfeld.

Wie lässt sich Wegwerfen entwerfen? Das Schlagwort Nachhaltigkeit hält heute zwar Einzug in viele Bereiche unseres Alltags. Gestalterinnen und Gestalter erschaffen komplette Szenarien des «guten Lebens» anhand neuer Artefakte oder Dienstleistungen. Doch einem solchen Entwurf als Anfang steht immer ein Ende gegenüber: in Form von Müll.

Diese Arbeit erörtert erstmals das Wegwerfen in einem systematischen Zusammenhang mit dem Entwerfen. Ihre These: Müll, verstanden als universeller Begriff für die unerwünschten Reste einer gezielten Aktivität innerhalb von Produktion und Verbrauch, stellt einen zentralen Indikator und Vermittler für die ökologischen und sozialen Konsequenzen von Gestaltung dar. Die Bedeutung dieser These für Designtheorie und -didaktik wird hier exemplarisch entfaltet.

Die digitale Revolution ist mit dem Versprechen verknüpft, die Selbstständigkeit des einzelnen Nutzers zu stärken. Der Aufstieg von kommerziellen Plattformen zur Koordination von Crowdarbeit stellt die Gültigkeit dieses Narrativs jedoch in Frage.

In Crowd-Design analysiert Florian Alexander Schmidt die Entstehungsgeschichte, Funktionsweise und Rhetorik solcher Plattformen. Der Vergleich von historischen Crowd-Diskursen und Visionen der Online-Kollaboration bildet den Ausgangspunkt für eine kritische Betrachtung aktueller Ausprägungen von Crowdarbeit: Der Fokus der Studie liegt auf der Auslagerung von Designaufgaben unter Verwendung dieser Crowdsourcing-Plattformen. Grundlegenden Mechanismen, welche den Plattformbetreibern zur Motivation und Kontrolle der Crowds dienen, werden offengelegt.

Die Auseinandersetzung mit Geschlecht als sozialer Konstruktion ist in sehr vielen Wissenschaftsbereichen seit Jahrzehnten state of the art. Im Design ist die Einbeziehung der Kategorie Gender allerdings noch immer fast ein blinder Fleck. Das ist merkwürdig, weil Design ja den ganz gewöhnlichen Alltag überall und jederzeit bestimmt, und damit auch die in diesem Alltag handelnden Subjekte. Und diese Interaktion zwischen Menschen und Dingen findet unabdingbar „gendered" statt.

Das vorliegende Buch setzt sich erstmals mit den essentiellen Fragen von Gender im Design theoretisch wie praktisch auseinander: Es erörtert die grundsätzliche Notwendigkeit der Einbeziehung von Gender in den Designprozess, und es stellt exemplarisch Design(forschungs)projekte zu diesem wichtigem Thema vor.

Uta Brandes ist die erste Professorin, die explizit Gender & Design bis vor kurzem an der Köln International School of Design lehrte. Sie berät Unternehmen in Gender & Design-Fragen, ist Co-Gründerin und Vorsitzende des international Gender Design Network und betreut zahlreiche Projekte, insbesondere in Hong Kong, China und Japan.

Diese Publikation erforscht und analysiert eine ganz besondere Form von Design: das ebenso normale wie wunderbare Phänomen, dass Menschen ohne Designanspruch bereits gestaltete Dinge umnutzen, anders nutzen, im besten Sinne "missbrauchen". Nicht Intentionales Design (NID) findet täglich, in jeder Lebenssphäre, in allen Teilen der Welt statt. Diese Umgestaltung durch Umnutzung macht die Dinge multifunktional, kombiniert mit kluger Erfindung neue Funktionen. Sie ist häufig reversibel, ressourcenschonend, improvisierend, innovativ, preiswert. Für das Design kann es zu einer Quelle der Inspiration werden, wenn die professionellen Designer erst einmal wahrnehmen, was im praktischen Gebrauch mit all den gestalteten Dingen tatsächlich geschieht.

Diese Publikation erforscht und analysiert eine ganz besondere Form von Design: das ebenso normale wie wunderbare Phänomen, dass Menschen ohne Designanspruch bereits gestaltete Dinge umnutzen, anders nutzen, im besten Sinne "missbrauchen". Nicht Intentionales Design (NID) findet täglich, in jeder Lebenssphäre, in allen Teilen der Welt statt. Diese Umgestaltung durch Umnutzung macht die Dinge multifunktional, kombiniert mit kluger Erfindung neue Funktionen. Sie ist häufig reversibel, ressourcenschonend, improvisierend, innovativ, preiswert. Für das Design kann es zu einer Quelle der Inspiration werden, wenn die professionellen Designer erst einmal wahrnehmen, was im praktischen Gebrauch mit all den gestalteten Dingen tatsächlich geschieht.

Design entwickelt sich zu einer anerkannten wissenschaftlichen Disziplin und die Designforschung ist der treibende Bodensatz dieser Transformation. Design Research Now – Essays and Selected Projects vermisst das Feld der Designforschung anhand grundlegender Essays und ausgewählter Forschungsprojekte. Die Autoren der Essays, allesamt international führende Designwissenschaftler, nehmen zu den wichtigsten Fragen der Designforschung Stellung. Sie verorten die Bedeutung der Designforschung an der Schnittstelle zur Technologieentwicklung, beschreiben ihre Notwendigkeit für die methodische Weiterentwicklung der Entwurfsdisziplinen und ordnen ihr für die relevanten Entwicklungen der Gesellschaft eine bedeutende Rolle zu.
Ergänzt werden die Essays durch die Darstellung aktueller, abgeschlossener Forschungsprojekte aus Hochschulen in den Niederlanden, Großbritannien und Italien.

Dieses Wörterbuch bietet die interessante und kategoriale Grundlage für einen ernsthaften internationalen Diskurs über Design. Es ist das Handbuch für alle, die mit Design beruflich und in der Ausbildung zu tun haben, sich dafür interessieren, sich daran vergnügen und Design begreifen wollen.
Über 100 Autorinnen und Autoren u.a. aus Japan, Österreich, England, Deutschland, Australien, aus der Schweiz, den Niederlanden und aus den USA haben für dieses Design-Wörterbuch Originalbeiträge geschrieben und bieten so bei aller kulturellen Differenz mögliche Erörterungen an, sich über wesentliche Kategorien des Design und somit über Design grundlegend zu verständigen. Es umfasst sowohl die teilweise noch jungen Begriffe aktueller Diskussionen als auch Klassiker der Design-Diskurse. – Ein praktisches Buch, das sowohl Wissenschaftscharakter hat als auch ein Buch zum Blättern und Lesen ist.

Dieses Wörterbuch bietet die interessante und kategoriale Grundlage für einen ernsthaften internationalen Diskurs über Design. Es ist das Handbuch für alle, die mit Design beruflich und in der Ausbildung zu tun haben, sich dafür interessieren, sich daran vergnügen und Design begreifen wollen.
Über 100 Autorinnen und Autoren u.a. aus Japan, Österreich, England, Deutschland, Australien, aus der Schweiz, den Niederlanden und aus den USA haben für dieses Design-Wörterbuch Originalbeiträge geschrieben und bieten so bei aller kulturellen Differenz mögliche Erörterungen an, sich über wesentliche Kategorien des Design und somit über Design grundlegend zu verständigen. Es umfasst sowohl die teilweise noch jungen Begriffe aktueller Diskussionen als auch Klassiker der Design-Diskurse. – Ein praktisches Buch, das sowohl Wissenschaftscharakter hat als auch ein Buch zum Blättern und Lesen ist.

Gibt es Differenzen zwischen Designpraxis und Designforschungspraxis? Welche Allianzen zwischen Text und Artefakt sind auf der Suche nach neuem Wissen möglich? Wie werden Theorien und Methoden aus anderen Disziplinen durch die Designforschung übersetzt und transformiert? Begibt sich die Designforschung auf den Weg zu einer formalen Disziplin, und wäre dies überhaupt ein Gewinn?

16 internationale Autor/innen widmen sich in persönlichen Stellungnahmen diesen vier Aspekten, und 19 Forscher/innen schildern Betrachtungen, basierend auf Erfahrungen, die sie durch das Absolvieren ihres praxisbasierten PhD sammeln konnten.

Dieses Buch fragt nach dem aktuellen Stand der Dinge in dem vielfältigen und im ständigen Wandel begriffenen Feld der Designforschung und skizziert die Grundfragen der forschenden Praxis. Das Kompendium ist die Bestandsaufnahme eines schnell wachsenden Bereiches und zugleich ein Kompass zur persönlichen Orientierung.

Mit Stellungnahmen von: Uta Brandes, Rachel Cooper, Clive Dilnot, Michael Erlhoff, Alain Findeli, Bill Gaver, Ranulph Glanville, Matthias Held, Wolfgang Jonas, Klaus Krippendorff, Claudia Mareis, Mike Press, Elizabeth B.-N. Sanders, Arne Scheuermann, Cameron Tonkinwise, Brigitte Wolf

Kann Design zur Lösung globaler Probleme wie Klimawandel, Ressourcenverknappung und Bevölkerungswachstum beitragen?
„Transformation Design“ sucht nach neuen Wegen für die Veränderung unserer Verhaltensweisen und der Gesellschaft durch neue Formen der Innovation. Der bestehende nutzerorientierte Ansatz des Designs muss deshalb zu einem gesellschaftsorientierten Ansatz erweitert werden.

Das Konzept der Transformation geht auf den Anthropologen Karl Paul Polanyi und sein Buch The Great Transfomation (1944) zurück, in dem die Entstehung der mittlerweile nahezu unangefochtenen und global verbreiteten westlichen Marktlogik beschrieben wird: die Transformation von Gesellschaften mit Märkten in Marktgesellschaften bezeichnet er als „Entbettung der Märkte“.
Inzwischen beziehen sich führende Think-Tanks auf Polanyi. Sie fordern einen neuen Gesellschaftsvertrag und die „Wiedereinbettung“ des Marktes in die Gesellschaft. Was sind die Potenziale, Instrumente und Beiträge des Designs für diese neue „Große Transformation“?

Die Vielfalt der vorgestellten Fragen, Antworten, Theorien, Methoden, Ideen und Projekte lässt vermuten, dass „Transformation Design“ zwar keine eigene Disziplin sein, aber zu einem fruchtbaren Diskurs führen wird. Das Buch versucht eine erste Positionierung dieser ehrgeizigen ethischen Haltung im Design. Und es will die internationale Diskussion beflügeln, das Projekt eines verantwortlichen Designs voranzutreiben.

Auf welche Art wirkt und überzeugt Design? Was wissen GestalterInnen von den Regeln, die sie, teilweise unbewusst, anwenden? Die zeitgenössische Designforschung entwickelt zunehmend ein Interesse an den rhetorischen Mechanismen der Design-Praxis.

Der vorliegende Sammelband stellt die klassische Kommunikationslehre der Rhetorik als eine neue und umfassende Metatheorie des Designs vor. Sie betrifft prinzipiell alle Bereiche heutigen Designs – vom Grafik-Design über die Architektur bis zur Interfacegestaltung.

"Design als Rhetorik" führt drei Bereiche zusammen: Das Buch stellt die historisch relevanten Texte vor und bildet als Positionsbestimmung die kontroverse zeitgenössische Diskussion ab. Zudem versammelt es in Fallstudien Beiträge zu den wichtigsten Forschungsfeldern wie etwa „Interaktive Rhetorik", „Rhetorik Design und Gender", „Rhetorik des World Wide Web".

Johannes Lang beobachtet und analysiert die Entwicklung des ökologischen Designs unter erfahrungsästhetischen und bewusstseinsgeschichtlichen Gesichtspunkten. Es geht ihm um das Aufdecken und Erkennbar-Machen neuer Produkterfahrungen, die vor dem Hintergrund ökologischer Denk- und Designansätze entstehen – nicht um die Operationalisierung ökologischer Prinzipien für die Praxis. Untersucht wird die ästhetische Gestaltung von Produkten im Kontext des wachsenden Bewusstseins für ökologische Zusammenhänge, in Abgrenzung zum Begriff der Nachhaltigkeit, der nicht nur ökologische, sondern auch soziale Aspekte einschließt.

Das Buch zeigt, dass die Berücksichtigung ökologischer Gesichtspunkte im Design nicht nur zu neuen Technologien führt, sondern auch zu einer neuen Ästhetik, die hier als Prozessästhetik charakterisiert wird. Dabei werden weder die faktische noch die ästhetische Seite des Produktes isoliert aufgefasst, sondern in ein Verhältnis gesetzt, das weder deterministisch im Sinne eines «form follows function» noch willkürlich im Sinne einer «Produktsprache» ist, sondern vielmehr reflexiv.

Anhand zahlreicher Beispiele führt der Autor die für ökologische Zusammenhänge relevanten Prozesse der Materialgeschichte, der Produktionsgeschichte und der Gebrauchsgeschichte vor Augen. Der Begriff der «Prozessästhetik» wird so greifbar: er umfasst jene sinnlichen Reflexionen, in denen die natürlichen Prozesse der Produktgeschichte zu einem Teil der Produkterfahrung werden.

Eine autoritative und kommentierte Auswahl der wesentlichen Texte, welche für die Orientierung in der Designforschung grundlegend sind.
Gewisse charismatische Namen tauchen im Diskurs zwar immer wieder auf, der Community fehlte es aber an einem verbindlichen, wissenschaftlich abgesicherten und doch leserfreundlichen Arbeitsbuch. Grand und Jonas haben diese Lücke nun gefüllt. Die Sammlung von 18 internationalen Texten seit 1960 spiegelt die maßgebenden Etappen der Designforschung und der Wissenschaftsforschung wider. Umfangreiche Essays der Herausgeber verorten und erläutern die Texte und verhelfen zu ihrem adäquaten Verständnis.

Design spiegelt die gesellschaftlichen Entwicklungen in jenen Themen wider, derer sich auch die Designforschenden annehmen. Ein Schlüsselbegriff für die Positionierungen von Designern, so die These des Herausgebers, kann künftig das Integrative Design sein. Gemeint ist damit das Potenzial des Designs zur integrativen Entwicklung einer Gesellschaft, das unabdingbar mit Positionen des Ökonomischen und des Politischen verbunden ist.

Das Buch Integrative Design versammelt grundlegende Essays zu Aspekten des Integrativen Designs: u.a. Design after Ownership; Inklusion; Design als Interface zur Gesellschaft; Integration von Design und Technik; Political Agenda of Design. Die dazugehörige Website dokumentiert aktuelle und jüngst abgeschlossene Forschungsprojekte, die diese Aspekte entfalten.

Design als Entwurf von Zukunftsvisionen wird zunehmend als Kompetenzfeld wahrgenommen, welches den Prozess der Transformation unserer Lebensweisen im 21. Jahrhundert kritisch analysiert, visionär mitgestaltet und demokratisch vermittelt. Horst W. J. Rittel (1930-1990) hat die Probleme und das Lösungsverhalten von Planern, Architekten und Designern seit den 1960er Jahren zum Gegenstand seiner Forschung gemacht. Seine Erkenntnisse haben das theoretische Fundament für das gelegt, was heute als „Design Thinking“ firmiert.
Im Zentrum steht die Erkenntnis, dass sich Planungs- und Entwurfsprobleme immer wieder auf „bösartige“ Weise der Behandlungsmethodik entziehen, die von den Wissenschaften angeboten wird. Rittels Verdienst ist es, den sowohl transdisziplinären als auch politischen Charakter von Planungs- und Entwurfsproblemen erkannt und dafür theoretische Konzepte und ein methodisches Repertoire entwickelt zu haben. Er hat zudem die zentralen Argumente für die Eigenständigkeit der „Wissenschaften des Künstlichen“ entwickelt. Seine Gedanken sind für die Praxis aller mit aktuellen und zukünftigen Veränderungsprozessen befassten Disziplinen relevant und werden in dieser Neuausgabe seiner wichtigsten Schriften endlich wieder zugänglich gemacht.

Gestaltung denken macht 40 Grundlagentexte der Architektur- und Designtheorie zugänglich. Der erste Teil versammelt Texte von Praktikern: Architekten und Designer, der zweite Teil Texte von Theoretikern: Kulturwissenschaftler, Philosophen, Soziologen, Architektur- und Designhistoriker. Die Beiträge markieren Meilensteine in der Geschichte der Gestaltung und ihrer Reflexion und zeigen die Entwicklung von der frühen Moderne bis zu aktuellen Debatte auf.
Jeder dieser Primärtexte wird von einem renommierten Fachautor eingeführt und kommentiert. Die Kommentare inormieren über Autor, Entstehungszeit und publizistischen Kontext.
Viele der ausgewählten Texte lagen nur verstreut vor oder waren längst vergriffen. Der Reader macht diese Texte, Basis jeder theoretischen Auseinandersetzung über Architektur und Design, zugänglich. Er ist bestens geeignet zur Vermittlung der Geschichte und Entwicklung der Gestaltungsdisziplinen an Architektur- und Designhochschulen, bietet aber auch praktisch arbeitenden Architekten und Designern eine Grundlage, die eigene Arbeit vor dem Hintergrund historischer Debatten zu reflektieren.

Michael Erlhoff formulierte im Jahr 1995 mit Nutzen statt Besitzen eine schöne Vision, die viele spätere Debatten vorwegnahm. Was als Gegenentwurf zur Besitzlogik gedacht war, ist angesichts globaler Krisen heute aktueller denn je; es zeigen sich jedoch auch damals kaum bedachte Fragen und Probleme. Die mit 20 neuen Beiträgen ergänzte Wiederauflage öffnet das Themenfeld neu und denkt mutig-spekulativ weiter. Die Vielfalt der Beiträge entspricht dem offenen und „undisziplinierten" Selbstverständnis von BIRD. Erlhoffs Plädoyer bleibt auch nach 30 Jahren ein wegweisender Anstoß – zur Reflexion darüber, was noch kommen mag und wie wir leben wollen.

Autoren: Michael Erlhoff, Tom Bieling, Uta Brandes, Katharina Bredies, Rosan Chow, Meret Ernst, Köbi Gantenbein, Simon Grand, Angela Grosso Ciponte und Evelyne Roth, Harald Gruendl, Saskia Herbert, Wolfgang Jonas, Simon Küffer, Ralf Michel, Stephan Rammler, Hans Ulrich Reck, Erik Spiekermann, Peter Friedrich Stephan, Kai Völcker und Peter Eckart, Thomas Wagner, Tina Weisser und Eileen Mandir

Design hat sich längst als eigenständige Forschungskompetenz etabliert. Die Reihe New Experimental Research in Design (NERD) steht für einen öffentlichen Austausch, um die experimentelle Dimension der Designforschung zu reflektieren. Internationale Forscher:innen zeigen ein reichhaltiges Spektrum an Ansätzen, die Anlass zu weiteren Debatten geben.

In Zeiten vielfältiger Krisen bemüht sich die Autorenschaft dieses Bandes um taktische Antworten. Sie beschäftigen sich u. a. mit Experimenten zu more-than-human design, co-species production, kritischer algorithmischer Immersion, feministischer Auseinandersetzung mit dem „New Materialism". Von autoethnografischen Untersuchungen bis hin zu sozial engagierten Methoden hinterfragen sie nicht nur die zukünftige Rolle des Designs, sondern auch die der Designer:innen.

• Experimentelles Design

• Praxisorientierte Forschung

• Entwurfsmethoden