Inhalt

Kapitel in diesem Buch

1. Frontmatter 1
2. Inhalt 5
3. Zur Kultursoziologie des Designs 9
4. EINE SOZIOLOGIE DES DESIGNS – THEORETISCHE PERSPEKTIVEN
5. Praxis und Ästhetik 29
6. Sinnlichkeit, Materialität, Symbolik 49
7. Grenzüberschreitungen 71
8. Interphänomenalität 91
9. Gilbert Simondons Theorie der sozialen »Form« 109
10. Wie man ein Ding ansieht, so schaut es zurück 131
11. WIE DAS SOZIALE GESTALTET WIRD I. FORMEN DES ALLTAGS
12. Performative Räume – Verführerische Bilder – Montierte Blicke 143
13. Form und Gestalt der männlichen Krise 163
14. WIE DAS SOZIALE GESTALTET WIRD II. DESIGN ALS ARBEIT – ARBEITEN MIT DESIGN
15. Wissenskulturen im Design 183
16. Graphic Vision 205
17. Design als Praxis 227
18. Büros zwischen Disziplin und Design 245
19. Design als soziotechnische Relation Neue Herausforderungen der Gestaltung inter- und transaktiver Technik am Fallbeispiel humanoider Robotik 273
20. WIE DAS SOZIALE GESTALTET WIRD III. GESTALTEN DES ÖFFENTLICHEN RAUMS
21. Design als Leitfigur im öffentlichen Raum 301
22. Stadtgestalt und Stadtgestaltung 313
23. Urbanes Design von Atmosphären 337
24. Grafikdesign im gesellschaftlichen Strukturwandel 359
25. WIE DAS SOZIALE GESTALTET WIRD IV. ÄSTHETIK UND SOZIALE FUNKTION
26. Gesellschaftliche Design-Repräsentanz im Diskurs der sozial-ästhetischen Form 389
27. Elemente einer sozialgeschichtlich orientierten Kulturgeschichte des Designs 407
28. Autorinnen und Autoren 429
29. Backmatter 435