Volume 54, Issue 3-4

The taxonomy of the paranormal has been firmly grounded in Enlightenment philosophy with folkloric elements categorised somewhat like objects of nature had previously been classified by natural scientists. Modern and contemporary folklorists and medievalists have continued to study the medieval paranormal through a lens inherited from their Enlightenment predecessors who did not always pay sufficient attention to how such phenomena are explained in the medieval texts. The present author takes a closer look at some medieval Icelandic concepts of paranormal phenomena, arguing that the occult is by necessity vaguely determined and inherently unknowable. Résumé La taxonomie du paranormal a été fermement ancrée dans la philosophie des Lumières, en classant les éléments du folklore en quelque sorte de la même manière que les objets de la nature ont auparavant été classés par les naturalistes. Les folkloristes et médiévistes modernes et contemporains ont continué à étudier le paranormal médiéval à travers l’optique héritée de leurs prédecesseurs éclairés qui ne faisaient pas toujours suffisamment attention à l’explication de ces phénomènes dans les textes médiévaux. En regardant de plus près quelques conceptions médiévales islandaises de phénomènes paranormaux, tels que nous les rencontrons dans la tradition médiévale islandaise, l’auteur soutient que l’occulte est forcément vaguement défini et par sa propre nature se dérobe à une connaissance exacte. Zusammenfassung Die Taxonomie des Paranormalen ist fest in der Philosophie der Aufklärung gegründet, wobei Elemente der Volksüberlieferung ähnlich klassifiziert werden wie zuvor natürliche Gegenstände von den Naturwissenschaftlern. Moderne und zeitgenössische Folkloristen und Mediävisten untersuchten mittelalterliche paranormale Phänomene weiter in der ihnen von ihren aufgeklärten Vorgängern vermittelten Weise, wobei letztere nicht immer genügend darauf geachtet hatten, wie solche Phänomene in den mittelalterlichen Texten erklärt werden. Der Autor betrachtet einige mittelalterliche isländische Begrifflichkeiten paranormaler Phänomene näher und vertritt die Auffassung, das Okkulte sei notwendigerweise nur vage definiert, und es liege in seinem Wesen, sich einer Erkenntnis zu entziehen.

Ever since the publication of his first article (1807; on the colours in Parzival) Jacob Grimm has been continuously interested in the attestations and significations of the three colours white-red-black. The present article traces the evolution and the modifications of the formula in the Snow White tale (between 1808 and 1857), providing, by way of supplement, numerous sources from eight centuries of European literature and shedding new light on the history of the motif. Résumé Depuis la publication de son premier article (1807; sur les couleurs dans le Parzival), Jacob Grimm s’est toujours intéressé aux attestations et significations des trois couleurs blancrouge- noir. Le présent article trace l’évolution et les modifications de la formule dans le conte de Blanche-Neige (entre 1808 et 1857) et fournit de nombreuses sources nouvelles provenant de huit siècles de littérature européene, faisant paraître l’histoire du motif sous un nouveau jour.

This article examines the crucial role of a nineteenth-century multiform of ATU 675: The Lazy Boy, in the development of the otherwise highly literary legend of the City of Ys (Ker- Is in Breton). The City of Ys is not simply evoked as a setting that was fashionable at the time; instead the tale-type is appropriated for use as a complete alternative retelling of the mainstream legend, into which it later comes to be incorporated in various ways. The complex interactions of folktale, literature, drama, art and even sculpture are fascinating to observe. Résumé Cet article examine le rôle essentiel joué par une version du dix-neuvième siècle du contetype ATU 675: Le Garçon paresseux, dans le cadre du développement autrement fort littéraire de la légende de la ville d’Ys (Ker-Is en breton). Il ne s’agit pas simplement d’un conte qui s’empare d’un environnement ‹ à la mode › pour situer [la] narration; ce récit est amené à constituer un reflet symbolique de la légende qui plus tard fusionnera sous plusieurs formes avec la version plus connue. Les interactions entre l’art du conteur, du romancier, du dramaturge, du peintre et même du sculpteur sont fascinantes à tracer. Zusammenfassung Dieser Artikel untersucht die Rolle einer Version des Märchentyps ATU 675: Der faule Junge aus dem 19. Jahrhundert im Zusammenhang mit der Entwicklung der ansonsten literarischen Sage über die versunkene Stadt Ys (Ker-Is auf Bretonisch). Ys wird hier nicht nur als damals modischer Schauplatz benutzt, vielmehr stellt diese Version eine Alternative zum Mainstream der Sage dar, mit der sie sich später in verschiedenen Formen verbindet. Es ist faszinierend, der komplexen Interaktion zwischen Märchen, Roman, Drama, Malerei und Bildhauerei nachzugehen.

This paper examines Sir Gawain and the Green Knight in the context of oral genres. Orality played a great part in its development. Furthermore, the romance seems to be located between other literary genres. On the one hand it resounds with the darker tones of myth and epic, and on the other it shifts towards the folktale. This is due to the humour that counterbalances the seriousness of sacrifice. Résumé Cet article examine le roman de Sir Gawain and the Green Knight dans le contexte des genres oraux. L’oralité a joué un rôle important dans son développement. En outre, le roman semble trouver un équilibre avec d’autres genres littéraires. D’une part, il est imprégné de thèmes mythiques et épiques plus sombres, d’autre part, il adopte le ton des contes populaires. C’est l’humour, opposé à la gravité du sacrifice revendiqué, qui permet de parvenir à cet équilibre. Zusammenfassung In dieser Arbeit wird Sir Gawain and the Green Knight im Zusammenhang der mündlichen literarischen Gattungen untersucht. Mündlichkeit spielte eine sehr große Rolle in diesem Entwicklungsprozeß. Die Verserzählung scheint sich zwischen anderen literarischen Genres hin- und herzubewegen. Auf der einen Seite finden in ihr die trüberen Töne der Mythen und Epen Widerhall, und auf der anderen verändert sie ihren Ton in Richtung Volksmärchen. Erreicht wird dies durch Humor, der ein Gegengewicht zum Ernst des Opfers darstellt.

Rock music - and the talk about it - is full of the joy of storytelling. While this has scarcely been noticed by narrative research, it makes intensive use of all facets of traditional storytelling: themes, motifs, imagery, characters, narrative techniques and genres such as religious tales, fairy tales and myths (traditional and, more importantly, contemporary ones in the sense of Roland Barthes’ Mythologies). At the same time rock music and rock culture produce myths, life stories, urban legends and jokes of their own, frequently inspired by the key narrative of rebellion and often dealing with sexuality and the consumption of drugs. These narratives are also transmitted into milieus showing no specific interest in rock culture. Narrative in rock music is often ‘sunken’, reduced in manifold ways, erratic, of little stringency and fluid. Although with respect to hermeneutics and mentality this creates considerable problems for the researcher, engagement with rock music promises to be highly rewarding, since new insights into traditionally problematic criteria of narrating such as originality, credibility and authenticity are to be expected. Résumé La musique rock - tout comme ce qu’on raconte sur elle - est caractérisée par un vif désir de fabulation. Presque inaperçu par l’étude du conte populaire, elle fait usage massif de tous les registres de la narration traditionnelle : thèmes, motifs, personnages, imagerie, techniques narratives et des genres tels que le conte religieux, le conte de fées et le mythe (le mythe traditionnel et, bien plus important encore, le mythe contemporain tel qu’il a été conçu par Roland Barthes). En même temps, la musique et la culture rock créent leurs propres mythes, histoires de vie, légendes urbaines et plaisanteries, souvent inspirés par la narration-clé de la rébellion, dont les sujets sont fréquemment la sexualité et la consommation de drogues : narrations qui ensuite sont passées à d’autres milieux ne s’intéressant pas spécialement à la musique rock. Les narrations de la musique rock sont souvent ‹ déchues ›, réduites à beaucoup d’égards, erratiques, fluides et sans rigueur loqique. Bien qu’elle crée des problèmes herméneutiques et mentaux considérables pour le chercheur, l’étude de la musique rock est prometteuse, car elle pourrait donner, entre autres, des éclaircissements sur des critères traditionnellement problématiques tels que l’originalité, la crédibilité et l’authenticité des narrations.