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Alles nur Mode? Organisation und Sprache in den Creative Industries

  • Judith Nyfeler

    Judith Nyfeler, geb. 1987 in Basel. Studium der Gesellschafts- und Kommunikationswissenschaften (BA) sowie der Modewissenschaften (MA) an der Universität Luzern und Universität Stockholm. 2018 Promotion in Soziologie an der Universität Luzern. Von 2014–2019 wissenschaftliche Mitarbeiterin in Luzern und Basel; ab 2020 Seminar für Soziologie an der Universität St. Gallen. Forschungsschwerpunkte: Neo-Institutionalismus, Kreativitäts- und Innovationstheorie, Mode.

    Wichtigste Publikationen: Die Fabrikation von Kreativität, Bielefeld: Transkript (2019); «Hauptsache neu? Die Organisation von Innovation und Kreativität» (mit Raimund Hasse und Sophie Mützel), in: Apelt, Maja et al. (Hrsg.), Handbuch Organisationssoziologie. Wiesbaden: Springer (2019).

     EMAIL logo     and Raimund Hasse

    Raimund Hasse, geb. 1962 in Lippstadt. Studium der Soziologie an der Universität Bielefeld. Seit 2004 Professor für Soziologie: Organisation und Wissen an der Universität Luzern, Schweiz. Forschungsschwerpunkte: Organisationsforschung, Neo-Institutionalismus, Wirtschaftssoziologie. Aktuelle Publikationen: “What Difference Does it Make? An Institutional Perspective on Actors and Types thereof”. In: Research in the Sociology of Organizations 58: 23–41 (2019); „Where Does Competition Come from?“ (mit Stefan Arora-Jonsson und Nils Brunsson). In: Organization Theory 1/1 (2020); Neo-Institutionalismus. Kritik und Weiterentwicklung (hgg. mit Anne Krüger). Bielefeld: Transcript (2020).

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Published/Copyright: April 4, 2020
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Zeitschrift für Soziologie
From the journal Zeitschrift für Soziologie Volume 48 Issue 5-6

Zusammenfassung

Mit Bezug auf die Modeindustrie und unter Berücksichtigung von zwei empirischen Untersuchungsfällen zeigt dieser Beitrag, wie Kreativität über Routinen, Projekte und Kooperationen sowie durch Sprache – retrospektiv mittels Storytellings und Shows; prospektiv mittels Narrativen – hervorgebracht wird. Kreativität – verstanden als Entwurf, Herstellung und Darstellung eines Produkts, das Kreativitätszuschreibungen ermöglicht – ist somit ein kollektiver Prozess (d. h. sie wird durch eine Vielzahl von Akteuren initiiert und umgesetzt), sie ist organisiert (d. h. die Koordination arbeitsteiliger und zeitlich befristeter Projekte erfolgt über bestimmte Organisationen bzw. Abteilungen oder Stellen), und sie ist institutionell verankert (d. h. durch Werte und Grundüberzeugungen so abgesichert, dass sie erwartet wird). Die abschließende Diskussion erörtert Implikationen insbesondere im Hinblick auf Innovationseffekte und thematisiert Fragen der Übertragbarkeit, die über die Creative Industries hinausreichen.

Abstract

With a focus on fashion and two empirical cases, we show how creativity is organized by routines, projects and various collaborations and how it is brought about by communication. In this reading, communication is not only crucial for informing external audiences, but also for sensemaking. While retrospective sensemaking covers storytelling and staging and is usually used for external communication, prospective sensemaking refers to narratives that direct internal processes and future decision-making. Creativity – understood as designing, producing and showing products that allow for creativity attributions – thus is a collective process (i. e. initiated, materialized and communicated by various actors) that is organized (which means that projects are coordinated by particular organizations, departments or positions) and institutionalized (i. e. based on norms, values and beliefs that result in manifest creativity expectations). Finally, we discuss implications particularly regarding the impacts of creativity on innovation and its generalizations in the creative industries and beyond.

Schlüsselwörter: Kreativität; Mode; Organisation; Sensemaking; Sprache
Keywords: Creativity; Fashion; Organization; Sensemaking; Language

About the authors

Dr. Judith Nyfeler

Judith Nyfeler, geb. 1987 in Basel. Studium der Gesellschafts- und Kommunikationswissenschaften (BA) sowie der Modewissenschaften (MA) an der Universität Luzern und Universität Stockholm. 2018 Promotion in Soziologie an der Universität Luzern. Von 2014–2019 wissenschaftliche Mitarbeiterin in Luzern und Basel; ab 2020 Seminar für Soziologie an der Universität St. Gallen. Forschungsschwerpunkte: Neo-Institutionalismus, Kreativitäts- und Innovationstheorie, Mode.

Wichtigste Publikationen: Die Fabrikation von Kreativität, Bielefeld: Transkript (2019); «Hauptsache neu? Die Organisation von Innovation und Kreativität» (mit Raimund Hasse und Sophie Mützel), in: Apelt, Maja et al. (Hrsg.), Handbuch Organisationssoziologie. Wiesbaden: Springer (2019).

Prof. Dr. Raimund Hasse

Raimund Hasse, geb. 1962 in Lippstadt. Studium der Soziologie an der Universität Bielefeld. Seit 2004 Professor für Soziologie: Organisation und Wissen an der Universität Luzern, Schweiz. Forschungsschwerpunkte: Organisationsforschung, Neo-Institutionalismus, Wirtschaftssoziologie. Aktuelle Publikationen: “What Difference Does it Make? An Institutional Perspective on Actors and Types thereof”. In: Research in the Sociology of Organizations 58: 23–41 (2019); „Where Does Competition Come from?“ (mit Stefan Arora-Jonsson und Nils Brunsson). In: Organization Theory 1/1 (2020); Neo-Institutionalismus. Kritik und Weiterentwicklung (hgg. mit Anne Krüger). Bielefeld: Transcript (2020).

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Published Online: 2020-04-04
Published in Print: 2020-03-26

© 2020 Walter de Gruyter GmbH, Berlin/Boston

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  1. Titelseiten
  2. Staatsbürgerschaft und Europäische Integration
  3. Der Wandel von Economic Citizenship im Zuge der europäischen Integration
  4. Netzwerke und Arbeitslosigkeit
  5. Soziale Netzwerke Langzeitarbeitsloser und die Aufnahme einer Erwerbstätigkeit
  6. Kulturelles Kapital und Generationen
  7. Do Grandparents Transmit a Highbrow Lifestyle to their Grandchildren? Testing Bourdieu’s Theory of Distinction
  8. Gewalt und Verletzlichkeit
  9. Folterbarkeit. Eine soziologische Analyse menschlicher Verletzungsoffenheit
  10. Organisationen und Mode
  11. Alles nur Mode? Organisation und Sprache in den Creative Industries
  12. Rechtssprechung
  13. Wahrheit unter dem Vergrößerungsglas. Vorstellungen von Subjekt und Technik in der Rechtsprechung zur Polygraphie
  14. Akademische Professionen
  15. Professorinnen und Professoren in der akademischen Selbstverwaltung. Eine Rekonstruktion handlungsleitender Orientierungsrahmen
  16. Prekarität und Anerkennung
  17. Nicht-/Anerkennung im Lebenszusammenhang prekär Beschäftigter ohne Paarbeziehung: Kompensation oder Kumulation von Anerkennungsdefiziten?
  18. Gegenreplik
  19. Wem fehlt‘s hier an Distanz? Über Gender Studies als Beruf
  20. Liste der Gutachter 2019
  21. Die Gutachter zum 48. Jahrgang (2019)
  22. Inhalt des 48. Jahrgangs
  23. Corrigendum zu: The Institutional Dimension of Class-based Educational Decision-making: Evidence from Regional Variation in Switzerland
https://doi.org/10.1515/zfsoz-2019-0028
Keywords for this article
Creativity; Fashion; Organization; Sensemaking; Language

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