Chapters in this book

1. Frontmatter 1
2. Inhalt 5
3. 1. Einleitung
4. 1.1 Erkenntnisinteresse und Ziel der Studie 11
5. 1.2 Aufbau der Arbeit 15
6. 1.3 Dank 16
7. 2. Methodologische Grundlagen und methodisches Vorgehen
8. 2.1 Grundsätze qualitativer Forschung 19
9. 2.2 Epistemologische Grundannahmen der Situational Analysis
10. 2.2.1 Dekonstruktive Analyse 22
11. 2.2.2 Umgang mit Vorwissen 24
12. 2.2.3 Abduktive Forschungslogik 25
13. 2.2.4 Verkörperung und Situiertheit der Forschenden 27
14. 2.2.5 Der Situationsbegriff als analytische Grundlage 29
15. 2.3 Methodisches Vorgehen und Selbstreflexion
16. 2.3.1 Persönliche Situiertheit als Forscher 31
17. 2.3.2 Datengewinnung 35
18. 2.3.3 Datenauswertung 45
19. 2.3.4 Die Verschriftlichung der Studie 52
20. 3. Theoretischer Referenzrahmen
21. Einleitung 53
22. 3.1 Situational Analysis
23. 3.1.1 Soziale Welten, Diskurse und nichtmenschliche Aktanten 55
24. 3.1.2 Eigenschaften sozialer Welten 58
25. 3.1.3 Dezentrierung des Subjektes 59
26. 3.1.4 Sozialer Wandel 60
27. 3.2 Site Ontology
28. 3.2.1 Überschneidungen und Unterschiede in den Praxistheorien 61
29. 3.2.2 Schatzkis Konzeptualisierung von Praktiken 63
30. 3.2.3 Bündel und Konstellationen 65
31. 3.2.4 Menschen und Praktiken 66
32. 3.2.5 Sozialer Wandel 68
33. 3.3 Überschneidungen zwischen Situational Analysis und Site Ontology
34. 3.3.1 Flache Ontologien 69
35. 3.3.2 Bedeutung von Materialität 70
36. 3.3.3 Praktiken und kollektive Handlungen 71
37. 3.3.4 Soziale Welten und Konstellationen 71
38. 3.3.5 Das Subjekt 74
39. 3.4 Lernen aus praxistheoretischer Perspektive
40. 3.4.1 Wissensformen 74
41. 3.4.2 Identität und soziale Zugehörigkeit 77
42. 3.5 Zusammenfassung und Ausblick auf die weiteren Kapitel 79
43. 4. The Big Picture
44. 4.1 Musikvermittlung: eine Definition 83
45. 4.2 Anmerkungen zur Bedeutung und Verwendung des Begriffs Musikvermittlung 85
46. 4.3 Theoretische Perspektiven auf Musikvermittlung
47. 4.3.1 Musikvermittlung aus der Perspektive der Cultural Studies 88
48. 4.3.2 Musikvermittlung aus der Perspektive der Feldtheorie 89
49. 4.3.3 Musikvermittlung aus der Perspektive der Systemtheorie 90
50. 4.3.4 Zusammenfassung 92
51. 4.4 Die soziale Welt der Musikvermittlung
52. 4.4.1 Historische Bezugspunkte der SW Musikvermittlung 92
53. 4.4.2 »Urknall« und Evolution der SW Musikvermittlung 99
54. 4.4.3 Akteur_innen der SW Musikvermittlung 108
55. 4.4.4 Die zentrale Aktivität der SW Musikvermittlung und ihre Orte 112
56. 4.4.5 Ziele von Akteur_innen der SW Musikvermittlung 118
57. 4.4.6 Formale Organisationen mit Bezug zur SW Musikvermittlung 140
58. 4.4.7 Angrenzende soziale Welten und Arenen 146
59. 4.4.8 Zusammenfassung 163
60. 5. Die Lernwege der Musiker_innen
61. 5.1 Anita: »Das Bild ist jetzt vollständig geworden für mich.« 165
62. 5.2 Bernhard: »Das ist ganz normal durch mein Engagement im Orchester passiert.« 167
63. 5.3 Carsten: »Klassik aufs platte Land bringen.« 168
64. 5.4 Dora: »Der Drang eben, etwas über den Tellerrand zu schauen.« 169
65. 5.5 Emilia: »Dann bin ich einfach mal ins Büro vom Chefdirigenten damals, und hab’ ihm ein fertiges Konzept hingelegt.« 170
66. 5.6 Fiona: »Ich kann diesem Standard nicht gerecht werden.« 172
67. 5.7 Gabriel: »Für mich ist ein Musiker jemand, der Musik lebt und liebt und das teilt mit anderen Menschen.« 173
68. 5.8 Hermann: »Ich hab’ gesagt, ich will so viel Geld haben wie der Dirigent, geht das?« 174
69. 5.9 Ilia: »Ich habe da zwei Seelen in meiner Brust.« 176
70. 5.10 Jasmin: »Man entkommt dem fast gar nicht mehr und das find’ ich eigentlich sehr gut.« 177
71. 5.11 Klara: »Also, ganz wichtig waren für mich immer meine Chefinnen.« 178
72. 5.12 Leo: »Ich hatte immer Lust, als Mensch auf der Bühne zu stehen.« 180
73. 6. Die Bedeutung des Studiums
74. 6.1 Konstruktion eines individuellen Curriculums 183
75. 6.2 Die schwierige Balance zwischen Studium und extracurricularen Tätigkeiten 188
76. 6.3 Hauptfachlehrer_innen als zentrale Bezugspersonen 190
77. 6.4 Das Studium der Musikvermittlung als formale Nachqualifizierung 191
78. 6.5 Das Instrumentalpädagogik-Studium als Ort diskursiven Schweigens 192
79. 6.6 Zusammenfassung 193
80. 7. Lernen außerhalb formaler Bildungsangebote
81. Einleitung 195
82. 7.1 Frühe Erlebnisse in der Kindheit 198
83. 7.2 Ensembles als Versuchslabore 200
84. 7.3 Andere Orchester als Vorbild: Lernen am Modell 206
85. 7.4 Die Teilnahme an bestehenden Praktiken als legitime periphere Partizipation 209
86. 7.5 »Der relativ normalere herkömmliche Unterricht« als Differenzkonstruktion 223
87. 7.6 Intendant und Chefdirigent als Gatekeeper 226
88. 7.7 Bezugspersonen und Vorbilder als significant others in Lernprozessen 230
89. 7.8 Zusammenfassung 233
90. 8. Einschneidende Momente
91. 8.1 Frühe musikalische Erlebnisse als peak music experiences 235
92. 8.2 Grenzziehung als Identitätsstabilisierung 239
93. 8.3 Identitätstransformation als coming together of things 240
94. 8.4 Bedrohte Identitäten und der Umgang mit Krisen 243
95. 8.5 Zusammenfassung 247
96. 9. Zentrale Forschungsergebnisse und Handlungsempfehlungen
97. 9.1 Ziele der Musiker_innen 249
98. 9.2 Förderliche und hemmende Faktoren 252
99. 9.3 Die Lernwege der Musiker_innen 254
100. 9.4 Handlungsempfehlungen
101. 9.4.1 Hochschulen 256
102. 9.4.2 Musikbetriebe 259
103. Literaturverzeichnis 265