Musikvermittlung lernen: Analysen und Empfehlungen zur Aus- und Weiterbildung von Musiker_innen

Axel Petri-Preis

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Musikvermittlung lernen

Analysen und Empfehlungen zur Aus- und Weiterbildung von Musiker_innen

Language: German

Published/Copyright: 2022

About this book

Musikvermittlung wurde in den letzten zweieinhalb Jahrzehnten zu einem wesentlichen Bestandteil des Berufsbildes von klassisch ausgebildeten Musiker_innen. Aus- und Weiterbildungsangebote zur Mitwirkung an Schulworkshops und Community-Projekten oder zur Planung neuer Konzertformate existieren bis dato jedoch nicht in entsprechendem Ausmaß. Axel Petri-Preis analysiert die individuellen Lernwege von Musiker_innen und zeigt, wie sie sich in überwiegend informellen Kontexten Wissen im Bereich der Musikvermittlung aneignen. Davon ausgehend formuliert er Empfehlungen, wie Hochschulen und Musikinstitutionen Musiker_innen auf diese Tätigkeit vorbereiten können.

Author / Editor information

Contributor: Axel Petri-Preis

Prof. Axel Petri-Preis (PhD) lehrt Musikvermittlung und Community Music an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien.

Supplementary Materials

Leseprobe

Topics

Open Access

Frontmatter
1

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Inhalt
5

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1. Einleitung
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1.1 Erkenntnisinteresse und Ziel der Studie
11

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1.2 Aufbau der Arbeit
15

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1.3 Dank
16

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2. Methodologische Grundlagen und methodisches Vorgehen
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2.1 Grundsätze qualitativer Forschung
19

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2.2 Epistemologische Grundannahmen der Situational Analysis
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2.2.1 Dekonstruktive Analyse
22

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2.2.2 Umgang mit Vorwissen
24

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2.2.3 Abduktive Forschungslogik
25

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2.2.4 Verkörperung und Situiertheit der Forschenden
27

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Open Access

2.2.5 Der Situationsbegriff als analytische Grundlage
29

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2.3 Methodisches Vorgehen und Selbstreflexion
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2.3.1 Persönliche Situiertheit als Forscher
31

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2.3.2 Datengewinnung
35

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2.3.3 Datenauswertung
45

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2.3.4 Die Verschriftlichung der Studie
52

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3. Theoretischer Referenzrahmen
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Einleitung
53

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3.1 Situational Analysis
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3.1.1 Soziale Welten, Diskurse und nichtmenschliche Aktanten
55

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3.1.2 Eigenschaften sozialer Welten
58

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3.1.3 Dezentrierung des Subjektes
59

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3.1.4 Sozialer Wandel
60

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3.2 Site Ontology
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3.2.1 Überschneidungen und Unterschiede in den Praxistheorien
61

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3.2.2 Schatzkis Konzeptualisierung von Praktiken
63

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Open Access

3.2.3 Bündel und Konstellationen
65

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Open Access

3.2.4 Menschen und Praktiken
66

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3.2.5 Sozialer Wandel
68

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3.3 Überschneidungen zwischen Situational Analysis und Site Ontology
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3.3.1 Flache Ontologien
69

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Open Access

3.3.2 Bedeutung von Materialität
70

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3.3.3 Praktiken und kollektive Handlungen
71

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3.3.4 Soziale Welten und Konstellationen
71

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3.3.5 Das Subjekt
74

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3.4 Lernen aus praxistheoretischer Perspektive
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3.4.1 Wissensformen
74

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3.4.2 Identität und soziale Zugehörigkeit
77

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3.5 Zusammenfassung und Ausblick auf die weiteren Kapitel
79

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4. The Big Picture
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4.1 Musikvermittlung: eine Definition
83

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4.2 Anmerkungen zur Bedeutung und Verwendung des Begriffs Musikvermittlung
85

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4.3 Theoretische Perspektiven auf Musikvermittlung
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4.3.1 Musikvermittlung aus der Perspektive der Cultural Studies
88

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4.3.2 Musikvermittlung aus der Perspektive der Feldtheorie
89

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4.3.3 Musikvermittlung aus der Perspektive der Systemtheorie
90

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4.3.4 Zusammenfassung
92

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4.4 Die soziale Welt der Musikvermittlung
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4.4.1 Historische Bezugspunkte der SW Musikvermittlung
92

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4.4.2 »Urknall« und Evolution der SW Musikvermittlung
99

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4.4.3 Akteur_innen der SW Musikvermittlung
108

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4.4.4 Die zentrale Aktivität der SW Musikvermittlung und ihre Orte
112

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4.4.5 Ziele von Akteur_innen der SW Musikvermittlung
118

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4.4.6 Formale Organisationen mit Bezug zur SW Musikvermittlung
140

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4.4.7 Angrenzende soziale Welten und Arenen
146

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4.4.8 Zusammenfassung
163

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5. Die Lernwege der Musiker_innen
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5.1 Anita: »Das Bild ist jetzt vollständig geworden für mich.«
165

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5.2 Bernhard: »Das ist ganz normal durch mein Engagement im Orchester passiert.«
167

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5.3 Carsten: »Klassik aufs platte Land bringen.«
168

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5.4 Dora: »Der Drang eben, etwas über den Tellerrand zu schauen.«
169

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5.5 Emilia: »Dann bin ich einfach mal ins Büro vom Chefdirigenten damals, und hab’ ihm ein fertiges Konzept hingelegt.«
170

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5.6 Fiona: »Ich kann diesem Standard nicht gerecht werden.«
172

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5.7 Gabriel: »Für mich ist ein Musiker jemand, der Musik lebt und liebt und das teilt mit anderen Menschen.«
173

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5.8 Hermann: »Ich hab’ gesagt, ich will so viel Geld haben wie der Dirigent, geht das?«
174

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5.9 Ilia: »Ich habe da zwei Seelen in meiner Brust.«
176

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5.10 Jasmin: »Man entkommt dem fast gar nicht mehr und das find’ ich eigentlich sehr gut.«
177

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5.11 Klara: »Also, ganz wichtig waren für mich immer meine Chefinnen.«
178

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Open Access

5.12 Leo: »Ich hatte immer Lust, als Mensch auf der Bühne zu stehen.«
180

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6. Die Bedeutung des Studiums
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6.1 Konstruktion eines individuellen Curriculums
183

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6.2 Die schwierige Balance zwischen Studium und extracurricularen Tätigkeiten
188

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6.3 Hauptfachlehrer_innen als zentrale Bezugspersonen
190

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6.4 Das Studium der Musikvermittlung als formale Nachqualifizierung
191

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6.5 Das Instrumentalpädagogik-Studium als Ort diskursiven Schweigens
192

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6.6 Zusammenfassung
193

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7. Lernen außerhalb formaler Bildungsangebote
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Einleitung
195

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7.1 Frühe Erlebnisse in der Kindheit
198

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7.2 Ensembles als Versuchslabore
200

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7.3 Andere Orchester als Vorbild: Lernen am Modell
206

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7.4 Die Teilnahme an bestehenden Praktiken als legitime periphere Partizipation
209

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7.5 »Der relativ normalere herkömmliche Unterricht« als Differenzkonstruktion
223

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7.6 Intendant und Chefdirigent als Gatekeeper
226

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7.7 Bezugspersonen und Vorbilder als significant others in Lernprozessen
230

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7.8 Zusammenfassung
233

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8. Einschneidende Momente
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8.1 Frühe musikalische Erlebnisse als peak music experiences
235

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8.2 Grenzziehung als Identitätsstabilisierung
239

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8.3 Identitätstransformation als coming together of things
240

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8.4 Bedrohte Identitäten und der Umgang mit Krisen
243

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8.5 Zusammenfassung
247

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9. Zentrale Forschungsergebnisse und Handlungsempfehlungen
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9.1 Ziele der Musiker_innen
249

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9.2 Förderliche und hemmende Faktoren
252

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9.3 Die Lernwege der Musiker_innen
254

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9.4 Handlungsempfehlungen
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9.4.1 Hochschulen
256

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9.4.2 Musikbetriebe
259

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Literaturverzeichnis
265

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Publishing information

Pages and Images/Illustrations in book

eBook published on:

May 23, 2022

eBook ISBN:

9783839461679

Pages and Images/Illustrations in book

Main content:

288

Illustrations:

3

Coloured Illustrations:

1

https://doi.org/10.1515/9783839461679

eBook ISBN: 9783839461679

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Professional and scholarly;

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Musikvermittlung lernen

Overview

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Topics

Table of contents

Frontmatter

Inhalt

1.1 Erkenntnisinteresse und Ziel der Studie

1.2 Aufbau der Arbeit

1.3 Dank

2.1 Grundsätze qualitativer Forschung

2.2.1 Dekonstruktive Analyse

2.2.2 Umgang mit Vorwissen

2.2.3 Abduktive Forschungslogik

2.2.4 Verkörperung und Situiertheit der Forschenden

2.2.5 Der Situationsbegriff als analytische Grundlage

2.3.1 Persönliche Situiertheit als Forscher

2.3.2 Datengewinnung

2.3.3 Datenauswertung

2.3.4 Die Verschriftlichung der Studie

Einleitung

3.1.1 Soziale Welten, Diskurse und nichtmenschliche Aktanten

3.1.2 Eigenschaften sozialer Welten

3.1.3 Dezentrierung des Subjektes

3.1.4 Sozialer Wandel

3.2.1 Überschneidungen und Unterschiede in den Praxistheorien

3.2.2 Schatzkis Konzeptualisierung von Praktiken

3.2.3 Bündel und Konstellationen

3.2.4 Menschen und Praktiken

3.2.5 Sozialer Wandel

3.3.1 Flache Ontologien

3.3.2 Bedeutung von Materialität

3.3.3 Praktiken und kollektive Handlungen

3.3.4 Soziale Welten und Konstellationen

3.3.5 Das Subjekt

3.4.1 Wissensformen

3.4.2 Identität und soziale Zugehörigkeit

3.5 Zusammenfassung und Ausblick auf die weiteren Kapitel

4.1 Musikvermittlung: eine Definition

4.2 Anmerkungen zur Bedeutung und Verwendung des Begriffs Musikvermittlung

4.3.1 Musikvermittlung aus der Perspektive der Cultural Studies

4.3.2 Musikvermittlung aus der Perspektive der Feldtheorie

4.3.3 Musikvermittlung aus der Perspektive der Systemtheorie

4.3.4 Zusammenfassung

4.4.1 Historische Bezugspunkte der SW Musikvermittlung

4.4.2 »Urknall« und Evolution der SW Musikvermittlung

4.4.3 Akteur_innen der SW Musikvermittlung

4.4.4 Die zentrale Aktivität der SW Musikvermittlung und ihre Orte

4.4.5 Ziele von Akteur_innen der SW Musikvermittlung

4.4.6 Formale Organisationen mit Bezug zur SW Musikvermittlung

4.4.7 Angrenzende soziale Welten und Arenen

4.4.8 Zusammenfassung

5.1 Anita: »Das Bild ist jetzt vollständig geworden für mich.«

5.2 Bernhard: »Das ist ganz normal durch mein Engagement im Orchester passiert.«

5.3 Carsten: »Klassik aufs platte Land bringen.«

5.4 Dora: »Der Drang eben, etwas über den Tellerrand zu schauen.«

5.5 Emilia: »Dann bin ich einfach mal ins Büro vom Chefdirigenten damals, und hab’ ihm ein fertiges Konzept hingelegt.«

5.6 Fiona: »Ich kann diesem Standard nicht gerecht werden.«

5.7 Gabriel: »Für mich ist ein Musiker jemand, der Musik lebt und liebt und das teilt mit anderen Menschen.«

5.8 Hermann: »Ich hab’ gesagt, ich will so viel Geld haben wie der Dirigent, geht das?«

5.9 Ilia: »Ich habe da zwei Seelen in meiner Brust.«

5.10 Jasmin: »Man entkommt dem fast gar nicht mehr und das find’ ich eigentlich sehr gut.«

5.11 Klara: »Also, ganz wichtig waren für mich immer meine Chefinnen.«

5.12 Leo: »Ich hatte immer Lust, als Mensch auf der Bühne zu stehen.«

6.1 Konstruktion eines individuellen Curriculums

6.2 Die schwierige Balance zwischen Studium und extracurricularen Tätigkeiten

6.3 Hauptfachlehrer_innen als zentrale Bezugspersonen

6.4 Das Studium der Musikvermittlung als formale Nachqualifizierung

6.5 Das Instrumentalpädagogik-Studium als Ort diskursiven Schweigens

6.6 Zusammenfassung

Einleitung

7.1 Frühe Erlebnisse in der Kindheit

7.2 Ensembles als Versuchslabore

7.3 Andere Orchester als Vorbild: Lernen am Modell

7.4 Die Teilnahme an bestehenden Praktiken als legitime periphere Partizipation

7.5 »Der relativ normalere herkömmliche Unterricht« als Differenzkonstruktion

7.6 Intendant und Chefdirigent als Gatekeeper