Tanz in der Wissensgesellschaft

Kapitel in diesem Buch

1. Frontmatter 1
2. Inhalt 5
3. Vorwort 9
4. Einleitung 15
5. Tanz als Wissenskultur
6. Tanz in der Wissensgesellschaft 23
7. Tanz als Wissenskultur 37
8. Produktion vortäuschen, halluzinieren und ausschöpfen 49
9. Was ist ein künstlerisches Labor? 59
10. Künstlerische Forschung
11. Der Modus der Wissensproduktion in der künstlerischen Forschung 71
12. Künstlerische Forschung als erweiterte choreographische Praxis am Beispiel von Emio Greco / PC 81
13. Apropos Partituren : William Forsythes Vision einer neuen Art von »Tanzliteratur« 91
14. Wenn Du das nicht weißt , warum fragst Du dann? 103
15. Wie möchten Sie heute arbeiten? 113
16. Körperwissen und -gedächtnis
17. Welten verfügbar machen 123
18. Flimmern und Umschalten 135
19. Expeditionen zum inneren Lehrer 143
20. Menschen teilhaben lassen 153
21. Zu Risiken und ›Nebenwirkungen‹ des Tanzens 161
22. Tanzgeschichte und Rekonstruktion
23. Die Erfassung des Wesentlichen 169
24. Re-Konstruktionen : Denkfiguren und Tanzfiguren : Nijinskys FAUNE 181
25. Was der Körper erinnert 193
26. Reconstructing Dore Hoyers 201
27. Verarbeiten und Aufbereiten 211
28. Der Körper als Archiv 217
29. Rezeption und Partizipation
30. Für ein partizipatives Theater: Berühren statt Fummeln 229
31. Auf der Schwelle 239
32. Die Strategie der kollektiven Aufmerksamkeit 247
33. Raum schaffen 255
34. Kritik versus kritische Praxis? 263
35. Aus- und Fortbildung im Tanz
36. Schule als Performance 269
37. Wir bauen an einer gemeinsamen Sprache 281
38. Die Erwägung eines komparativen Ansatzes 289
39. Aufbrüche: Neue Wege in der Tanzausbildung 299
40. Tanzkarrieren im Übergang 307
41. Tanzpädagogik und Kulturarbeit
42. Die Arbeit an der Erfahrung 315
43. Lernen, ohne es zu merken 327
44. Kunst ist kein Luxus 331
45. Die Schüler müssen die Hauptpersonen sein 337
46. Personenverzeichnis 345
47. Backmatter 356