European Avant-Garde and Modernism Studies
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Herausgegeben von:
Sascha Bru
Forschungsinitiativen zum Thema Avantgarde und Moderne nehmen in der europäischen Forschungslandschaft weiterhin zu. Die experimentellen Literaturen und die Künste in Europa zwischen ca. 1850 und 1950 und ihre Nachwirkungen sind als Lehr- und Forschungsbereiche an den europäischen Forschungsinstitutionen und in den Lehrplänen heutzutage nicht mehr wegzudenken. Avantgarde und Moderne haben sich in den letzten Jahrzehnten zu unterschiedlichen, aber mehrfach miteinander verzahnten Forschungsgebieten entwickelt. Innerhalb der französischen und deutschen akademischen Welt bleibt der Sammelbegriff „modernism" weniger geläufig – „die (klassische) Moderne" und „modernité" fungieren hier als nahe liegende Äquivalente zu demjenigen, was im internationalen Kontext als eine zeitliche und räumliche Ko-Okkurenz künstlerischer Ausdrucksformen und ästhetischer Theorien namhaft gemacht werden kann, die ungefähr zwischen 1850 und 1950 angesiedelt werden kann. Auf ähnliche Weise entfaltet die Bezeichnung „Avantgarde" eine Reihe häufig widersprüchlicher Konnotationen. Für manche bedeutet die Avantgarde den radikalsten experimentellen Bruch der Künste und Literaturen mit den Darstellungs- und Erzählkonventionen des 19. Jahrhundert: Im frühen zwanzigsten Jahrhundert zeugen davon Avantgardebewegungen wie Futurismus, Expressionismus, Dada und Surrealismus, d.h. Strömungen, die als die „heroische" Phase der Avantgarde bezeichnet werden können. Für andere gehört die Avantgarde zu einer kulturellen und konzeptuellen Ordnung, die sich weitgehend von der 'modernistischen' unterscheidet oder sogar abhebt: Die avantgardistischen Experimente ab den fünfziger Jahren des zwanzigsten Jahrhunderts kommen in dieser Hinsicht weitgehend ohne modernistische Begleiterscheinung aus.
Die Buchreihe Studien zur Europäischen Avantgarde und Moderne möchte der Kompliziertheit der unterschiedlichen europäischen Forschungstraditionen gerecht werden und strebt danach, die breite linguistische, terminologische und methodologische Vielfalt abzudecken. Anhand einer zweijährlichen Sammlung von Beiträgen in englischer, französischer und deutscher Sprache möchte die Reihe nicht nur die französisch-, deutsch- und englischsprachigen, sondern auch die nord-, süd-, zentral- und osteuropäischen Ergebnisse der Avantgarde- und Moderne-Forschung einbeziehen. Die Reihe sammelt die neuesten und ertragreichsten Beiträge zur Forschung und widmet sich der Erforschung der gesamten europäischen Avantgarde und Moderne, ihrer Vorläufer und ihrem Nachklang im Laufe des 19. und 20. Jahrhunderts. Die Studien zur Europäischen Avantgarde und Moderne fördern die interdisziplinäre und intermediale Erforschung experimenteller Ästhetiken und Poetiken und setzen es sich zum Ziel, das Interesse an den kulturellen Zusammenhängen und Kontexten der Avantgarde und der Moderne in Europa anzuregen. Beiträge werden internationalen Experten zur anonymen Begutachtung vorgelegt.
Chefredakteure:
Sascha Bru (Leuven University) und David Ayers (University of Kent).Redaktionsausschuss:
Jan Baetens (Universität Leuven), Hubert van den Berg (Universität Groningen), Benedikt Hjartarson (University of Iceland) und Tania Ørum (Universität Kopenhagen).Beratungsausschuss:
Dawn Ades (University of Essex), Wolfgang Asholt (Universität Osnabrück), Karlheinz Barck (Zentrum für Literatur- und Kulturforschung Berlin), Henri Béhar (Paris III, Sorbonne nouvelle), Timothy O. Benson (LACMA), Günter Berghaus (University of Bristol), Stefano Boeri (Multiplicity & Università luav di Venezia), Endre Bojtár (Central European University, Budapest), Christina von Braun (Humboldt Universität zu Berlin), Peter Bürger (Universität Bremen), Matei Calinescu (University of Indiana), Claus Clüver (University of Indiana), Antoine Compagnon (Collège de France), Maria Delaperrière (INALCO, Paris), Pascal Dethurens (Université de Strasbourg), Eva Forgács (College of Design, Pasadena), Hans Günther (Universität Bielefeld), Cornelia Klinger (Eberhard-Karls Universität Tübingen), Rudolf Kuenzli (University of Iowa), Bruno Latour (Institut d'Etudes Politiques de Paris), Paul Michael Lützeler (Washington University of St. Louis), Laura Marcus (University of Edinburgh), Richard Murphy (University of Sussex), François Noudelmann (Université de Paris VIII), Krisztina Passuth (University of Budapest), Marjorie Perloff (Stanford University/University of Southern California), Michel Poivert (Paris I, Panthéon-Sorbonne), Susan Rubin-Suleiman (Harvard University), Rainer Rumold (Northwestern University), Jean-Yves Tadié (Paris IV, Sorbonne), Brandon Taylor (University of Southhampton), Andrew Webber (Churchill College, Cambridge).How has the process of globalization shaped artistic practices on the one hand, and art history and theory on the other? The contributions in this volume approach this question from a range of perspectives, taking into account the role of travel, for example, or practitioners’ increasing knowledge of other cultures, art’s increasing awareness of itself as existing on a global level, literary translation, the advance of technology, and the ever-changing grand narratives of art history. As well as reflections on European avant-gardes and neo-avant-gardes, the collection features discussions of Japan, Latin America, Africa, Asia and the Pacific. As a whole, the volume engages with broader current discourses about cultural globalization, and features input from leading scholars around the world as well as some important novel interventions by early-career researchers. The authors not only make a major contribution to the evolution of avant-garde studies, but also offer valuable, original points of view to art history and to the cultural theory of globalization more broadly.
Utopian hope and dystopian despair are characteristic features of modernism and the avant-garde. Readings of the avant-garde have frequently sought to identify utopian moments coded in its works and activities as optimistic signs of a possible future social life, or as the attempt to preserve hope against the closure of an emergent dystopian present. The fourth volume of the EAM series, European Avant-Garde and Modernism Studies, casts light on the history, theory and actuality of the utopian and dystopian strands which run through European modernism and the avant-garde from the late 19th to the 21st century.
The book’s varied and carefully selected contributions, written by experts from around 20 countries, seek to answer such questions as:
· how have modernism and the avant-garde responded to historical circumstance in mapping the form of possible futures for humanity?
· how have avant-garde and modernist works presented ideals of living as alternatives to the present?
· how have avant-gardists acted with or against the state to remodel human life or to resist the instrumental reduction of life by administration and industrialisation?
It has often been argued that the arrival of the early-20th-century avant-gardes and modernisms coincided with an in-depth exploration of the materiality of art and writing. The European historical avant-gardes and modernisms excelled in their attempts to establish the specificity of media and art forms as well as in experimenting with the hybridity of the materials of their multiple disciplines. This third volume of the series European Avant-Garde and Modernism Studies sheds light on the full range and import of this aspect in avant-garde and modernist aesthetics across all art forms and throughout the 19th and 20th centuries.
The book’s contributions, written by experts from some 20 countries, seek to answer the following questions:
- What sort of objects and material, works and media help us to properly grasp the avant-garde and modernist “aesthetics of matter”?
- How were affects, emotions and sensory and bodily experiences transferred and transformed in the experiment with matter?
- How were “immaterial” things such as concepts of time changed in this aesthetic moment?
- What “material meanings” were disseminated in the cultural transfer and translation of objects?
- How did subsequent avant-gardes deal with the “aesthetics of matter” in their response to historical predecessors?
Regarding the Popular charts the complex relationship between the avant-gardes and modernisms on the one hand and popular culture on the other. Covering (neo-)avant-gardists and modernists from various European countries, this second volume in the series European Avant-Garde and Modernism Studies explores the nature of so-called “low” culture, dealing with aspects as diverse as the everyday and the folkloric. Regarding the Popular charts the many ways in which the allegedly “high” modernists and avant-gardists looked at and represented the “low”. As such, this book will appeal to all those with an interest in the dynamic of modern experimental arts and literatures.
The first volume of the new series “European Avant-Garde and Modernism Studies” focuses on the relation between the avant-garde, modernism and Europe. It combines interdisciplinary and intermedial research on experimental aesthetics and poetics. The essays, written by experts from more than fifteen countries, seek to bring out the complexity of the European avant-garde and modernism by relating it to Europe’s intricate history, multiculturalism and multilingualism. They aim to inquire into the divergent cultural views on Europe taking shape in avant-garde and modernist practices and to chart a composite image of the “other Europe(s)” that have emerged from the (contemporary) avant-garde and experimental modernism. How did the avant-garde and modernism in (and outside) Europe give shape to local, national and pan-European forms of identity and community? To what extent does the transnational exchange and cross-fertilisation of aesthetic tendencies illustrate the well-rehearsed claim that the avant-gardes form a typically European phenomenon? Dealing with canonised as well as lesser known exponents of modernism and the avant-garde throughout Europe, this book will appeal to all those interested in European cultural, literary and art history.
