Volume 66, Issue 1

Resumen La poesía amorosa tardía de Federico García Lorca ha despertado el interés de la crítica sobre todo por la supuesta plenitud de experiencia que articularía. Los poemas de los ciclos Sonetos del amor oscuro y Diván del Tamarit han sido leídos en su mayoría como los ‚textos homosexuales' de Lorca donde se revelarían de una manera liberadora y licensiosa un deseo anteriormente silenciado y su cumplimiento sexual explícito. Al mismo tiempo, no obstante, los Sonetos de Lorca se inscriben en una tradición altamente codificada de la poesía, el petrarquismo, cuya condición para poetizar amor y deseo sería la inaccesibilidad del objeto, y el no-cumplimiento del amor que se escribe. El presente ensayo emprende una lectura atenta de algunos de los poemas de Lorca y analiza la ambivalencia entre presencia y ausencia que textualizan. En comparación con sonetos de Góngora que funcionan como subtextos de los poemas de Lorca, estos se muestran como textos indecisos. Producen un movimiento paradójico cuando transgreden un código simbólico que al mismo tratan de restituir, oscilándo entre la búsqueda de plenitud y su alejamiento. Relacionados con la teoría del objeto de Jacques Lacan, los poemas de Lorca se revelan como figuras de un deseo erótico agresivo, donde el significante del amor deja su sitio al significante de la muerte. Forzándo el petrarquismo hacia la posesión del objeto, los poemas amenazan el balance precario de la sublimación y esbozan una relación hacia lo inaccesible, donde añoranza y temor, ruptura y reconstrucción, se disputan el poder. Según el título de un poema, los textos tardíos de Lorca serían poemas ‘de la terrible presencia’, cuando terrible tanto califica una intensidad especial como es signo de terror.

Resumen La influyente tesis de O'Gorman de que América no fue descubierta, sino inventada se verifica en el gesto adánico de Colón, quien, al rebautizar todas las islas del Caribe las califica reiteradamente bajo la rúbrica de lo ‘maravilloso’. Así América se convierte en el otro de Europa: en una tierra de promesa mesiánica que suple las carencias del Viejo Mundo. Este fenómeno, persistente durante los siglos, cobra un nuevo vigor en la gran crisis de la civilización occidental en las primeras décadas del siglo XX. El tratado de Spengler, La decadencia del Occidente , juega aquí un papel importante: Por un lado permite a los americanos imaginarse como una cultura aún en proceso de ascensión, por el otro lado les ofrece a los europeos, desengañados de su civilización estéril y agotada, la posibilidad de proyectar su deseo de plenitud y salud en un espacio imaginario dónde la mítica cultura aún existe. Pero el tratado de Spengler va más allá de los deseos de europeos y americanos al constatar que la última civilización del mundo será la civilización “fáustica” del Occidente que se incorporará, tarde o temprano, en todo el mundo. Es esta la paradoja que determina a los dos autores, que se analizan en un primer momento: Antonin Artaud y Alejo Carpentier. Ambos reflexionan el deseo de un imposible regressus ad originem en una escritura que debe suplir lo inaccesible. Esta escritura-fétiche, todavía consciente de sí misma en Artaud y Carpentier, se convierte en el boom de la literatura latinoamericana en el discurso dominante. Ya en Asturias y el joven Fuentes se puede percibir cómo su problemática base ontológica se disfraza en virtud de una compensación mítica de la realidad disfórica del presente. El vitalismo mágico de lo cotidiano que se da en la obra de García Márquez es, sin duda, el momento decisivo de este proceso. Al convertirse en el modelo de imitación por excelencia, el ‘realismo mágico’ constituye un molde para la explotación comercial de América como espacio de evasión, enmascarando a la vez la situación real de una región colonizada económicamente por las grandes multinacionales. En este sentido, el ‘realismo mágico’ se hace cómplice con la expansión ‘fáustica’ del Occidente dándole a las consumer societies una imágen ‘orientalizada’ en el sentido de Said, la cual corrobora el deseo occidental de una maravillosa alteridad americana. En la antología McOndo Sergio Gómez y Alberto Fuguet cancelan programáticamente esta complicidad y desarollan una poética híbrida, cuyas implicaciones y posibilidades se analizarán en el último apartado en un cuento del mismo Fuguet que es, entre otras cosas, una ingeniosa deconstrucción de Los pasos perdidos de Carpentier.