Band 56, Heft 2

Resumen Durante décadas los estudios críticos en torno a Lope de Vega han realzado su obra dramática, con una destacada, aunque selecta lista de comedias, y han relegado a un segundo plano su obra poética, y su obra en prosa. El ciclo de poemas épicos y hagiográficos siguen siendo ignorados. El sistemático estudio del ciclo de senectute de Lope, llevado a cabo hace años por Juan Manuel Rozas, se complementa ahora con el estudio de su ciclo de iuventute: La Dragontea , el Isidro, Fiestas de Denia, La hermosura de Angélica . Se realza, sobre todo, una serie de configuraciones líricas, que fijan estos textos y que se convierten en reincidentes en un buen número de obras del Fénix tales como dualidad de anunciaciones líricas, substrato autobiográfico, configuración de la persona , concepto de nación, exaltación del pasado y de la étnica que lo configura. Dualidad de enunciaciones lírica, substrato autobiográfico, configuración de la persona , concepto de nación, exaltación del pasado, identidad étnica.

Amerikanische Angelegenheiten wurden im Siglo de Oro in vielerlei Formen verhandelt. Relaciones , cartas , historias , Romanzen, Epen, aber auch Dramen und lyrische Gedichte berichten von historischen Ereignissen, erzählen Selbsterlebtes, präsentieren Indianer sowie ferne Schauplätze. Der Schwerpunkt der Darstellungen lag allerdings auf den Tätigkeiten der Spanier, während an Amerika vorrangig der religiöse Unglaube der Einheimischen und die enormen Goldvorhaben interessierten, die auf dem Kontinent vermutet, teilweise auch gefunden wurden.

Resumen El Coloquio de los perros en su temática, argumento y composición hace referencias –a veces explícitas– a obras conocidas de la literatura animal antigua y medieval (tales como las fábulas de Isopo, el Roman de Renart , los fabliaux , bestiarios, inventarios y florilegios), así como al género del coloquio filosófico (Cristóbal de Villalón, El Crótalon de Cristóforo Gnofoso , y también Henri Estienne Bonaventure des Périers, Cymbalum Mundi ). Siguiendo el modelo de Luciano y de la ironía menipea, lo hace de modo paródico y a la misma vez reflexivo, por medio de la citación y de la transposición intertextual, además de la escenificación archi- y metatextual (“mise en abyme”) de la sátira y del diálogo. Típico del texto barroco, el espacio de la escritura así creado invierte la perspectiva tradicional: no son los hombres los que hacen hablar los animales (sobre todo por medio del símbolo y de la prosopopeya, sino los animales los que hablan del mundo humano y social, criticando al mismo tiempo su moral hypócrita (“engaño”). En este sentido, el Coloquio no sólo puede leerse como una inversión crítica de las representaciones e imágenes humanas del mundo animal, sino también como un diálogo en gestación ( work in progress ) y una fábrica de la obra relacionada con el género abierto de la novela.

Hace muchos años ya, que entre algunos de los investigadores especializados en la obra de Larra, se desencadenó un debate sobre si este autor tan unido con Francia por sus experiencias personales, había sido un patriota o merecía ser calificado de afrancesado . Evidentemente, acusar a los afrancesados de finales del siglo XVIII y principios del siglo XIX de falta de patriotismo, presupone negarles la voluntad de obrar por el bien de su país, lo cual –a nuestro modo de ver– es muy discutible. De hecho, si los afrancesados hubieran sido malos patriotas por no poderse imaginar que España se pudiera reformar sin la ayuda, o mejor dicho, sin el modelo de Francia, ¿no habrían sido también malos patriotas todos los autores de la generación del 98, por haber pedido que España se europeizara?

La trilogía social oteriana, compuesta por Pido la paz y la palabra (1955), En castellano (1959) y Que trata de España (1964), ha sido estudiada principalmente desde sus componentes temáticos y simbólicos, desde su contribución al establecimiento de una corriente poética de carácter social en la segunda mitad de los años cincuenta y comienzos de los sesenta, pero no ha sido atendida con igual rigor adoptando una perspectiva lingüística, desde el punto de vista pragmático, estudiando los modos de interferencia que establece con el lenguaje del poder y proponiendo una actuación efectiva desde la poesía contra la dictadura, como un modo de acción que ha de partir del lenguaje. Para ello es necesario construir una ficción autobiográfica, la ficción de un “yo” que escribe y que sin embargo se presenta diciendo que “vive”, que se encarna en una “voz” nacida desde el texto y que sólo en él tiene existencia. Ese personaje poético adquiere una dimensión ética a lo largo de toda la poesía oteriana, pero es especialmente en la etapa social donde se constituye de un modo monolítico como un modelo ético, que no sólo es ejemplar en su comportamiento sino que ofrece su evolución personal (textual) como ejemplo para la transformación social, para la superación de un estadio histórico transitorio (el de la dictadura) del que al mismo tiempo da un testimonio que el lenguaje del poder oculta.

As editoras que trabalhavam no mercado livreiro do país mostravam um panorama pouco alentador para os escritores nacionais, ainda com menos possibilidades se se tratava de autores novos, e menos se os materiais do repertório escolhidos eram pouco priorizados. As queixas não deixaram de existir, mas também houve quem quis traduzir toda essa crítica em algo produtivo: surgiram os “autores marginais”, porque começaram a editar em “regime marginal”, por exemplo com o mimeógrafo, e não só no terreno da poesia, talvez o mais conhecido nesta tendência.

Mitte der zwanziger Jahre fällt Mário de Andrade, einem der Protagonisten der Semana de Arte Moderna von 1922, der zweite Band des monumentalen Werks Vom Roraima zum Orinoco des deutschen Ethnologen Theodor Koch-Grünberg in die Hände. Fasziniert von den darin gesammelten Mythen und Legenden, insbesondere von denen um den so ambivalenten Gott Makunaíma, nutzt er die Weihnachtsferien auf dem Land, um – gemäß der von ihm selbst verbreiteten Legende – in sechs Tagen intensiver kreativer Arbeit die erste Version seines Romans bzw. der Rhapsodie Macunaíma zu erstellen. Es sollte danach noch beinahe zwei Jahre der Umarbeitung und der Korrekturen bedürfen, bis das Buch schließlich 1928 erschien: Macunaíma, o herói sem nenhum caráter . Zunächst nur von Freunden und Mitstreitern in der avantgardistischen Bewegung wahrgenommen und kommentiert, gilt Macunaíma heute als eines der wichtigsten Werke der brasilianischen Literatur des 20. Jahrhunderts: als vergnügliches und doch ernstes Spiel mit der Sprache und mit literarischen Konventionen.