Volume 53, Issue 3-4

In his Histoires ou contes du temps passé , Charles Perrault does not refer to La Barbe bleue as a tale. What is this all about? At the exception of the peripherical areas, the oral French versions of the story differ from the international tale type (ATU 311), and therefore Paul Delarue has introduced a new number, tale-type 312, in order to distinguish them. According to our hypothesis, Perrault’s story has partially superseded the ancient configuration of the traditional European tale, but the forms that arose from this neo-orality often tend to escape the written model, without calling into question, however, the reduced narrative structure (which has, for example, led to the elimination of the triplication of the sisters and their unfortunate adventures). Here, Perrault situates himself outside of the pastiche, in a no man’s land between oral and written culture. Zusammenfassung In den Histoires ou contes du temps passé bezeichnet Charles Perrault La Barbe bleue nicht als Märchen. Worum handelt es sich? Außer in den peripheren Überlieferungsbereichen unterscheiden sich die mündlichen französischen Varianten der Erzählung vom internationalen Erzähltyp (ATU 311). Paul Delarue hat daher zur Differenzierung eine neue Nummer, den Typ 312, eingeführt. Unserer Hypothese zufolge hat Perraults Erzählung die alte Grundgestalt des traditionellen europäischen Märchens verdrängt, aber die daraus entstandenen neo-oralen Formen zeigen oft eine Tendenz der Abweichung vom schriftlichen Modell, ohne jedoch die reduzierte Erzählstruktur (z. B. den Wegfall der Dreizahl der Schwestern und ihres unglücklichen Schicksals) in Frage zu stellen. Jenseits des Pasticcio steht Perrault hier in einem Niemandsland zwischen Mündlichkeit und Schriftlichkeit

Starting out with Perrault’s tale, the present large-scale study of the Bluebeard theme includes Freud’s and Benjamin’s analyses as well as comparisons with Milton’s Paradise Lost and Hitchcock’s movies. The tale cannot only to be read as an allegory of female thirst for knowledge, caused by meanly constriction and boredom, and its consequences, namely punishment by death which she deserves from a male point of view; it is also a psychosexual ensign of female sexual autonomy, the exploration and sinful satisfaction of which is downrightly provoked by handing over the key to her. For the curious bride, Bluebeard’s lethal artwork of dismembered female bodies becomes a memento mori , conjuring up the fate that would have awaited her, while she reveals the murderous installation and unmasks Bluebeard as a ripper. It is precisely as a forbidden place that the ‘wondrous chamber’ not only stimulates the desire to intrude in order to snatch away the secret which is as horrible as it is beautiful, but also functions as an incentive to transgress the interdiction, with a readiness to bear any risk, beyond excitement, passion and squandermania. Résumé Prenant comme point de départ le conte de Perrault, cette étude prend en compte les analyses de Freud et de Benjamin aussi bien que des comparaisons avec Le Paradis perdu de Milton et les films de Hitchcock. Au-delà d’une lecture en tant qu’allégorie d’une soif de savoir féminine qui se nourrit d’une étroitesse minable et d’ennui, et de ses conséquences, la peine de mort qu’elle mérite d’un point de vue masculin, il est également un emblème psychosexuel de l’autonomie sexuelle féminine dont l’exploration et la satisfaction peccables sont directement provoquées par la remise de la clé. Pour la mariée curieuse, l’oeuvre d’art meurtrière que la Barbe Bleue a composée à partir de corps féminins dépecés devient un memento mori , en évocant une destinée qui aurait due être la sienne, lorsqu’elle dévoile l’installation meurtrière et révèle que la Barbe Bleue est un assassin de femmes. C’est précisément en tant que lieu interdit que la ‹ chambre merveilleuse › ne stimule pas seulement le désir de s’y introduire afin de lui arracher son secret qui est aussi horrible qu’il est beau, il encourage également la transgression de l’interdiction, en assumant tout risque, au-delà de l’excitation, de la passion et de la prodigalité.

The present contribution explores the role of the Bluebeard theme, which has found its first genuine literary expression in Perrault’s tale collection, for the genesis of literary Romanticism in Germany. Résumé Le présent article se propose d'explorer le rôle du sujet de La Barbe Bleue qui avait trouvé sa première véritable expression littéraire dans le recueil de Perrault, pour la genèse du Romantisme littéraire en Allemagne.

Bluebeard is a ‘great strategist’ (Ingeborg Bachmann) who calls for unquestioning obedience, ties his relationships with women up with conditions and tries to make them work by means of sophisticated machinations. All of his relationships are planned as asymmetric in advance and are based on prohibition. Bluebeard’s relationships are characterized by male authoritarian features: while a woman has to be obedient and her love ought to be unconditional, love should not cause any major discomforts as far as a man is concerned. This article aims at analyzing Bluebeard’s philosophy of marriage and love from the perspective of gender research, as a system based on domination and violence. It not only deals with Bluebeard’s logic concerning relationships and its connection with cultural concepts of masculinity, but also the aporias and the ambivalence that constitute the Bluebeard system. The analysis is based on numerous twentieth century Bluebeard texts, including Eulenberg’s Ritter Blaubart (1905) and stories from the Blaubärtchen (1990) volume, which places Bluebeard’s bankruptcy in the context of the post-modern crisis of masculinity. Résumé La Barbe-Bleue est un ‹ grand stratège › (Ingeborg Bachmann) qui exige une obéissance aveugle et place ses relations avec les femmes sous des conditions définies qu’il cherche à pratiquer à l’aide de manipulations raffinées. Chaque relation de la Barbe-Bleue est programmée d’avance comme asymétrique, et l’interdiction devient son fondement. L’habitus de l’homme s’inscrit à la conception de cette relation autoritaire : La femme doit obéir et aimer de manière inconditionnelle, tandis que l’amour ne devrait causer aucun déconfort majeur à l’homme. Cet article se propose d’analyser l’amour et le mariage de la Barbe- Bleue du point de vue des recherches sur la virilité, comme un système basé sur la domination et la violence. L’objet des réflexions sera non seulement la logique de l’amour suivant Barbe-Bleue et son rapport avec les constructions culturelles de la virilité, mais aussi les apories et ambivalences inscrites à ce système. L’analyse est basée sur de nombreux textes du XX siècle, de Ritter ème Blaubart (1905) par Eulenberg jusqu’aux contes de l’anthologie Blaubärtchen (1990) qui, dans le contexte de la crise postmoderne de la virilité, mettent en scène la faillite de la Barbe-Bleue

This article deals with the changes of graphical representations of the Bluebeard tale and its figures from the late seventeenth century up to the present. Analysis of the historic pictorial material on a basis of more than 300 items reveals that illustrations concerning the episode in the blood chamber as well as of scenes showing the helpless woman at the mercy of the ripper are rather characteristic of the period up to about 1850. After that time the cruel events are sublimated and the representation of Bluebeard handing over the key to his wife dominates, suggesting a change in pedagogical concepts. Résumé Le présent article traite des modifications conditionnées par le temps dans les représentations figurées du conte de Barbe Bleue et ses personnages, de la fin du XVIIème siècle jusqu’à nos jours. L’analyse qui se base sur plus de 300 images révèle que les illustrations montrant l’épisode de la chambre sanglante aussi bien que les scènes où la femme se trouve sans défense à la merci de l’assassin sont plutôt caractéristiques de l’époque jusqu’à 1850 environ. Plus tard, les événements cruels sont sublimés et les représentations de la Barbe Bleue confiant la clé à sa femme dominent ce qui est indicatif des conceptions pédagogiques changeantes.

Since the 17th century, the iconology of Bluebeard in Germany, France and England shows four dominant modes of representation. On the one hand, Bluebeard appears as a knight from some imaginary Middle Ages; on the other, as a sultan, an Oriental despot in a luxuriant ambiance. Both types of fanciful transformations not only constitute anachronisms which exclude him from contemporary socio-political, economic and ideological realities, they also open up an imaginary realm where Bluebeard can be idealized or eroticized, as a charming, potent or dangerous man, which can, however, lead to turning him into a demoniac and animalistic personality. Furthermore, Bluebeard as an elegant cavalier or gentleman is a form of reduction of the knight without his knighthood - a character which has often been interpreted as a snobbish aesthete. In a later, more modern phase, Bluebeard is an apparently honest man, whose outward looks have nothing of a serial killer; even distinctive mark, the blue beard, has almost disappeared. This latter figure is adapted in a wide variety of media, from the movies to the opera, making him appear as a melancholy or comical, a miniaturized or - as far as the cruelty of the unmasked serial killer is concerned - a drastically exaggerated character. These four stereotypes dominate visualizations of Bluebeard until today, utilizing the mythical and historical models of the Bluebeard figure in a continuing simultaneity of the non-simultaneous.his Résumé Depuis le XVII ème siècle, quatre ème modes de représentation dominants se manifestent dans l’iconologie de La Barbe Bleue en Allemagne, France et Angleterre. D’une part, la Barbe Bleue apparaît comme le chevalier d’un Moyen Age imaginaire, et de l’autre, comme un sultan, un despote oriental dans une ambiance luxueuse. Ces deux types de transformation imaginative ne constituent pas seulement des anachronismes qui l’excluent des réalités socio-politiques, économiques et idéologiques ; ils conduisent aussi à un domaine fantastique où la Barbe Bleue peut être idéalisé ou érotisé, en tant qu’homme charmant, puissant ou dangereux, ce qui peut, cependant, le faire tourner en personnage démoniaque, animal et pulsionnel. Troisièmement, la représentation de la Barbe Bleue en tant que cavalier élégant ou gentilhomme est une forme de réduction du chevalier sans chevalerie - un caractère qui a souvent été interprété comme un esthète snobinard. Plus tard, dans une phase plus moderne, la Barbe Bleue fait semblant d’honnête homme dont l’aspect n’évoque en rien le tueur en série ; même son trait distinctif, la barbe bleue, a presque disparu. Ce dernier personnage a été adapté par une grande variété de média, du film à l’opéra, où il apparaít comme un caractère mélancolique ou comique, miniaturisé ou fort exagéré en ce qui concerne la cruauté du tueur en série démasqué. Ces quatre stéréotypes dominent les visualisations de la Barbe Bleue jusqu’á ce jour, en utilisant les modèles mythiques et historiques de la Barbe Bleue dans une simultanéité continue du non-simultané