Volume 99, Issue 1

Riassunto Uno degli ultimi capitoli del Diario dello scrittore polacco Witold Gombrowicz (1904–1969) consiste in un testo provocatorio sulla Commedia di Dante. Il modo migliore per rendere giustizia a questo testo è intenderlo come il protocollo di una lettura radicalmente soggettiva. La soggettività si riflette innanzitutto nel tentativo dell’autore di riformulare la Commedia come testo moderno. Dietro questa intenzione si nasconde la ricerca di una vicinanza personale rispetto all’autore e all’uomo Dante. A questa ricerca si contrappone, tuttavia, la constatazione di una distanza incolmabile che ci separa dall’autore della Commedia : constatazione a sua volta strettamente legata al modo in cui Gombrowicz percepisce l’interazione umana. Il concetto del »dolore« come esperienza fondamentale e unificante connette poi l’antropologia di Gombrowicz con Dante e la Commedia , ma porta anche a chiedersi quanto questo nesso abbia a che fare con le esperienze di crudeltà disumana del XX secolo. Un ultimo punto riguarda il momento in cui Gombrowicz scrive di Dante. Il fatto che egli reagisca all’anniversario del 1965 fa sì che i suoi appunti danteschi sfocino nella domanda: Dopo sei secoli, i lettori e le lettrici possono ancora ritrovarsi nella Commedia ?

Riassunto L’articolo s’interroga sulle tracce che la »cultura della vendetta« in cui Dante viveva a Firenze come altrove in Italia potrebbe aver lasciato sulla immaginazione e scrittura del poeta. Dopo aver analizzato alcuni passi da cui si è soliti dedurre il suo atteggiamento nei confronti di questa prassi della vendetta, l’articolo indaga in quale maniera i ritratti dei peccatori possano essere considerati come trasposizioni letterarie delle »pitture infamanti« che la giustizia aveva introdotto nel corso del Duecento. Infine, sonda la maniera in cui i ritratti diffamatori danteschi, in effetti, sono stati recepiti da lettori contemporanei e moderni.

Riassunto In questo articolo, la ›Commedia‹ di Dante non viene letta come ›Divina‹, ma come un testo di finzione il cui autore immunizza strategicamente l’opera dai possibili attacchi della Chiesa cristiana. Inscrivendosi nella tradizione del genere della visione dell’aldilà, il poeta riesce a praticare la sua auto-autorizzazione creativa che, come superamento letterario degli intertesti precedenti, serve alla sua stessa fama poetica e trascende artisticamente anche i confini dell’ortodossia.

Riassunto Es ist bekannt, dass Dantes Werk von seinen Zeitgenossen sofort geschätzt und anerkannt wurde. Ebenso bekannt ist freilich, dass vor allem die Vita Nova und die Commedia heftige Kritik und Anfechtung hervorriefen, die in einigen Fällen sogar Auswirkungen auf Alighieris persönliche Beziehungen hatten. Der Beitrag wird einige dieser Fälle analysieren und zeigen, wie das Porträt Dantes, das sich daraus ergibt, und die Kritik an seinem Werk, die oft philosophischer und theologischer Natur war, zu wiederkehrenden Motiven des frühen Antidantismus wurden. Die Aufmerksamkeit gilt dem Zyklus von Sonetten, der Dantes dichterischen Wortwechsel mit Dante da Maiano darstellt, um dann auf den Austausch zwischen Alighieri und Cino da Pistoia einzugehen, der zum endgültigen Bruch zwischen den beiden und zu den Anti- Commedia -Sonetten des reifen Cino führt. Schließlich wird untersucht, wie einige dieser Themen in einer polemischen Tonart von Cecco d’Ascoli wiederverwendet werden. Durch die Rekonstruktion des frühen Antidantismus soll gezeigt werden, wie die ersten Kritiker einige der problematischen Punkte in Dantes Werk erfassten und sich gleichzeitig als gute Exegeten sowohl des lyrischen Dante als auch der drei Gesänge erwiesen.

Riassunto Prendendo spunto dalle celebrazioni dei centenari danteschi e dalle numerose pubblicazioni divulgative uscite in quest’occasione, l’articolo esamina le diverse strategie con cui la Commedia viene attualizzata per un pubblico giovane e contemporaneo. Si insiste poi sulla controversia riguardo ai contenuti percepiti, da alcuni (come la NGO Gherush92), come politicamente scorretti, da altri invece appropriati ai fini di una propaganda nazionalista e/o xenofoba. Nel dibattito pubblico e politico, infatti, Dante può essere appropriato sia dalla destra che dalla sinistra. Nell’ambito della ricerca universitaria, dantisti quali Marco Grimaldi hanno duramente criticato letture che cercano di mettere in rilievo gli aspetti più liberali della Commedia , opponendovi la visione di un Dante fortemente ideologico (se non addirittura fondamentalista) e la convinzione di un contenuto storicamente oggettivo dell’opera dantesca. Contro una tale visione, l’articolo presente chiama in causa le convinzioni dell’estetica della ricezione. Enfatizzando l’idea della lettrice come co-creatrice del significato di un testo, ogni lettura della Commedia è necessariamente attualizzante: non perché ne traspone necessariamente i contenuti in un contesto odierno, ma perché non può prescindere dalle conoscenze, dalle ansie, aspettative e speranze dell’oggi. Dopo aver brevemente accennato ad alcuni tentativi di attualizzare Dante (nell’ambito della riscrittura creativa e della critica) l’articolo propone un approccio attualizzante che non coincide con la pretesa di misurare il sistema di valori della Commedia con i valori delle odierne democrazie liberali. Si auspica, invece, il tentativo di una lettura che non si limiti al solo approccio storicizzante. Questo ha il vantaggio di accettare il testo di un’altra epoca nella sua alterità, nella sua incommensurabilità con i valori odierni. Ma il fatto è che la Commedia è un’opera letteraria che, come poche altre, ha avuto un impatto ben al di là della sua epoca. Lo ha avuto perché contiene elementi di interesse universale, che trascendono i confini temporali e culturali. Attualizzare non significa però salvare, dell’opera, quei granelli d'oro che appaiono indiscutibilmente preziosi allo sguardo di oggi. Piuttosto, dobbiamo relazionarci anche con gli aspetti che ci sembrano strani, inquietanti, scioccanti. È l’estraneità, l’infamia di Dante che ci sfida a riflettere su noi stessi, sui nostri valori, sulle nostre infamie.

Riassunto Il ventunesimo canto dell’ Inferno è spesso considerato un interludio che presenta diavoli invece di peccatori umani. La scelta di questo inserimento è stato oggetto di discussione: Perché Dante lo inserisce a questo punto, per beffare i suoi accusatori (siccome secondo loro sarebbe finito proprio in questa bolgia della baratterìa) o per sottolineare il carattere comico della sua Commedia ? Questa Lectura cerca di interpretare il canto come l’espressione della situazione liturgica in cui Dante e Virgilio si trovano, cioè il Sabato Santo. Il canto contiene una datazione precisa del viaggio di Dante, che però, pur dedicandogli una terzina intera, non nomina mai il giorno di nome proprio (»Ier, più oltre cinqu’ore che quest’otta / mille dugento con sessanta sei / anni compié che qui la via fu rotta«, 112–114). Questo gioco fra la certezza e l’incertezza, fra il visibile e l’invisibile e fra il detto e il nascosto caratterizza il Sabato Santo che, in questo canto, non è solo citato ma rievocato. La comicità del canto, che comincia con le parole »mia comedìa« (2) e finisce con la flatulenza di un diavolo (139), dunque non funziona come contrasto alla severità del resto del viaggio ma diventa una parte integrale della Commedia .

Zusammenfassung Zu den ältesten und bekanntesten Beispielen für eine frühe volkstümliche Dante-Rezeption gehören zwei von Franco Sacchettis Trecentonovelle und eine Passage aus Giovanni Boccaccios Trattatello in laude di Dante . In Sacchettis Novellen 114 und 115 reagiert Dante auf einen Schmied und einen Eseltreiber, die Verse aus seiner Commedia verunstalten. In seiner Dante-Biographie erzählt Boccaccio eine Anekdote aus Verona, in der eine Frau glaubt, Dante habe eine dunkle Haut und einen krausen Bart, weil er in der Hölle ein und aus gehe. Der vorliegende Beitrag versucht, in diesen Texten Anhaltspunkte für das Erscheinungsdatum der Commedia zu finden.