Spieltechnik der Musik

Kapitel in diesem Buch

1. Frontmatter 1
2. Inhalt 5
3. Einleitung: Auditive Medienkulturen 9
4. Bei Tanzmusik kommt es einem in die Beine 35
5. I Auditive Kulturen als Gegenstand der Geistes-und Kulturwissenschaften
6. ZUR MEDIALITÄT UND HISTORIZITÄT DES AUDITIVEN
7. »Musick of Scraping Trenchers« 45
8. Die Materialität des Klangs und die Medienpraxis der Musikkultur 61
9. Spieltechnik der Musik 79
10. Von der anthropologischen zur medialen Stimme 99
11. Klangkristalle 115
12. Zur Historizität des Hörens 131
13. ›KLANG‹ ALS PROBLEM IN DER MUSIKWISSENSCHAFT
14. Klang der Gesellschaft 145
15. Die Taubheit des Diskurses 165
16. Klang als epistemische Ressource und als operativer Prozess 189
17. SOUND STUDIES ALS ERWEITERUNG DER MUSIKWISSENSCHAFT?
18. Musikwissenschaft als Sound Studies 207
19. Sound Studies – auf dem Weg zu einer Theorie auditiver Kultur 227
20. II Fallbeispiele: Auditive Medienkulturen in Geschichte und Gegenwart
21. KULTUREN DER KLANGGESTALTUNG
22. Von der Konstruktion der Stille zur Konstruktion der Intimität 249
23. Die Entwicklung der Recording Culture am Beispiel der Beatles in den Abbey Road Studios 269
24. Schleifen knüpfen, Klangobjekte identifizieren 287
25. Theoretisch-methodische Annäherungen an die Ästhetik des Radios 321
26. KLANGORTE UND HÖRRÄUME
27. Intermediale Spielräume im Hörspiel der Gegenwart 339
28. Zwei Hörräume ›gleichschwebender Aufmerksamkeit‹ 359
29. Emotionale Musikrezeption in unterschiedlichen Alltagskontexten 373
30. Die Technik gibt den Ton an 393
31. Studio 54 in Münster, Exzesse in Westfalen? 419
32. Abstracts in English 441
33. Autorinnen und Autoren 451
34. Backmatter 458