Inhalt

Kapitel in diesem Buch

1. Frontmatter 1
2. Inhalt 5
3. Vorwort 9
4. Musikgeschichte performativ
5. Lieder denken und Klänge äußern: Zur performativen Auseinandersetzung mit Musikgeschichte 17
6. Der »gute Geschmack der griechisierenden Dichter« 37
7. Kunstlieder auf der Opernbühne 51
8. Mozart! und Elvis – Musikgeschichtstheater zwischen narrativem Musical und Reenactment 69
9. Klang-Narrative
10. Sonic Skills in the Staging of Music History 89
11. Klänge vergangener Zeiten und musikalische Vergangenheit im Broadwaymusical 109
12. Musikgeschichte als Dramaturgie 125
13. Zwischen zeitlosem Kirchenstil und historischer Authentizität 137
14. Künstler*innenbilder
15. Blondel – Vom Minnesänger zum Musical-Popstar 163
16. Genie, Revolutionär, Opernfigur 181
17. Mozart als ›männlich verkleidete Schönheit‹ auf der japanischen Theaterbühne 207
18. »Ich hab' noch einen Trolley in Shanghai« 227
19. Musikgeschichten komponieren
20. »…eine wirkliche Begebenheit aus dem Leben des jungen Mozart« 245
21. »Aus meinen großen Schmerzen mach ich die kleinen Lieder« 259
22. Spiegel im Spiegel 281
23. Inszenierung und/als Geschichte
24. Der Komponist als Bühnenfigur in Stefan Herheims Inszenierung von Tschaikowsky: Pique Dame 301
25. »Meck! Meck! Meck!« 317
26. Nicht hinter der Note, sondern die Note selbst 337
27. Künstlerisch-wissenschaftliche Projekte
28. Bühnenkunst über eine Bühnenkünstlerin: »Clara Schumann« als Gesprächskonzert 357
29. Autumn Talk and Ocean Songs 375
30. Exilgeschichten auf der Bühne: Gedanken aus der Werkstatt 399
31. Abbildungsverzeichnis 423
32. Autorinnen und Autoren 425