Chapters in this book

1. Frontmatter 1
2. Danksagung 5
3. Inhalt 7
4. Einleitung Concert Studies 11
5. I. Konzert als Ereignis
6. Eine Konzerttheorie 25
7. 4'33" Das Konzert als performativer Moment 53
8. Musik als Text, Musik als Performanz 65
9. II. Programme, Formate und Medien
10. Raum, Licht, Nähe: Aspekte historischer Aufführungspraxis 77
11. Präludieren, Fantasieren und Collagieren: die Improvisation, eine vergessene Kunst im klassischen Konzert 105
12. Konzertdesign: Form follows Function 121
13. Strategien zur Produktion von Präsenz, II. 149
14. III. Vermitteltes Hören
15. Vom Programmzettel zur Listening-App. Eine kurze Geschichte des geführten Hörens 165
16. Einen Sehnsuchtsort der Wahrnehmung öffnen. Musikvermittlung im Konzertbetrieb 197
17. IV. Raum-Klang-Instrument
18. Zwischen Lärm und Geräusch. Zur Historizität und Soziabilität von Empfindungen und Wahrnehmungen 217
19. Vom Geräusch zum Lärm. Zur Geschichte des Hörens im 19. und frühen 20. Jahrhundert 233
20. Bildessay, zur Klanglandschaft Wiens 255
21. Viel-fältige Atmosphären. Eine Soziologie zum resonanzraum in Hamburg 273
22. Digitale Zugabe: Virtualisierung, Live Coding und neue Schnittstellen 287
23. V. Publika und die Musiker*innen
24. Zwischen Publikumsschwund und Publikumsentwicklung. Perspektiven für Musikerberuf, Musikpädagogik und Kulturpolitik 305
25. Musikstudium... und danach 333
26. Quo vadis Frau und Musik? Chancengleichheit für Frauen im deutschen Musikleben 347
27. Ein Konzerthaus im Wandel 365
28. VI. Ökonomien und Politiken
29. Die ›neue Klassik‹ 379
30. Vom Fan zum Konsumenten. Die Auswirkungen von Musik-Streaming auf die Hörerschaft und den Musikmarkt 387
31. VII. Konzertforschung
32. Ein Manifest zur Konzertkultur 403
33. Concerto²¹. – auf dem Weg zu einem Curriculum der Concert Studies 415
34. Live und interaktiv: ästhetisches Erleben im Konzert als Gegenstand empirischer Forschung 425
35. Literaturübersicht 445
36. Die Autorinnen und Autoren 481