2. Zur Korpusbildung

Chapters in this book

1. TEILBAND 1
2. I-XII I
3. AUSGANGSPUNKTE
4. 1. Voraussetzungen und Erkenntnisinteresse 2
5. 2. Das deutschsprachige Musiktheater als Massenkunst 18
6. 3. Musiktheater und Sprechtheater 29
7. 4. Zum wissenschaftlichen Kontext 34
8. ERSTER TEIL: Typologie des deutschsprachigen Musiktheaters
9. 1. Rahmenbedingungen: Typologien 58
10. 2. Zur Korpusbildung 122
11. ZWEITER TEIL: Dramaturgie und Anthropologie im deutschen Musiktheater
12. 1. Das sächsische Singspiel als empfindsame Leitgattung. Christian Felix Weiße/Johann Adam Hiller: ›Die Jagd‹ (1770) 130
13. 2. Sinnlichkeit und Sozialität: ›Alceste‹ von Wieland und Anton Schweitzer (1773) 202
14. 3. Höfischer Shakespeare? Herders ›Brutus‹ (1772–1774) 261
15. 4. Aporien der Empfindsamkeit. Das Melodram als Modegattung 293
16. 5. Die Starrheit der Könige: ›Günther von Schwarzburg‹ von Anton Klein und Ignaz Holzbauer (1777) 354
17. 6. »Welcher Wechsel herrscht in meiner Seele« – Dramaturgie und Anthropologie in der ›Entführung aus dem Serail‹ 396
18. 7. Sinnlichkeit und Kunstcharakter: Goethes Dramaturgie als Selbstreflexion des Musiktheaters 465
19. 8. Die Ordnung der Gefühle. Schikaneder/Mozart: ›Die Zauberflöte‹ (1791) 538
20. 9. Anthropologie und Dramaturgie im deutschen Musiktheater 592
21. TEILBAND 2
22. I-XII I
23. DRITTER TEIL: Reflexionsprozesse. Probleme der Poetologie und Gattungstheorie
24. 0. Poetologie als Problemgeschichte 598
25. 1. Voraussetzungen: »Kritische Poetik«, »Mimesis«-Doktrin und Sittlichkeitsanspruch 604
26. 2. »Empfindung«. Veränderungen der rationalistischen Konzeptionen nach 1750 634
27. 3 »Individualität«. Radikalisierungen und Aporien der empfindsamen Position 700
28. 4. »Ästhetische Autonomie«. Renormierungen der 1790er Jahre 758
29. VIERTER TEIL: Dokumentation
30. Verzeichnis aufgeführter deutscher Musiktheaterwerke 1760–1800 778
31. Verzeichnis von Werken ohne Aufführungsbeleg 848
32. ANHANG
33. Datenblätter zu Teil II 858
34. Bibliographie 869
35. Register 908