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Band 469 in dieser Reihe
How has torture shaped art? This book explores in an unprecedented way the links between physical suffering and artistic creation. Beyond the simple representation of torture, the work analyzes how this extreme experience has modified literary and artistic forms themselves. By traversing the centuries, from antiquity to the present day, it reveals how violence has influenced discourses, genres, and artistic techniques. An essential study to understand how art, far from being a mere reflection of reality, is also a tool to question and transform the world.
Comment la torture a-t-elle façonné l'art ? Ce livre explore de manière inédite les liens entre la souffrance physique et la création artistique. Au-delà de la simple représentation de la torture, l'ouvrage analyse comment cette expérience extrême a modifié les formes littéraires et artistiques elles-mêmes. En parcourant les siècles, de l'Antiquité à nos jours, il révèle comment la violence a influencé les discours, les genres et les techniques artistiques. Une étude essentielle pour comprendre comment l'art, loin d'être un simple reflet du réel, est aussi un outil pour interroger et transformer le monde.
Comment la torture a-t-elle façonné l'art ? Ce livre explore de manière inédite les liens entre la souffrance physique et la création artistique. Au-delà de la simple représentation de la torture, l'ouvrage analyse comment cette expérience extrême a modifié les formes littéraires et artistiques elles-mêmes. En parcourant les siècles, de l'Antiquité à nos jours, il révèle comment la violence a influencé les discours, les genres et les techniques artistiques. Une étude essentielle pour comprendre comment l'art, loin d'être un simple reflet du réel, est aussi un outil pour interroger et transformer le monde.
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Band 468 in dieser Reihe
This book examines the relationship between literature, the environment and ecology in contemporary French-language literature from the Maghreb, sub-Saharan Africa and the Indian Ocean islands. It builds on the observation that, in the age of the Anthropocene, ecological awareness is also expressed in fiction that challenges realist aesthetics, such as fables, fairy tales and magic realism. Adopting an ecopoetic perspective and covering a spectrum ranging from local issues to ecological disasters, this study explores the genres, literary modes and writing styles that highlight the agency of the natural world and reflect the instability of the relationship between humans and their environment.
Ce livre interroge les rapports entre la littérature, l’environnement et l’écologie dans la littérature francophone contemporaine du Maghreb, de l’Afrique subsaharienne et des îles de l’océan Indien. Il part du constat qu’à l’époque de l’Anthropocène une conscience écologique s’exprime aussi dans des fictions qui s’affranchissent de l’esthétique réaliste, comme la fable, le conte, le réalisme magique… S’inscrivant dans une perspective écopoétique et couvrant un spectre qui va des enjeux locaux aux catastrophes écologiques, cette étude explore les genres, les modes littéraires et les procédés d’écriture qui mettent en avant l’agentivité du monde naturel et interrogent l’instabilité des rapports entre les humains et leur environnement.
Ce livre interroge les rapports entre la littérature, l’environnement et l’écologie dans la littérature francophone contemporaine du Maghreb, de l’Afrique subsaharienne et des îles de l’océan Indien. Il part du constat qu’à l’époque de l’Anthropocène une conscience écologique s’exprime aussi dans des fictions qui s’affranchissent de l’esthétique réaliste, comme la fable, le conte, le réalisme magique… S’inscrivant dans une perspective écopoétique et couvrant un spectre qui va des enjeux locaux aux catastrophes écologiques, cette étude explore les genres, les modes littéraires et les procédés d’écriture qui mettent en avant l’agentivité du monde naturel et interrogent l’instabilité des rapports entre les humains et leur environnement.
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Band 467 in dieser Reihe
Qui n'a jamais récité une fable de Jean de La Fontaine à l'école, sans se douter qu'elles n'ont pas été écrites pour les enfants ?
Le présent ouvrage explore ce paradoxe, en analysant près de 260 éditions illustrées des fables ésopiques publiées pour la jeunesse entre 1500 et 2020. Ces éditions révèlent que, bien au-delà de leur leçon morale, les fables sont devenues un pilier de l’éducation française. De l’histoire de leur institutionnalisation dans les écoles républicaines à leur adaptation constante que permettent leurs illustrations, ce livre éclaire le lien entre texte, image et pédagogie. Premier ouvrage à traiter ce corpus en profondeur, il questionne l’impact historique et social des Fables dans la formation des jeunes Français et Françaises.
Did you know that, in France, children memorize and recite fables at least once during their schooling? Yet, these fables were not even written for children. This book explores this paradox by analysing nearly 260 illustrated editions of Aesopian fables published for young readers between 1500 and 2020. These editions reveal that, far beyond their moral lessons, fables have become a cornerstone of French education. From their institutionalization in republican schools to their constant adaptation through illustrations, this book sheds light on the connection between text, image, and pedagogy. As the first in-depth study of this corpus, it questions the historical and social impact of fables in shaping the education of French children over the centuries.
Le présent ouvrage explore ce paradoxe, en analysant près de 260 éditions illustrées des fables ésopiques publiées pour la jeunesse entre 1500 et 2020. Ces éditions révèlent que, bien au-delà de leur leçon morale, les fables sont devenues un pilier de l’éducation française. De l’histoire de leur institutionnalisation dans les écoles républicaines à leur adaptation constante que permettent leurs illustrations, ce livre éclaire le lien entre texte, image et pédagogie. Premier ouvrage à traiter ce corpus en profondeur, il questionne l’impact historique et social des Fables dans la formation des jeunes Français et Françaises.
Did you know that, in France, children memorize and recite fables at least once during their schooling? Yet, these fables were not even written for children. This book explores this paradox by analysing nearly 260 illustrated editions of Aesopian fables published for young readers between 1500 and 2020. These editions reveal that, far beyond their moral lessons, fables have become a cornerstone of French education. From their institutionalization in republican schools to their constant adaptation through illustrations, this book sheds light on the connection between text, image, and pedagogy. As the first in-depth study of this corpus, it questions the historical and social impact of fables in shaping the education of French children over the centuries.
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Band 466 in dieser Reihe
Les classiques continuent de fasciner les artistes de la scène, qui ne cessent de s’interroger sur la manière dont ces œuvres sont susceptibles de rejoindre le public. En inscrivant ce livre à l’enseigne de la célèbre formule « faire théâtre de tout » du metteur en scène français Antoine Vitez, nous désirons montrer la persistance d’une problématique qui oblige à tenir compte de l’évolution des formes dramatiques mais aussi du régime culturel plus vaste, numérique en ce qui concerne le XXIe siècle, au sein duquel s’insère la transposition de ces œuvres sur la scène. Les études rassemblées dans ce volume jettent un regard croisé sur les pratiques scéniques contemporaines qui recourent à des textes littéraires au Québec et en Europe, tout en éclairant plusieurs enjeux théoriques et méthodologiques.
Classics from prior centuries continue to fascinate theatre artists. They never stop thinking of ways to stage these works to reach actual audiences. By referring, in the title of our book, to French director Antoine Vitez’s famous quote “make theatre with everything”, we want to point out the persistence of a problematic causing artists to not only take into account the evolution of dramatic forms, but also the broader cultural regime, digital for the 21st Century, within which these transpositions take place. The studies gathered in this volume bring a fresh perspective to the contemporary performing practices in Quebec and in Europe using literary texts, and illuminate many theoretical and methodological issues in the process.
Classics from prior centuries continue to fascinate theatre artists. They never stop thinking of ways to stage these works to reach actual audiences. By referring, in the title of our book, to French director Antoine Vitez’s famous quote “make theatre with everything”, we want to point out the persistence of a problematic causing artists to not only take into account the evolution of dramatic forms, but also the broader cultural regime, digital for the 21st Century, within which these transpositions take place. The studies gathered in this volume bring a fresh perspective to the contemporary performing practices in Quebec and in Europe using literary texts, and illuminate many theoretical and methodological issues in the process.
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Band 465 in dieser Reihe
À la mémoire de Timo Obergöker / In memory of Timo Obergöker
Cet ouvrage bilingue offre des contributions sur l’histoire, la théorie et les pratiques de l’auctorialité littéraire à partir d’un vaste corpus en français, anglais, arabe, italien et roumain qui s’étend de l’Europe et du Canada aux Antilles, au Maghreb, au Mashreq et à l’Afrique. Les quinze chapitres jettent un éclairage nouveau sur Gabriele D’Annunzio, A. M. Klein, Aimé Césaire, Édouard Glissant, Birago Diop, Norman Manea, Minh Tran Huy, Mourad Djebel, Patrick Deville, Frédéric Beigbeder, Gisèle Pineau, Edwidge Danticat, Alain Mabanckou, Hyam Yared, Présence Africaine, Wattapad, Kindle Direct Publishing et Fyctia. La panoplie transdisciplinaire du livre inclut les études postcoloniales et francophones ainsi que des approches transnationales sur le genre, la race, l’ethnicité, la traduction, les médias et les humanités numériques.
This bilingual volume features contributions on the histories, theories, and practices of literary authoriality spanning a vast geo-cultural array from Europe and Canada to the Caribbean, the Maghreb and the Mashriq, and Sub-Saharan Africa and languages such as French, English, Arabic, Italian, and Romanian. Fifteen chapters deliver innovative critical approaches to Gabriele D’Annunzio, A. M. Klein, Aimé Césaire, Édouard Glissant, Birago Diop, Norman Manea, Minh Tran Huy, Mourad Djebel, Patrick Deville, Frédéric Beigbeder, Gisèle Pineau, Edwidge Danticat, Alain Mabanckou, Hyam Yared, Présence Africaine, Wattapad, Kindle Direct Publishing, and Fyctia. The book engages with an array of disciplines including Postcolonial Francophone Studies, Gender and Queer Studies, Jewish Studies, Cultural and Transnational Studies, Critical Race Theory, Translation Studies, Digital, and Media Studies.
Cet ouvrage bilingue offre des contributions sur l’histoire, la théorie et les pratiques de l’auctorialité littéraire à partir d’un vaste corpus en français, anglais, arabe, italien et roumain qui s’étend de l’Europe et du Canada aux Antilles, au Maghreb, au Mashreq et à l’Afrique. Les quinze chapitres jettent un éclairage nouveau sur Gabriele D’Annunzio, A. M. Klein, Aimé Césaire, Édouard Glissant, Birago Diop, Norman Manea, Minh Tran Huy, Mourad Djebel, Patrick Deville, Frédéric Beigbeder, Gisèle Pineau, Edwidge Danticat, Alain Mabanckou, Hyam Yared, Présence Africaine, Wattapad, Kindle Direct Publishing et Fyctia. La panoplie transdisciplinaire du livre inclut les études postcoloniales et francophones ainsi que des approches transnationales sur le genre, la race, l’ethnicité, la traduction, les médias et les humanités numériques.
This bilingual volume features contributions on the histories, theories, and practices of literary authoriality spanning a vast geo-cultural array from Europe and Canada to the Caribbean, the Maghreb and the Mashriq, and Sub-Saharan Africa and languages such as French, English, Arabic, Italian, and Romanian. Fifteen chapters deliver innovative critical approaches to Gabriele D’Annunzio, A. M. Klein, Aimé Césaire, Édouard Glissant, Birago Diop, Norman Manea, Minh Tran Huy, Mourad Djebel, Patrick Deville, Frédéric Beigbeder, Gisèle Pineau, Edwidge Danticat, Alain Mabanckou, Hyam Yared, Présence Africaine, Wattapad, Kindle Direct Publishing, and Fyctia. The book engages with an array of disciplines including Postcolonial Francophone Studies, Gender and Queer Studies, Jewish Studies, Cultural and Transnational Studies, Critical Race Theory, Translation Studies, Digital, and Media Studies.
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Band 464 in dieser Reihe
Depuis le romantisme, la littérature a annexé les innombrables formes d’impuissance inhérentes à la complexité du monde moderne. Le présent ouvrage réfléchit sur les raisons et les modalités qui ont transformé la déclinaison de l’impuissance en objet littéraire, de Balzac à Huysmans, de Proust à Queneau, de Malraux à Michaux, en passant par Tinan, Amiel, Beckett pour arriver à Chaillou, Senges, aux écrivains de la postmémoire et de l’extrême contemporain. Il montre notamment comment la littérature française du XIXe au XXIe siècle s’est construite à partir de l’énonciation de ses limites et de celles de l’homme face à la réalité et à l’histoire. Une incitation à reconsidérer les discours contemporains sur le déclin du littéraire et à repenser la fictionnalisation de l’impuissance en termes de relance.
Since Romanticism, literature has embraced the myriad forms of powerlessness inherent in the complexity of the modern world. This book examines the reasons and methods that have transformed powerlessness into a literary object, from Balzac to Huysmans, from Proust to Queneau, from Malraux to Michaux, via Tinan, Amiel and Beckett to Chaillou, Senges, and the writers of post-mémoire and extrême contemporain. In particular, it shows how French literature from the nineteenth to the twenty-first century has been built on the enunciation of its own limits and those of man in the face of reality and history. It constitutes an invitation to reconsider contemporary discourses on the decline of the literary and to rethink the fictionalisation of powerlessness in terms of revival.
Since Romanticism, literature has embraced the myriad forms of powerlessness inherent in the complexity of the modern world. This book examines the reasons and methods that have transformed powerlessness into a literary object, from Balzac to Huysmans, from Proust to Queneau, from Malraux to Michaux, via Tinan, Amiel and Beckett to Chaillou, Senges, and the writers of post-mémoire and extrême contemporain. In particular, it shows how French literature from the nineteenth to the twenty-first century has been built on the enunciation of its own limits and those of man in the face of reality and history. It constitutes an invitation to reconsider contemporary discourses on the decline of the literary and to rethink the fictionalisation of powerlessness in terms of revival.
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Band 463 in dieser Reihe
In Bajazet and Mithridate Racine depicts the tragedies of characters who either wield tyrannic power or are subjected to tyranny. This international collection of essays deploys cutting-edge research to illuminate the plays and their contexts.
The contributors to this volume examine Racine’s stagecraft, his exploration of space, sound and silence, his language, and the psychology of those who exercise power or who attempt to maintain their freedom in the face of oppression. The reception and reworking of his plays by contemporaries and subsequent generations round off this wide-ranging study.
The contributors to this volume examine Racine’s stagecraft, his exploration of space, sound and silence, his language, and the psychology of those who exercise power or who attempt to maintain their freedom in the face of oppression. The reception and reworking of his plays by contemporaries and subsequent generations round off this wide-ranging study.
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Band 462 in dieser Reihe
Narcisse ? Cambrioleur ? Illusionniste ? Le dandy n’arrête pas de changer de rôles, de se mettre en scène afin de protéger son moi véritable et garder son indépendance. Or, ne l’oublions pas, sa première obligation est d’étonner. En tant que maître du jeu des apparences, il s’invente des poses et s’amuse à cacher son visage derrière de nombreux masques pour dérouter son public. De Fortunio à Arsène Lupin, de Saint-Just à Romain Gary, sans oublier la femme dandy, les seize études du présent ouvrage font défiler une exceptionnelle galerie de figures qui jalonnent l’histoire du dandysme. On y découvrira l’art d’être dandy et des incarnations inattendues, voire surprenantes de ce personnage mystérieux, aussi bien littéraires qu’historiques. Haut les masques donc ! Que le spectacle commence !
Narcissus? Burglar? Illusionist? The dandy never stops changing roles, putting himself on stage in order to protect his true self and maintain his independence. But let us not forget that his first obligation is to amaze. As a master of appearances, he invents poses and derives pleasure from hiding his face behind multiple masks to confuse his audience. From Fortunio to Arsène Lupin, from Saint-Just to Romain Gary, without forgetting the female dandy, the sixteen studies in this book present an exceptional gallery of figures that delineate the history of dandyism. We will discover the art of being a dandy and unexpected, even surprising incarnations, both literary and historical, of this mysterious character. So, masks up! Let the show begin!
Narcissus? Burglar? Illusionist? The dandy never stops changing roles, putting himself on stage in order to protect his true self and maintain his independence. But let us not forget that his first obligation is to amaze. As a master of appearances, he invents poses and derives pleasure from hiding his face behind multiple masks to confuse his audience. From Fortunio to Arsène Lupin, from Saint-Just to Romain Gary, without forgetting the female dandy, the sixteen studies in this book present an exceptional gallery of figures that delineate the history of dandyism. We will discover the art of being a dandy and unexpected, even surprising incarnations, both literary and historical, of this mysterious character. So, masks up! Let the show begin!
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Band 461 in dieser Reihe
Depuis des décennies, les écrivain/es, cinéastes, artistes et autres s’intéressent à la problématique féminine dans leurs productions artistiques. Leurs productions narratives variées mettent en discussion les termes de féminismes et de sororités dans des contextes culturels et politiques divers. Notre livre se propose d’explorer les différents aspects de la solidarité féminine et du féminisme, des combats individuels et communs des femmes et de leur affirmation sociale à travers les époques et les divers continents. Le livre est conçu comme une approche diachronique, interdisciplinaire et intergénérationnelle à la thématique des féminismes contemporains vus à travers les liens de sororité et de solidarité féminine (ou bien de leur manque) au long des siècles et dans les différentes aires de la francophonie. Les angles théoriques sont divers : théories de genre, théories raciales, théories sociocritiques, théories anthropologiques, Girlhood Studies et Cultural Studies entre autres.
For decades now, writers, filmmakers, artists and others have been interested in the feminine issue in their artistic works. Their narratives bring to the light terms such as feminisms and sororities in diverse political and cultural contexts. Our book aims to explore different aspects of feminism and solidarity, of female individual and group struggles and of their social affirmation through the centuries and on different continents. The volume follows a diachronic, interdisciplinary and intergenerational approach on the topic of contemporary feminisms seen through the lens of feminine sororal and solidarity links (or through their lack of) during centuries and in different Francophone geographies. A diverse theoretical approach is present in the volume: from gender theories, racial theories, socio-critical and anthropological theories to Girlhood Studies and Cultural Studies among others.
For decades now, writers, filmmakers, artists and others have been interested in the feminine issue in their artistic works. Their narratives bring to the light terms such as feminisms and sororities in diverse political and cultural contexts. Our book aims to explore different aspects of feminism and solidarity, of female individual and group struggles and of their social affirmation through the centuries and on different continents. The volume follows a diachronic, interdisciplinary and intergenerational approach on the topic of contemporary feminisms seen through the lens of feminine sororal and solidarity links (or through their lack of) during centuries and in different Francophone geographies. A diverse theoretical approach is present in the volume: from gender theories, racial theories, socio-critical and anthropological theories to Girlhood Studies and Cultural Studies among others.
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Band 460 in dieser Reihe
This study breaks with traditional readings in terms of tragic model and tragic hero in the works of Racine and Corneille. It departs from the critical tradition of examining the tragic hero as an isolated figure, defined by autonomy; it approaches the behaviour of Médée, Clytemnestre, and Phèdre from a relational perspective. It argues that these female characters belong to the tragic hero category, hold valid and valuable ethical positions and deserve to be treated as equal to their male counterparts. It also redefines the way we look at the tragic dynamic. The characters are no longer antagonists but inadvertent collaborators working towards the tragic outcome in order to satisfy desires and beliefs about themselves and the world that are deeply rooted in their psyche. This book shows that alternative interpretations of the behaviour of Médée, Clytemnestre and Phèdre can be obtained and must be obtained by applying modern methodologies in order to challenge the biased readings from the past and to see these characters in a new light.
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Band 459 in dieser Reihe
Figures de l’excès chez Marie Darrieussecq, Virginie Despentes et Marina de Van de Dominique Carlini Versini interroge les images du corps excessif qui traversent les récits d’artistes contemporaines françaises selon une approche intermédiale. À partir des années 1990, une tendance à l’excès a été observée dans la fiction française. D’un côté, de jeunes écrivaines s’attachent à mettre en scène le corps de manière particulièrement crue. En même temps, un nouveau courant se développe au cinéma caractérisé par des images explicites ou violentes du corps. L’approche inédite de l’ouvrage consiste à comparer les stratégies des deux moyens d’expression pour délivrer une expérience esthétique incarnée tout en démontrant que cette recherche formelle va de pair avec une réflexion poétique sur les frontières (matérielles, culturelles et symboliques) du corps.
Figures de l’excès chez Marie Darrieussecq, Virginie Despentes et Marina de Van by Dominique Carlini Versini examines textual and visual images of the excessive body that run through the narratives of contemporary French women artists. From the 1990s onwards, a tendency towards excess has been observed in French fiction. On the one hand, young female writers have portrayed the body in a particularly crude manner. Meanwhile, a new trend has developed in film characterised by explicit or violent images of the body. The monograph's original approach is to compare the strategies of the two mediums to generate an embodied aesthetic experience while demonstrating that this formal experimentation goes hand in hand with a poetic reflection on the (material, cultural and symbolic) boundaries of the body.
Figures de l’excès chez Marie Darrieussecq, Virginie Despentes et Marina de Van by Dominique Carlini Versini examines textual and visual images of the excessive body that run through the narratives of contemporary French women artists. From the 1990s onwards, a tendency towards excess has been observed in French fiction. On the one hand, young female writers have portrayed the body in a particularly crude manner. Meanwhile, a new trend has developed in film characterised by explicit or violent images of the body. The monograph's original approach is to compare the strategies of the two mediums to generate an embodied aesthetic experience while demonstrating that this formal experimentation goes hand in hand with a poetic reflection on the (material, cultural and symbolic) boundaries of the body.
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Band 458 in dieser Reihe
Les études réunies dans ce volume explorent la question de l’autorité de l’écriture spirituelle féminine au XVIe siècle en France. L’enjeu est de comprendre l’émergence spectaculaire du discours religieux écrit par des femmes en langue française à cette période. En s’appuyant sur les textes littéraires, les discours polémiques et les mémoires, les autrices et auteurs évaluent sur l’espace d’un siècle élargi les contradictions, les difficultés et les soutiens que rencontrent les initiatives féminines chrétiennes. Ils abordent notamment les sources de l’innutrition chrétienne, la question des modèles, la circulation et la réception de ces écrits, les foyers de l’autorité féminine et les marques textuelles de cette autorité, pour ouvrir de nouvelles perspectives sur l’écriture spirituelle féminine au début de l’époque moderne.
This book provides new perspectives on the question of the authority of female spiritual writing in sixteenth-century France. This topic is crucial for understanding the emergence of religious discourse written by women in French language during this period. Drawing on literary texts, polemical discourses, and memoirs, the essays by leading scholars explore the contradictions, difficulties, and support on the part of men for Christian women's initiatives over the course of an extended century. In particular, they address the sources of Christian thought about women, the question of models, the circulation and reception of Renaissance feminine writings, and the textual marks of this authority in order to open up new perspectives on feminine spiritual writing in the early modern era.
This book provides new perspectives on the question of the authority of female spiritual writing in sixteenth-century France. This topic is crucial for understanding the emergence of religious discourse written by women in French language during this period. Drawing on literary texts, polemical discourses, and memoirs, the essays by leading scholars explore the contradictions, difficulties, and support on the part of men for Christian women's initiatives over the course of an extended century. In particular, they address the sources of Christian thought about women, the question of models, the circulation and reception of Renaissance feminine writings, and the textual marks of this authority in order to open up new perspectives on feminine spiritual writing in the early modern era.
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Band 457 in dieser Reihe
Textes décrivant ses lieux de mémoire, photographies, documents personnels ou collectés dans la rue : Lieux forme un vaste et passionnant ensemble par lequel Perec visait à ancrer son autobiographie dans l’espace urbain. Georges Perec et ses lieux de mémoire est la première étude monographique à se fonder sur l’ensemble de ce « livre mythique », resté longtemps inédit. Elle en explore les constantes thématiques, les pratiques d’écriture, les graphismes et les photographies, montrant l’impact de la rhétorique classique sur la méthode de Perec, qui fait que ces textes sont une véritable topique de ses lieux de mémoire.
« Précisément situé dans un champ critique exhaustivement balisé, le livre frappe par sa finesse et sa nouveauté – quant à l’œuvre de Perec, aujourd’hui devenue classique, mais aussi plus largement pour ce qui est de l’importance du quotidien, notamment urbain, dans la littérature et l’art contemporains. » (Christelle Reggiani, Sorbonne Université)
Voir aussi l'entretien de Maxime Decout avec Annelies Schulte Nordholt dans Diacritik: https://diacritik.com/2024/01/15/annelies-schulte-nordholt-la-memoire-de-georges-perec-est-foncierement-trouee-georges-perec-et-ses-lieux-de-memoire/
Perec’s Lieux project consists of texts describing the author's places of memory, photographs, personal documents and ephemera collected in the street. With this vast and fascinating body of work, Perec aimed at anchoring his biography in urban space. Georges Perec et ses lieux de mémoire is the first book length study about this “mythic book”, which remained unpublished for a long time. It explores Perec’s recurrent themes, writing practises, graphisms and photographs, showing the impact of classical rhetoric on his methodology, which makes Lieux into a topics of his places of memory.
“This study is precisely situated within an abundant critical field. It strikes the reader through its finesse and novelty both regarding Perec’s work, which has become a classic, and more largely the importance of the urban every day in contemporary literature and art.” (Christelle Reggiani, Sorbonne Université)
« Précisément situé dans un champ critique exhaustivement balisé, le livre frappe par sa finesse et sa nouveauté – quant à l’œuvre de Perec, aujourd’hui devenue classique, mais aussi plus largement pour ce qui est de l’importance du quotidien, notamment urbain, dans la littérature et l’art contemporains. » (Christelle Reggiani, Sorbonne Université)
Voir aussi l'entretien de Maxime Decout avec Annelies Schulte Nordholt dans Diacritik: https://diacritik.com/2024/01/15/annelies-schulte-nordholt-la-memoire-de-georges-perec-est-foncierement-trouee-georges-perec-et-ses-lieux-de-memoire/
Perec’s Lieux project consists of texts describing the author's places of memory, photographs, personal documents and ephemera collected in the street. With this vast and fascinating body of work, Perec aimed at anchoring his biography in urban space. Georges Perec et ses lieux de mémoire is the first book length study about this “mythic book”, which remained unpublished for a long time. It explores Perec’s recurrent themes, writing practises, graphisms and photographs, showing the impact of classical rhetoric on his methodology, which makes Lieux into a topics of his places of memory.
“This study is precisely situated within an abundant critical field. It strikes the reader through its finesse and novelty both regarding Perec’s work, which has become a classic, and more largely the importance of the urban every day in contemporary literature and art.” (Christelle Reggiani, Sorbonne Université)
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Band 456 in dieser Reihe
In two of his most famous plays, Britannicus and Bérénice, Racine depicts the tragedies of characters trapped by the ideals, desires, and cruelties of ancient Rome. This international collection of essays deploys cutting-edge research to illuminate the plays and their contexts.
For Racine, Rome is more than a location, it is a set of values and traditions, a space of opportunity and oppression. The contributors to this volume examine Racine’s stagecraft, his exploration of time and space, sound and silence, and the ways in which he develops his own distinctive understanding of tragedy. The reception of his plays by contemporaries and subsequent generations also features. In Racine’s hands, Rome becomes a state of mind, haunted by both past and future.
This book's dedicatee, Richard Parish, passed away on January 1st 2022, just before publication. We would like to dedicate this collection of essays to his memory.
For Racine, Rome is more than a location, it is a set of values and traditions, a space of opportunity and oppression. The contributors to this volume examine Racine’s stagecraft, his exploration of time and space, sound and silence, and the ways in which he develops his own distinctive understanding of tragedy. The reception of his plays by contemporaries and subsequent generations also features. In Racine’s hands, Rome becomes a state of mind, haunted by both past and future.
This book's dedicatee, Richard Parish, passed away on January 1st 2022, just before publication. We would like to dedicate this collection of essays to his memory.
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Band 455 in dieser Reihe
This is the first study to apply the results of modern cognitive science to medieval love literature. Covering the entire corpus of Occitan, French and Latin love literature of twelfth- and thirteenth-century France, it explores the universal and the culturally specific in medieval poetic attitudes towards love, the cognitive structure of the love themes, and the cognitive basis for the system of courtly genres. It proposes a cognitive taxonomy of courtly literature based on three “hyper-genres”: the lyric as the basic mode for the expression of love, with courtly narrative and didactic literature arising through a process of amplification of the courtly themes. It also includes anti-courtly satire, which applies to courtly idealism an innate human propensity for detecting cheating.
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Band 454 in dieser Reihe
On 7 January 2015, the day of the murderous attack on the offices of the Paris satirical weekly Charlie Hebdo, the cover of the current issue showed a drunken Michel Houellebecq in a wizard’s cap making two prophecies: “In 2016 I will lose my teeth. In 2022 I will observe Ramadan.” Houellebecq had previously described Islam as “the stupidest of religions.” But on that day, as terrorists sought to bring the justice of Islam to blasphemers for whom Michel Houellebecq was insufficiently anti-Islamic, Houellebecq’s novel Submission, depicting the democratic conquest of France by the Muslim Brotherhood, was published by Flammarion. In this collection, an international cast of authorities on politics and literature discuss the meaning and unprecedented impact of Michel Houellebecq’s Submission.
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Band 453 in dieser Reihe
Poissons qui grimpent aux arbres, cigognes qui prennent soin de leurs parents… A l’ère prémoderne, les textes et les arts visuels forment un fabuleux bestiaire qui révèle l’inventivité et la richesse de la réflexion sur les animaux. Les études de ce volume vous font découvrir l’animal dans tous ses états : est-il une simple image anthropomorphique de l’homme ? Un modèle à suivre ? Ou même un être autonome, égal ou supérieur à l’homme ? Explorant une diversité de textes – fables, poésie, roman, récits de voyage, emblèmes – et de médias visuels – peinture, tapisserie, bijouterie, ce volume montre les fructueux échanges prémodernes entre l’histoire naturelle et les arts. En interrogeant implicitement la nécessité de dépasser l’anthropocentrisme et l’anthropomorphisme régnants, il s’inscrit dans les nouvelles tendances de la critique culturelle.
Fish climbing trees, storks taking care of their parents… Premodern textual and visual culture presents us with a fabulous bestiary that reveals ingenious and rich reflections on the animal kingdom. The studies united in this volume will allow you to discover animals in all their possible states: are they simple anthropomorphic images of man? Models to follow? Or autonomous beings, equal or even superior to man? By exploring a large diversity of texts – fables, poetry, novels, travel narratives, emblematic works – and visual media – paintings, tapestries, jewellery, this richly illustrated volume displays the fruitful premodern exchanges between natural history and culture. It follows new trends in cultural criticism by implicitly interrogating the need to move beyond the reigning paradigms of anthropocentrism and anthropomorphism.
Fish climbing trees, storks taking care of their parents… Premodern textual and visual culture presents us with a fabulous bestiary that reveals ingenious and rich reflections on the animal kingdom. The studies united in this volume will allow you to discover animals in all their possible states: are they simple anthropomorphic images of man? Models to follow? Or autonomous beings, equal or even superior to man? By exploring a large diversity of texts – fables, poetry, novels, travel narratives, emblematic works – and visual media – paintings, tapestries, jewellery, this richly illustrated volume displays the fruitful premodern exchanges between natural history and culture. It follows new trends in cultural criticism by implicitly interrogating the need to move beyond the reigning paradigms of anthropocentrism and anthropomorphism.
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Band 452 in dieser Reihe
Dans une perspective innovante et interdisciplinaire (éthique, mythocritique, sociocritique, psychanalyse, théories du genre), des figures mythiques féminines et autres, révélatrices de notre regard sur le monde, sont ici analysées sous les aspects variés de leurs transformations dans la littérature, le cinéma et à travers des événements historiques de ce dernier siècle. Les treize auteures des essais qui composent ce volume, venues de dix pays et de quatre continents, présentent la manière dont les mythes grecs, bibliques, africains – parfois sources de nouveaux mythes nés de conflits ou traumatismes modernes – permettent de rendre visibles les paradigmes de pensée qui conditionnent les rapports humains, surtout la perception du corps encore sous l’emprise d’un imaginaire collectif soumis à la domination patriarcale.
Within an innovative and interdisciplinary framework including ethics, myth criticism, sociocriticism, psychoanalysis and gender theories, mythical figures, feminine and others that reveal the ways we perceive the world, are being analyzed in light of the various aspects pertaining to their transformations through the literature, cinema and historical events of this past century. The contributors of the thirteen essays that comprise the present volume, originating from ten countries and four continents, elaborate the manner in which Greek, Biblical and African myths, occasionally generating new myths borne out of contemporary conflicts or traumas – unveil the belief systems that define human relationships, in particular the perception of the body, still subject to a collective imaginary conditioned by the patriarchal supremacy. - Selected as one of the shortlisted volumes of the 2024 Excellence Award for collaborative research of the European Society of Comparative Litterature (second place ex aequo).
Within an innovative and interdisciplinary framework including ethics, myth criticism, sociocriticism, psychoanalysis and gender theories, mythical figures, feminine and others that reveal the ways we perceive the world, are being analyzed in light of the various aspects pertaining to their transformations through the literature, cinema and historical events of this past century. The contributors of the thirteen essays that comprise the present volume, originating from ten countries and four continents, elaborate the manner in which Greek, Biblical and African myths, occasionally generating new myths borne out of contemporary conflicts or traumas – unveil the belief systems that define human relationships, in particular the perception of the body, still subject to a collective imaginary conditioned by the patriarchal supremacy. - Selected as one of the shortlisted volumes of the 2024 Excellence Award for collaborative research of the European Society of Comparative Litterature (second place ex aequo).
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Band 451 in dieser Reihe
Are we free agents? This perennial question is addressed by tragedy when it dramatizes the struggle of individuals with supernatural forces, or maps the inner conflict of a mind divided against itself.
The first part of this book follows the adaptations of four myths as they migrate from classical Greek tragedy to Seneca and on to seventeenth-century France: the stories of Agamemnon, Oedipus, Medea, and Phaedra. Detailed linguistic analysis charts the playwrights’ contrasting assumptions about agency and autonomy. In the second part, six plays by Corneille and Racine are discussed to show how the problem of agency and free will is explored in scenarios which show protagonists who are in thrall to their past, to their rulers, or to their own ideals.
The first part of this book follows the adaptations of four myths as they migrate from classical Greek tragedy to Seneca and on to seventeenth-century France: the stories of Agamemnon, Oedipus, Medea, and Phaedra. Detailed linguistic analysis charts the playwrights’ contrasting assumptions about agency and autonomy. In the second part, six plays by Corneille and Racine are discussed to show how the problem of agency and free will is explored in scenarios which show protagonists who are in thrall to their past, to their rulers, or to their own ideals.
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Open Access
Band 450 in dieser Reihe
Longuement, la question de la productivité du mouvement surréaliste français sur l’œuvre de Samuel Beckett fut débattue, polarisée entre rejet et acceptation péremptoire. Cette possible influence trouve un point d’appui important dans Samuel Beckett dans les marges du surréalisme, découvrant une œuvre faite de reprises et d’emprunts de la poésie surréaliste.
Par un dépouillement attentif des archives beckettiennes incluant correspondance, cahiers préparatoires et publications en revue, Bernard-Olivier Posse propose une méthode philologique mêlant analyse littéraire et perspective sociologique propice à reconsidérer la posture auctoriale de Samuel Beckett.
The question of how influential the French surrealist movement has been on the work of Samuel Beckett has been debated for a long time but the answers were only made of peremptory oppositions : either rejection or acceptation. Samuel Beckett dans les marges du surréalisme aims to demonstrate the (ambiguous) way Beckett works with surrealist poetry by a play of quotations which are always repeated, always altered.
Based on research on Beckettian archives such as his correspondence, preparatory notes and publications in journals, this book combines literary analysis and sociological perspective in order to understand how Beckett deals with his self-representation as a writer.
Par un dépouillement attentif des archives beckettiennes incluant correspondance, cahiers préparatoires et publications en revue, Bernard-Olivier Posse propose une méthode philologique mêlant analyse littéraire et perspective sociologique propice à reconsidérer la posture auctoriale de Samuel Beckett.
The question of how influential the French surrealist movement has been on the work of Samuel Beckett has been debated for a long time but the answers were only made of peremptory oppositions : either rejection or acceptation. Samuel Beckett dans les marges du surréalisme aims to demonstrate the (ambiguous) way Beckett works with surrealist poetry by a play of quotations which are always repeated, always altered.
Based on research on Beckettian archives such as his correspondence, preparatory notes and publications in journals, this book combines literary analysis and sociological perspective in order to understand how Beckett deals with his self-representation as a writer.
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Band 449 in dieser Reihe
Dans Racine et les trois publics de l’amour Delphine Calle analyse la séduction du théâtre racinien à partir des débats sur les passions du XVIIe siècle français. Concupiscence ou pur amour, amour-propre ou désir de plaire, l’amour est au cœur de la tragédie racinienne : moteur de l’action tragique, il émeut le public. Celui-ci est triple : le protagoniste amoureux est non seulement scruté par les spectateurs dans la salle, passionnés par la passion, il s’expose devant le personnage qu’il aime et paraît devant le tribunal de sa propre conscience. À l’instar des moralistes du XVIIe siècle, grands censeurs du théâtre, ce livre établit le parallèle entre les expériences amoureuse et théâtrale, pour mieux percer la dramaturgie de l’amour chez Racine.
In Racine et les trois publics de l’amour Delphine Calle unravels the seductive power of Racinian tragedy by turning to the 17th-century French debates on love. Whether it is staged as concupiscence or pure love, as self-love or the desire to please, love is at the heart of Racinian theatre: it sparks tragic action and moves its spectators. These spectators are threefold: the tragic lover is not only scrutinized by the real audience, who is passionate about passion, he also feels the gaze of his loved one and of his own conscience, that questions the value of his love. Following the 17th- century moralist theatre critics, this monograph aligns amorous and theatrical experiences, in order to reveal Racine’s dramaturgy of love.
In Racine et les trois publics de l’amour Delphine Calle unravels the seductive power of Racinian tragedy by turning to the 17th-century French debates on love. Whether it is staged as concupiscence or pure love, as self-love or the desire to please, love is at the heart of Racinian theatre: it sparks tragic action and moves its spectators. These spectators are threefold: the tragic lover is not only scrutinized by the real audience, who is passionate about passion, he also feels the gaze of his loved one and of his own conscience, that questions the value of his love. Following the 17th- century moralist theatre critics, this monograph aligns amorous and theatrical experiences, in order to reveal Racine’s dramaturgy of love.
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Band 448 in dieser Reihe
Le nouveau fantastique de Jean-Pierre Andrevon analyse les facettes étranges du fantastique de Jean-Pierre Andrevon, écrivain contemporain appelé le « King » ou « Lovecraft » français. Andrevon propose une nouvelle vision du fantastique ancré profondément dans le quotidien contemporain, en apparence monotone et banal, dans lequel évoluent aussi bien ses personnages que ses lecteurs. L’auteur révèle ainsi le revers angoissant du monde, qui devient une source d’horreur puissante car familière au lecteur : catastrophes naturelles (pandémies mystérieuses, désastres climatiques, fin de l’Anthropocène) et historiques (guerres, totalitarismes), problèmes sociaux et psychologiques (folie, psychoses collectives, solitude). Un signe emblématique du fantastique andrevonien est également son dialogue avec le cinéma d’horreur.
Le nouveau fantastique de Jean-Pierre Andrevon analyses the uncanny facets of the fantastic by Jean-Pierre Andrevon, a contemporary writer called “the French Stephen King” or “the French H.P. Lovecraft". Andrevon presents a new vision of the fantastic, deeply rooted in contemporary everyday life, seemingly monotonous and banal, in which both his characters and his readers evolve. Thus, the author reveals a different, harrowing side of the world familiar to the reader, as it turns into a powerful source of horror: natural catastrophes (mysterious pandemics, climate-related disasters, end of the Anthropocene), historical tragedies (wars, totalitarianism), social and psychological problems (madness, collective psychosis, loneliness). Another hallmark of Andrevonian fantastic is its dialogue with horror cinema.
Le nouveau fantastique de Jean-Pierre Andrevon analyses the uncanny facets of the fantastic by Jean-Pierre Andrevon, a contemporary writer called “the French Stephen King” or “the French H.P. Lovecraft". Andrevon presents a new vision of the fantastic, deeply rooted in contemporary everyday life, seemingly monotonous and banal, in which both his characters and his readers evolve. Thus, the author reveals a different, harrowing side of the world familiar to the reader, as it turns into a powerful source of horror: natural catastrophes (mysterious pandemics, climate-related disasters, end of the Anthropocene), historical tragedies (wars, totalitarianism), social and psychological problems (madness, collective psychosis, loneliness). Another hallmark of Andrevonian fantastic is its dialogue with horror cinema.
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Band 447 in dieser Reihe
Dans Les écritures de l'image par Jean-Philippe Toussaint Claire Olivier s’intéresse à la manière dont l’écrivain, cinéaste, photographe et plasticien Jean-Philippe Toussaint, expérimente la puissance des images pour composer en ce début du XXIe siècle une œuvre singulière fondée sur des relations transesthétiques. Elle s’attache à montrer que les écritures toussaintiennes, quel que soit le médium choisi, sont visuelles. Elles donnent à voir, à penser, à rêver et composent un « essai-image ». Ce dernier constitue une forme toujours en devenir qui s’appuie sur un processus de « sémentation », néologisme qui désigne une véritable alchimie du signe où le sens est continuellement réactivé par des contextualisations différentes. Sur le mode de l’opera operta, cet « essai-image » toussaintien déploie ses séductions réflexives comme romanesques.
In Les écritures de l'image par Jean-Philippe Toussaint, Claire Olivier is concerned with the way the writer, filmmaker, photographer and plastic artist Jean-Philippe Toussaint experiments with the power of images to create, in the 21st century, a singular work based on transaesthetic relationships. She endeavours to demonstrate that toussaintian writings are visual, independently from the chosen medium. They allow to see, think, dream and compose an “image-essay”. The latter forms a shape always in the making, relying on a “sémentation” process, neologism designating a true sign alchemy where the meaning is constantly revived through different contextualisations. On the model of the opera operta, this toussaintian “image-essay” deploys its reflective seductions as novelistic.
In Les écritures de l'image par Jean-Philippe Toussaint, Claire Olivier is concerned with the way the writer, filmmaker, photographer and plastic artist Jean-Philippe Toussaint experiments with the power of images to create, in the 21st century, a singular work based on transaesthetic relationships. She endeavours to demonstrate that toussaintian writings are visual, independently from the chosen medium. They allow to see, think, dream and compose an “image-essay”. The latter forms a shape always in the making, relying on a “sémentation” process, neologism designating a true sign alchemy where the meaning is constantly revived through different contextualisations. On the model of the opera operta, this toussaintian “image-essay” deploys its reflective seductions as novelistic.
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Band 413 in dieser Reihe
Priya Wadhera’s Original Copies in Georges Perec and Andy Warhol is the first book to explore striking similarities between the works of these celebrated figures of the twentieth century. Copies abound in Perec’s œuvre, where pastiches, paintings, and intertexts dialogue with the history of copying in the past and present, in literature and in art. Both here and in Warhol’s works, the source of the copies is difficult to pinpoint, shrouded in a fog linked to death. This remarkable parallel provides insight into their widely-admired works and a postmodern aesthetic where the original is stripped of its value and the copy reigns supreme. In this study of the original and the copy, Wadhera illuminates the nature of art itself.
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Band 412 in dieser Reihe
This collection of essays aims to measure the minimum scope for interpretation, with reference to texts produced under absolute constraints: those governing the trials of the Spanish Inquisition, as well as trials for witchcraft and libertinage, in polemical writings during the French wars of religion, or in the words of common law convicts in Italy and England.
Written by ten specialists in Early Modern literature and edited by Anne Duprat, these studies examine the violence inflicted on certain texts via the act of interpretation, and the means of resistance used in response. The essays illustrate how the violence of interpretation can also create the conditions necessary for the text to take on meaning.
Cet essai collectif propose de mesurer l’espace minimal nécessaire au déploiement d’une interprétation, à partir de textes produits sous une contrainte absolue : celle des procès d’Inquisition espagnols, mais aussi des procès pour sorcellerie ou libertinage, dans l’écriture polémique des guerres de religion en France, ou dans la parole de condamnés de droit commun en Italie et en Angleterre.
Produites par dix spécialistes de littérature des XVIe et XVIIe siècle, ces études réunies par Anne Duprat interrogent la violence qu’exerce l’interprétation sur certains textes, et les modes de résistance qu’ils déploient face à elle. Elles permettent de comprendre comment cette violence, qui fait dire à un texte ce qu’elle veut, peut aussi construire les conditions de possibilité de son sens.
Written by ten specialists in Early Modern literature and edited by Anne Duprat, these studies examine the violence inflicted on certain texts via the act of interpretation, and the means of resistance used in response. The essays illustrate how the violence of interpretation can also create the conditions necessary for the text to take on meaning.
Cet essai collectif propose de mesurer l’espace minimal nécessaire au déploiement d’une interprétation, à partir de textes produits sous une contrainte absolue : celle des procès d’Inquisition espagnols, mais aussi des procès pour sorcellerie ou libertinage, dans l’écriture polémique des guerres de religion en France, ou dans la parole de condamnés de droit commun en Italie et en Angleterre.
Produites par dix spécialistes de littérature des XVIe et XVIIe siècle, ces études réunies par Anne Duprat interrogent la violence qu’exerce l’interprétation sur certains textes, et les modes de résistance qu’ils déploient face à elle. Elles permettent de comprendre comment cette violence, qui fait dire à un texte ce qu’elle veut, peut aussi construire les conditions de possibilité de son sens.
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Band 411 in dieser Reihe
In Altérité et identité dans les « histoires anglaises » au XVIIIe siècle. Contexte(s), réception et discours Beatrijs Vanacker offers new insights into the widespread Anglomania-movement that pervaded French literary and cultural life during the 18th century. She examines the ambivalent discourse on literary and cultural “Englishness” as it took form in a wide array of non-fictional textual practices (French travel literature, literary journals,…). She also analyses the sociocultural and literary dynamics at work in a corpus of histoires angloises, by making use of concepts drawn from the fields of discourse analysis and Imagology.
Dans Altérité et identité dans les « histoires anglaises » au XVIIIe siècle. Contexte(s), réception et discours Beatrijs Vanacker présente une vue inédite sur le mouvement d’Anglomanie qui a inondé la littérature et la culture françaises au XVIIIe siècle. Cet ouvrage contient une étude du discours ambivalent au sujet de l’anglicité, littéraire et culturelle, tel qu’il prit forme dans les récits de voyage et les journaux littéraires en France, et présente une analyse des dynamismes socio-culturels et littéraires mis en œuvre dans un corpus d’histoires angloises, ayant recours à des concepts de l’analyse du discours et de l’Imagologie.
Dans Altérité et identité dans les « histoires anglaises » au XVIIIe siècle. Contexte(s), réception et discours Beatrijs Vanacker présente une vue inédite sur le mouvement d’Anglomanie qui a inondé la littérature et la culture françaises au XVIIIe siècle. Cet ouvrage contient une étude du discours ambivalent au sujet de l’anglicité, littéraire et culturelle, tel qu’il prit forme dans les récits de voyage et les journaux littéraires en France, et présente une analyse des dynamismes socio-culturels et littéraires mis en œuvre dans un corpus d’histoires angloises, ayant recours à des concepts de l’analyse du discours et de l’Imagologie.
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Band 410 in dieser Reihe
Le rapport au texte biblique est de toute évidence une voie d’entrée privilégiée pour qui veut étudier les représentations du religieux au XVIIIe siècle. A un moment où une méfiance bien plus ancienne vis-à-vis de L’Ancien Testament s’étend pareillement au Nouveau perçu lui aussi comme fabrique et donc, pour une part au moins, comme imposture, le cas Rousseau montre exemplairement comment la Bible, pour être de moins en moins appréhendée comme une Vérité Révélée, reste toujours un intertexte littéraire de toute première grandeur et sans doute même plus influent que jamais. La présente étude interroge donc les diverses représentations de Jean-Jacques lecteur de la Bible, ses réécritures de narrations bibliques et le retour, tout au long de son oeuvre, de schèmes de pensée chrétiens et christiques.
The relation to the Biblical text is a privileged starting point for anyone interested in studying eighteenth-century religious representations. At a time when an old suspicion towards The Old Testament reverberates on The New Testament which is also perceived as man-made and thus partly as a sham, the example of Rousseau demonstrates how the Bible, although less and less considered as a Revealed Truth, remains a primary literary intertext, probably more influent than ever. The present study interrogates the different representations of Jean-Jacques as a reader of the Bible, his rewritings of Biblical narratives and the presence of Christian and Christ-like ways of thinking throughout his work.
The relation to the Biblical text is a privileged starting point for anyone interested in studying eighteenth-century religious representations. At a time when an old suspicion towards The Old Testament reverberates on The New Testament which is also perceived as man-made and thus partly as a sham, the example of Rousseau demonstrates how the Bible, although less and less considered as a Revealed Truth, remains a primary literary intertext, probably more influent than ever. The present study interrogates the different representations of Jean-Jacques as a reader of the Bible, his rewritings of Biblical narratives and the presence of Christian and Christ-like ways of thinking throughout his work.
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Band 409 in dieser Reihe
Tout semble opposer le théâtre au récit de soi. Le premier se rattache aux arts du spectacle, tandis que le second relève de l’intime. Genre littéraire emblématique du XVIIIe siècle, le roman-mémoires invite à dépasser cette opposition. S’il place l’expérience vécue au cœur de son écriture, il s’approprie également le langage de la scène comique ou tragique au profit d’une fiction de l’intériorité. Ce livre montre ce que le roman-mémoires doit au théâtre, en étudiant comment son écriture s’élabore à partir de différents emprunts et procédés caractéristiques de la scène. En s’inventant au sein d’une culture dominée par le goût du spectacle, ce genre lègue ainsi à la littérature à venir les éléments constitutifs d’un langage de l’intime.
Theatre and fictional memoir are supposedly opposites: the former has to do with the performing arts, while the latter focuses on the intimate side of life. A literary genre emblematic of the eighteenth century, fictional memoir invites readers to move beyond this assumption. Although lived experience is at the heart of the memoir, such fiction also appropriates the language of comedy or tragedy for the benefit of a novel of interiority. This book highlights fictional memoir’s debt to the theatre, while examining how its writing developed based on various borrowings and processes characteristic of the stage. By self-inventing within a culture dominated by enthusiasm for stage performance, this genre thereby endowed future literature with the constitutive elements of a language of the intimate.
Theatre and fictional memoir are supposedly opposites: the former has to do with the performing arts, while the latter focuses on the intimate side of life. A literary genre emblematic of the eighteenth century, fictional memoir invites readers to move beyond this assumption. Although lived experience is at the heart of the memoir, such fiction also appropriates the language of comedy or tragedy for the benefit of a novel of interiority. This book highlights fictional memoir’s debt to the theatre, while examining how its writing developed based on various borrowings and processes characteristic of the stage. By self-inventing within a culture dominated by enthusiasm for stage performance, this genre thereby endowed future literature with the constitutive elements of a language of the intimate.
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Band 408 in dieser Reihe
Que se passe-t-il lors du surgissement de l’inspiration ? Comment traverser des expériences-choc ? Ou encore, quels sens donner à la transposition du vécu dans la fiction ? Le processus de création dans l’œuvre de J.M.G. Le Clézio examine les étapes du travail créateur dans l’œuvre du lauréat du prix Nobel de littérature 2008. L’analyse des modes d’inscription du processus de création dans le narratif apporte un nouvel éclairage sur l'oeuvre de J.M.G. Le Clézio au croisement du poétique et des discours philosophique et psychanalytique.
What happens when inspiration bursts forth? How does one live through shocking experiences? And what meaning can be gleaned from transforming life experiences into fiction? Le processus de création dans l’œuvre de J.M.G. Le Clézio examines the process of literary creation in the writings of the 2008 Nobel Prize laureate for literature by outlining the relationships between poetics, philosophy and psychoanalysis.
What happens when inspiration bursts forth? How does one live through shocking experiences? And what meaning can be gleaned from transforming life experiences into fiction? Le processus de création dans l’œuvre de J.M.G. Le Clézio examines the process of literary creation in the writings of the 2008 Nobel Prize laureate for literature by outlining the relationships between poetics, philosophy and psychoanalysis.
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Band 407 in dieser Reihe
Simultanément sujet et objet de multiples débats et controverses, Jean-Jacques Rousseau n’a jamais cessé de produire et de susciter des différends, qu’ils soient personnels ou philosophiques. Auteur proprement en conflit avec son siècle, le Citoyen de Genève intervient dans l’arène publique en prenant partie dans d’importants débats idéologiques: ces querelles qui ont structuré le champ littéraire et politique sont l’objet de ce livre. On y analyse le rôle et la force de la polémique dans les œuvres de Rousseau. Prenant Les Confessions à rebours, cette étude met au jour un autre Rousseau : non la victime passive et innocente d’une réception hostile, mais un acteur majeur de ces conflits, c’est-à-dire un écrivain polémique.
Jean-Jacques Rousseau écrivain polémique focuses on the ways in which Rousseau’s career was constructed in a constant engagement with the practice of polemics and refutation in the fields of politics, religion, and philosophy. Known throughout Europe for his highly controversial writings and for the intense polemics to which they gave rise in the realm of public opinion, Jean-Jacques Rousseau became in his lifetime the object of unprecedented public interest and scrutiny. The very public quarrels and controversies that accompanied the publication and reception of his works were instrumental in establishing a new role for the writer, making Rousseau an ideal case study for this major shift in the relationship between writers and a rapidly changing and newly dynamic public sphere.
Jean-Jacques Rousseau écrivain polémique focuses on the ways in which Rousseau’s career was constructed in a constant engagement with the practice of polemics and refutation in the fields of politics, religion, and philosophy. Known throughout Europe for his highly controversial writings and for the intense polemics to which they gave rise in the realm of public opinion, Jean-Jacques Rousseau became in his lifetime the object of unprecedented public interest and scrutiny. The very public quarrels and controversies that accompanied the publication and reception of his works were instrumental in establishing a new role for the writer, making Rousseau an ideal case study for this major shift in the relationship between writers and a rapidly changing and newly dynamic public sphere.
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Band 406 in dieser Reihe
A Writer’s Topography examines French-Algerian Nobel Prize laureate Albert Camus’s intimate yet often unsettled relationship with natural and human landscapes. Much like the Greek hero Sisyphus about whom he wrote his famous philosophical essay, Camus sustained a deep awareness of and appreciation for what he termed le visage de ce monde—the face of this earth. This wide-ranging collection of essays by Camus scholars from around the world demonstrates to what extent topography is omnipresent in Camus’s life and works. Configurations and contemplations of landscape figure prominently in his fictional works on both a literal and figurative level—from the earliest writings of his youth to his final, unfinished novel, Le Premier Homme. Furthermore, as a core component of the way in which Camus perceived, conceived and expressed the human condition, topography constitutes an over-arching and particularly profound dimension of his personal, public and philosophical thought.
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Band 403 in dieser Reihe
Since the 1874 publication in Belgium of the first posthumous edition of Les Chants de Maldoror, the enigmatic work has served as an inspiration for the poetic and creative liberation of countless twentieth-century writers and artists. Little is known, however, about the book’s elusive French author Isidore Ducasse, known as le comte de Lautréamont, and his abbreviated life (1846-1870). In the absence of an original manuscript, Lautréamont’s readers have over time altered his poetry for personal, political, and aesthetic reasons. Symbolist literary journals, first editions of his work, surrealist illustrated editions, and the prestigious Pléiade edition (1970 and 2009), reveal how varying editions of Lautréamont’s work have in turn contributed to his legend. In Lautréamont, Subject to Interpretation, Andrea S. Thomas carefully explores these editions of this so-called poète maudit to show how impassioned readers can shape not only the reception of works, but the works themselves.
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Band 402 in dieser Reihe
Un phénomène nouveau est sur le point de modifier en profondeur la représentation traditionnelle, vieille de plus de deux siècles, de la création littéraire : l’atelier d’écriture. Entre une pratique scripturale de plus en plus ouverte et un système qui repose encore sur une conception sacrée de la littérature, du moins en France, une situation inédite s’énonce : les mythes de l’écriture et de l’écrivain sont-ils en passe d’être détrônés ?
Afin de mieux comprendre la faveur dont jouissent les ateliers depuis quelques années, cet ouvrage interroge la place que nous accordons encore aux mythes et aux rites de l’écriture. Portant sur l’expérience particulière de l’écriture, de la naissance de la vocation au phénomène de l’inspiration, observant la relation que les écrivains entretiennent avec une création tissée de rituels, de représentations anciennes et de techniques, Le Roman de la création trace les changements, entre mythes et pratiques, qui s’esquissent dans le champ littéraire actuel.
Afin de mieux comprendre la faveur dont jouissent les ateliers depuis quelques années, cet ouvrage interroge la place que nous accordons encore aux mythes et aux rites de l’écriture. Portant sur l’expérience particulière de l’écriture, de la naissance de la vocation au phénomène de l’inspiration, observant la relation que les écrivains entretiennent avec une création tissée de rituels, de représentations anciennes et de techniques, Le Roman de la création trace les changements, entre mythes et pratiques, qui s’esquissent dans le champ littéraire actuel.
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Band 401 in dieser Reihe
Cet ouvrage apporte un éclairage nouveau à l’histoire littéraire et artistique du surréalisme par un biais inédit : l’étude du catalogue d’expositions surréalistes (CES). Se penchant sur un genre interdisciplinaire jusque-là peu étudié, le catalogue d’exposition, il en retrace les fonctions définies par l’institution Royale du XVIIe siècle et son développement pour montrer comment les surréalistes subvertissent les formes traditionnelles liées à la description, l’explication et l’évaluation des œuvres exposées.
Après avoir recensé les catalogues surréalistes et décrit leur facture, le livre entreprend une analyse du discours singulier qui s’y déploie. Au-delà des différences individuelles, apparaît une logique scripturale commune. Les CES contribuent à l’élaboration de l’identité et de l’image collective du groupe d’avant-garde. Caractérisé par des discours de violence dont la dimension manifestaire produit un double mouvement de polarisation et d’exclusion, le CES gère l’hétérogénéité de l’ensemble de ses membres et disqualifie ses détracteurs.
Contre toute attente, les textes, au premier abord opaques et purement ludiques, s’emploient à présenter un métadiscours sur l’art dont le dispositif critique présente une rhétorique d’invention, de créativité qui n’englobe pas la dipositio rhétorique d’un raisonnement. S’attaquant tout particulièrement à la doxa, le CES, microcosme des écrits sur l’art, véhicule différentes stratégies discursives qui ciblent un public diversifié.
« S’emparant d’un objet et d’un questionnement qui retiennent de plus en plus les historiens de l’art et les spécialistes des écrits sur l’art, Colette Leinman nous livre la première synthèse sur le catalogue d’exposition surréaliste. » - Bernard Vouilloux
Après avoir recensé les catalogues surréalistes et décrit leur facture, le livre entreprend une analyse du discours singulier qui s’y déploie. Au-delà des différences individuelles, apparaît une logique scripturale commune. Les CES contribuent à l’élaboration de l’identité et de l’image collective du groupe d’avant-garde. Caractérisé par des discours de violence dont la dimension manifestaire produit un double mouvement de polarisation et d’exclusion, le CES gère l’hétérogénéité de l’ensemble de ses membres et disqualifie ses détracteurs.
Contre toute attente, les textes, au premier abord opaques et purement ludiques, s’emploient à présenter un métadiscours sur l’art dont le dispositif critique présente une rhétorique d’invention, de créativité qui n’englobe pas la dipositio rhétorique d’un raisonnement. S’attaquant tout particulièrement à la doxa, le CES, microcosme des écrits sur l’art, véhicule différentes stratégies discursives qui ciblent un public diversifié.
« S’emparant d’un objet et d’un questionnement qui retiennent de plus en plus les historiens de l’art et les spécialistes des écrits sur l’art, Colette Leinman nous livre la première synthèse sur le catalogue d’exposition surréaliste. » - Bernard Vouilloux
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Band 400 in dieser Reihe
According to Gilles Deleuze (1925-1995) philosophy is not for the privileged few or the specialized ones: it is an activity that appeals to anyone who is attuned to the desire for the ethical life. Inspired by Spinoza’s concepts of desire and freedom, Deleuze’s ethical life is a life that aims at experimenting with sustainable ways of coping with the earth, with society, with the long term struggles and contemporary crisis that matter to us all. An ethical life defines thinking as the invention/intervention of new concepts and takes the risk of working with them in the real world. This book has been written in this spirit of free explorations of intensities. It explores the entanglements between art, activism and life in the service of training us to live ethically. Contrary to morality, which is the implementation of socially accepted rules and regulations, ethics requires an analysis of the power relations that structure our interaction as relational subjects, in order to enable us to deal with them.
The original contributions presented in this volume aim to set these ideas to work in contemporary practices, exploring the ways in which Deleuze’s thought continues to be relevant at the start of the 21st century. As a product of the “Deleuze Circle”, an open collaboration between academics situated in the Low Countries started in 2008, the chapters in this book contribute to our ongoing conversations on how to live the ethical life today in academia, in art but above all in our multiple ecologies of belonging.
The original contributions presented in this volume aim to set these ideas to work in contemporary practices, exploring the ways in which Deleuze’s thought continues to be relevant at the start of the 21st century. As a product of the “Deleuze Circle”, an open collaboration between academics situated in the Low Countries started in 2008, the chapters in this book contribute to our ongoing conversations on how to live the ethical life today in academia, in art but above all in our multiple ecologies of belonging.
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Band 399 in dieser Reihe
En proposant une exploration du rire chez Marguerite Duras, ce volume collectif aborde une facette méconnue et négligée d’une œuvre réputée ardue et sombre. Le rire, examiné dans l’ensemble de la production (entretiens, textes, théâtre, films) et entendu dans un sens générique, est aussi bien celui qui intervient dans l’œuvre, émis par l’auteure ou véhiculé par ses narrateurs et personnages, que celui suscité par l’œuvre chez ses récepteurs. Qu’elles interrogent ses apparitions et évocations explicites ou se penchent sur les ressorts humoristiques et comiques qui le provoquent, les dix-sept contributions réunies ici permettent de constater l’abondance et l’importance du rire dans l’univers durassien et d’en mesurer la diversité, la complexité et l’ambivalence. Manifestation de joie, sursaut de vie, bouffée d’enfance, pied de nez aux codes, aux conventions et à la raison, le rire apparaît aussi comme l’expression de ce « gai désespoir » que Duras a célébré. Les réflexions présentes dans l’ouvrage, tout en cherchant à dépasser des idées reçues et des interprétations figées, ne sonnent donc pas le glas de la dimension tragique de la création durassienne, elles la font résonner autrement.
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Band 398 in dieser Reihe
Textual Transvestism analyzes the flourishing of imitative versions of Heloise’s and Abelard’s love correspondence in the late 17th and 18th centuries. Current theoretical approaches on epistolarity, narratology, cultural, feminist and gender studies have been used to focus on the various transformations (rewriting, adapting, veiling, fragmenting) of Heloise’s epistles, mainly in the hands of male writers. I employ close textual analysis to investigate how the multiple (re)visions of her epistolary discourse and persona over two hundred years might have been indicative of, and helped construct, ideological changes in expectations concerning the role of women. The scope of this study is relevant, but not limited, to seventeenth- and eighteenth-century French Studies, especially since it explores contemporary cultural issues such as sexual discourse and gender construction throughout the nine chapters. In an age where women’s roles are shifting constantly, this project is especially germane because it traces historical roots of gender redefinition within French culture.
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Band 397 in dieser Reihe
Ce recueil explore les relations mouvantes entre hommes et animaux, aussi bien réels que fantastiques, dans la France médiévale, dans une perspective interdisciplinaire. Les auteurs examinent la façon dont le rapport humain-animal a été imaginé, défini et remodelé dans la pensée, la culture et la production artistique du Moyen Age. La distinction entre l’humain et l’animal, fondamentale dans le texte biblique et la philosophie antique, a été remise en question au cours du XIIe siècle. Ce phénomène transparaît dans la terminologie utilisée pour désigner les animaux, dans leur représentation dans les arts et la littérature, et dans l’évolution de textes fondamentaux comme le Physiologus ou les bestiaires. Les frontières entre le monde humain et animal, fondées sur des critères comme la maîtrise du langage, la capacité à rire ou la responsabilité légale, ont profondément évolué et été remises en cause entre le XIIe et le XVe siècle.
This is the first volume that explores the changing relationships between humans and animals, both real and fantastic, in medieval France, from a completely interdisciplinary perspective. The authors examine the way the human-animal rapport was imagined, defined and remodeled in thought, culture and artistic production. The distinction between human and animal, fundamental in the Bible and in Ancient philosophy, was challenged throughout the course of the 12th century. This phenomenon can be traced in changes in the terminology used to designate animals, in their representations in the arts and literature, and in the reworking of fundamental texts such as the Physiologus and the bestiaries. The borders between the human and the animal world, based on criteria such as linguistic ability, the capacity to laugh and even legal responsibility, evolved and were fundamentally reconsidered between the 12th and the 15th century.
This is the first volume that explores the changing relationships between humans and animals, both real and fantastic, in medieval France, from a completely interdisciplinary perspective. The authors examine the way the human-animal rapport was imagined, defined and remodeled in thought, culture and artistic production. The distinction between human and animal, fundamental in the Bible and in Ancient philosophy, was challenged throughout the course of the 12th century. This phenomenon can be traced in changes in the terminology used to designate animals, in their representations in the arts and literature, and in the reworking of fundamental texts such as the Physiologus and the bestiaries. The borders between the human and the animal world, based on criteria such as linguistic ability, the capacity to laugh and even legal responsibility, evolved and were fundamentally reconsidered between the 12th and the 15th century.
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Band 396 in dieser Reihe
Voir dans l’ekphrasis, description d’une œuvre d’art, l’une des clés essentielles du roman, et par là-même ouvrir une réflexion novatrice sur le texte, l’image et leurs multiples intrications : tel est le défi qui sous-tend cet essai. A travers une analyse fouillée des processus que Claude Simon élabore afin de rendre inopérante l’habituelle distinction entre récit et pause descriptive, le regard se dévoile comme catalyseur de l’écriture, en ce qu’il la détermine tout en se laissant happer par elle. Cette relecture du corpus simonien, qui s’effectue au plus proche du texte, met en évidence le rôle capital de l’ekphrasis dans le passage du regard au mot. Dans cette approche, l’ekphrasis constitue le moteur de la démarche simonienne, constant tâtonnement entre le dire et le voir. L’étude de la nature et du rôle de l’ekphrasis permet ainsi d’éclairer des pans entiers de l’œuvre, tributaire qu’est celle-ci du regard dans la détermination des objets ekphrastiques. La réflexion se poursuit par une interrogation sur le statut de ces objets de passage. La mise en écriture du temps s’avère dès lors cruciale pour tenter de dépasser ce que l’écriture pourrait avoir d’anecdotique et lui imprimer le sceau de l’universel, du non-datable ; ce qui ne manque pas de susciter des collisions fécondes entre différentes temporalités. A la lecture de cet ouvrage, qui s’inspire notamment de la pensée de Walter Benjamin et de Georges Didi-Huberman, et qui perçoit dans l’ekphrasis bien davantage qu’une simple pause dans le récit, on voit apparaître un système de mises en résonance dont l’objet auratique constitue le noyau fondamental.
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Band 395 in dieser Reihe
Ce volume, qui rassemble plus de vingt-cinq contributions, fait pleinement le lien entre l’Occident et l’Extrême-Orient par l’origine géographique et culturelle des chercheurs qui ont travaillé à ce projet. Placé sous le parrainage de la Société internationale Marguerite Duras, il propose des approches aussi bien textuelles que contextuelles sur un sujet majeur des études durassiennes. L’Orient – terme générique qui désigne ici l’Indochine, mais aussi l’Inde, la Chine, le Japon –, tel qu’il apparaît dans l’œuvre de Marguerite Duras, se donne pour une large part comme production (d’) imaginaire et réseau d’effets esthétiques. Ceux-ci amènent à poser la question de savoir dans quelle mesure l’œuvre durassienne pourrait se prêter – ou non – à une forme d’orientalisme et d’exotisme. Tous les genres pratiqués par Marguerite Duras – pour autant que des frontières ici demeurent – sont abordés dans cet ouvrage, qui accorde également une nette importance au cinéma. Les études de réception préservent la spécificité, selon les pays, de l’accueil réservé à cette œuvre, du vivant ou non de l’auteur, mais aussi de son influence et des effets d’écho qu’elle suscite. À bien des égards, l’Asie de Marguerite Duras est plurielle.
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Band 394 in dieser Reihe
Dans ce nouveau millénaire, le champ littéraire en France continue à nous offrir des écrivains et des écrivaines étincelant(e)s, qui ne craignent pas de provoquer et de prendre des risques littéraires et philosophiques. Plus que jamais, les écrivaines, qui ont longtemps lutté pour être reconnues comme artistes et penseuses égales aux hommes, se trouvent au premier plan des expérimentations littéraires contemporaines. Aventures et expériences littéraires identifie et explore les mouvements clés de l’écriture des femmes au cours de la première décennie du vingt-et-unième siècle, regardant en arrière afin de remarquer l’évolution des thèmes féminins et féministes précédents, et s’ouvrant à de nouveaux horizons et à « l’encore à venir ». Les aventures et expériences des femmes sont explorées ainsi que les parcours littéraires suivis par des écrivaines reconnues telles que Christine Angot, Nina Bouraoui, Virginie Despentes, Régine Detambel, Annie Ernaux et Marie NDiaye au côté de nouvelles voix comme Gwenaëlle Aubry, Chloé Delaume ou Sumana Sinha.
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Band 393 in dieser Reihe
Marcel Proust offered the twentieth century a new psychology of memory and seeing. His novel In Search of Lost Time was written in the modern age of photography and art history. In Looking Back One Learns to See: Marcel Proust and Photography brings to light Proust’s photographic resources and his visual imagination. This scrupulously researched book features over 100 illustrations.
Distinguished cultural historian Mary Bergstein presents various kinds of photography and photographic systems with regard to the literature of Marcel Proust, including daguerreotypes, stereoscopic cards, cartes-de-visite, postcards, book illustrations, portraiture, medical photography, spirit photography, architectural photography, and Orientalism. Photographs associated with fin-de-siècle studies of Botticelli, Leonardo, and Vermeer, are considered in terms of Proust’s tastes and the historiography of art.
Distinguished cultural historian Mary Bergstein presents various kinds of photography and photographic systems with regard to the literature of Marcel Proust, including daguerreotypes, stereoscopic cards, cartes-de-visite, postcards, book illustrations, portraiture, medical photography, spirit photography, architectural photography, and Orientalism. Photographs associated with fin-de-siècle studies of Botticelli, Leonardo, and Vermeer, are considered in terms of Proust’s tastes and the historiography of art.
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Band 392 in dieser Reihe
Marguerite Yourcenar a répété qu’on ne comprenait bien l’histoire du présent qu’à la lumière du passé. Dans cette affirmation, il y a assurément une vérité difficilement réfutable. Cependant, ne juger que d’après le passé, n’est-ce pas poser a priori que le présent n’en est que la reproduction et que rien ne change jamais dans l’histoire de l’humanité universelle ? Cela revient à nier toute idée de progrès et d’évolution et à entériner le concept d’éternel retour. Cette notion qui n’est pas neutre du point de vue idéologique incite à scruter l’image que Yourcenar donne de l’histoire contemporaine avec un esprit critique, aussi bien en ce qui concerne le style que les choix opérés par la romancière. Une observation se dégage de l’étude des rapports sociaux et des questions morales, intellectuelles ou plus nettement politiques dans les romans de Yourcenar. Elle se rattache toujours à un courant de pensée traditionaliste, voire conservateur, caractéristique de l’idéologie politique de la droite européenne du XXe siècle.
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Band 391 in dieser Reihe
Samuel Beckett produced some of the most powerful writing – some of the funniest but most devastating – of the twentieth century. He described his plays, prose and poetry as ‘an unnecessary stain on the silence’, but the extraordinary combination of concision and richness in his writing stems from his peculiar sensitivity to the sounds and rhythms of words. Moreover, music forms a part of Beckett’s comic aesthetics of failure: it plays a role in his exploration of the possibilities and failures of the imagination, and the ever-failing attempt to forge a sense of self. No wonder, then, that so many composers have taken inspiration from Beckett, setting his words to music or translating into music the dramatic themes or contexts of his work.
Headaches Among the Overtones considers both music in Beckett and Beckett’s significance in contemporary music. In doing so, it explores the relationship between words, music and meaning, examining how comparable philosophical concerns and artistic effects appear in literature and music of the twentieth and twenty-first centuries.
Headaches Among the Overtones considers both music in Beckett and Beckett’s significance in contemporary music. In doing so, it explores the relationship between words, music and meaning, examining how comparable philosophical concerns and artistic effects appear in literature and music of the twentieth and twenty-first centuries.
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Band 390 in dieser Reihe
L’objectivation de l’organe de la vue est, peut-être, le trait dominant de ces histoires et, dans le même temps, une des idées les plus intéressantes de la modernité. Mais l’œil est ici non seulement vu et regardé : il est aussi voyant et regardant. Paradoxalement – et à la fois très logiquement – l’enfermement de l’œil dans l’objectif du discours signifie son ouverture sans précédent dans l’histoire de l’Occident. Ouverture comprise de deux manières : premièrement, chirurgicalement, avec un rasoir, par exemple ; deuxièmement, en perspective, en tant que con-templation obstinée de choses sur lesquelles l’œil ne s’arrêtait pas suffisamment pour qu’elles puissent prendre de l’impor¬tance.
Dans ce livre – à l’instar du récit fondateur de Georges Bataille, héros principal de ce livre – l’œil est observé, ouvert, réprimé, pressé, écrasé, révulsé, extirpé, introduit dans des lieux plus ou moins adaptés à ce but, enfin attribué à des objets et des êtres chez lesquels on ne l’attendrait jamais. Et tout cela pour le forcer à voir.
Dans ce livre – à l’instar du récit fondateur de Georges Bataille, héros principal de ce livre – l’œil est observé, ouvert, réprimé, pressé, écrasé, révulsé, extirpé, introduit dans des lieux plus ou moins adaptés à ce but, enfin attribué à des objets et des êtres chez lesquels on ne l’attendrait jamais. Et tout cela pour le forcer à voir.
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Band 389 in dieser Reihe
D’Alfred Jarry, on ne retient souvent de nos jours que le scandaleux Ubu Roi. Cela revient cependant à passer sous silence la singulière expérimentation, placée sous le signe de l’enfance, dans laquelle l’existence de l’écrivain s’est peu à peu abimée. Au creux de sa voix lézardée se devine un désir éperdu de mettre en mots les forces de déflagration propres à la vie, qui corrompent inéluctablement notre conscience individuée et que nos nobles philosophies s’efforcent en vain de compenser.
Si l’œuvre de Jarry est réputée ardue, c’est peut-être parce qu’elle tente, livre après livre, de verbaliser un phénomène de dépossession de soi sous l’emprise duquel la langue est contrainte de se désarticuler. Cette altération originelle de la psyché, difficilement communicable sur le marché des idées, résiste en effet à nos traditionnelles catégories de pensée. Expérimenter le singulier, pour le poète, équivaut dès lors à braver doublement le bon sens et le poids accablant des événements, quitte à abolir les distinctions courantes entre la science et la fiction, la littérature et la vie, ou encore le fantasme et la réalité.
Si l’œuvre de Jarry est réputée ardue, c’est peut-être parce qu’elle tente, livre après livre, de verbaliser un phénomène de dépossession de soi sous l’emprise duquel la langue est contrainte de se désarticuler. Cette altération originelle de la psyché, difficilement communicable sur le marché des idées, résiste en effet à nos traditionnelles catégories de pensée. Expérimenter le singulier, pour le poète, équivaut dès lors à braver doublement le bon sens et le poids accablant des événements, quitte à abolir les distinctions courantes entre la science et la fiction, la littérature et la vie, ou encore le fantasme et la réalité.
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Band 388 in dieser Reihe
Mythes et érotismes propose une réflexion neuve sur l’Érotisme en rapprochant l’érotique et le mythe dans la production littéraire et culturelle de l’extrême contemporain. Par la diversité des thèmes et des écrivains analysés, la multitude des approches et des points de vue théoriques, méthodologiques et textuels proposés, l’ouvrage se veut une exploration profonde de la littérature érotique, une cartographie moderne des nouvelles tendances d’écriture, masculine et féminine, et des mariages des genres de l’extrême contemporain. Le mythe de l’érotisme constitue un outil de l’idéologie, des croyances de la société, un discours et un métadiscours. Par sa double approche épistémologique, du Mythe et de l’Érotisme, cette étude vise à renouveler les études féminines et les études de genre dans les littératures et les cultures françaises et francophones.
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Band 387 in dieser Reihe
Les Lumières amorcent brillamment la plupart de nos idéologies modernes. Elles se délectent en même temps d’une production romanesque devenue largement illisible puisque desservie par un pathétique aussi outrancier que stéréotypé. Ce pathétique envahit aussi le théâtre et imprègne d’abondantes correspondances. La verve critique des Philosophes fait ainsi bon ménage avec un esprit de sérieux sentimental, auquel même Voltaire, si doué pour saisir au premier coup d’œil le ridicule de tous engouements, sacrifie au long d’une vingtaine de tragédies. Réputées aujourd’hui injouables, elles auront été au cœur de sa popularité d’époque.
Il y a là une manière de scandale, ou du moins de paradoxe irritant. L’accès de mauvais goût le plus impardonnable de toute la littérature française (ce qui n’est pas peu dire) se trouve être le fait de ceux qui auront fondé aussi– par ailleurs ou du même mouvement, c’est selon – notre monde moderne. Il s’impose donc de chercher à comprendre, à défaut de pouvoir encore les partager, les délices de la sensibilité. Le présent recueil y tâche pour sa part en relisant ce corpus devenu indigeste devant l‘horizon des ‘mentalités’.
Il y a là une manière de scandale, ou du moins de paradoxe irritant. L’accès de mauvais goût le plus impardonnable de toute la littérature française (ce qui n’est pas peu dire) se trouve être le fait de ceux qui auront fondé aussi– par ailleurs ou du même mouvement, c’est selon – notre monde moderne. Il s’impose donc de chercher à comprendre, à défaut de pouvoir encore les partager, les délices de la sensibilité. Le présent recueil y tâche pour sa part en relisant ce corpus devenu indigeste devant l‘horizon des ‘mentalités’.
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Band 386 in dieser Reihe
Les femmes rebelles et/ou criminelles seraient-elles plus monstrueuses que leurs homologues masculins parce qu’elles transgressent la construction socio-sexuée d’une élusive « nature féminine »? La représentation de la rébellion et de la criminalité des femmes par les écrivaines d’expression française soulève la question de la représentation de la violence tout autant que celle de la violence de cette représentation, à travers le temps mais aussi à travers l’espace. Ce n’est que très récemment qu’écrire a commencé de ne plus être vécu par les femmes dans la violence de la transgression; qu’en devient-il dès lors que celles-ci écrivent pour revendiquer leur propre violence? N’y a-t-il pas là une rébellion scripturale et sociétale doublement subversive? « Une violence à soi » tel pourrait être le sous-titre de cet ouvrage qui, dans une perspective résolument féministe, s’adresse à un lectorat pluridisciplinaire. Son originalité tient en ce qu’il offre, par le biais de disciplines telles que l’histoire, la psychanalyse ou la linguistique, ainsi que sous l’angle de théories récentes sur la narratologie, le postcolonialisme, le traumatisme ou la glottophagie, une diversité d’approches sur un sujet d’actualité trop longtemps resté tabou.
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Band 385 in dieser Reihe
Cet ouvrage traite de la littérature d’imagination scientifique, principalement entre 1830 et 1910. C’est une littérature qui a été portée par la Révolution industrielle et la vague d’inventions qui a modifié la vie quotidienne dans les pays développés. Cette littérature s’inscrit dans un courant qui a débuté avec Lucien, qui s’est confirmée avec Cyrano de Bergerac, pour s’affirmer avec Verne et Wells… À côté de quelques maîtres du genre (Verne, Wells, Rosny Aîné, Robida) de nombreux auteurs de moindre envergure ou occasionnels dans le genre (Williers, Cros) ont œuvré pour inscrire les sciences dans le discours littéraire et permettre la naissance de la science-fiction. Dans tout l’ouvrage, l’auteur interroge les textes romanesques et les compare avec ce qui a pu inspirer les auteurs. De même, il relève dans les romans ce qui peut apparaître comme une prémonition, une anticipation, des auteurs sur leur temps. Rien n’avait été écrit sur ce sujet depuis plus de 60 ans.
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Band 384 in dieser Reihe
Drawing on the work of Jacques Derrida, Marking Time presents an innovative account of literary time, in which the temporality and ontology of the literary are seen to be essentially intertwined. Individual chapters trace the stakes of this view of time for the status and ‘economy’ of the literary text across five 20th-century writers in French whose work is characterized by a fundamental and searching self-questioning: Maurice Blanchot, Samuel Beckett, Louis-René des Forêts, Pierre Klossowski, and Roger Laporte. A final chapter draws on these analyses to develop an inherently unstable figure of ‘saving time’, which has important repercussions for how we conceive of literary value.
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Band 383 in dieser Reihe
Scapeland: Writing the Landscape from Diderot’s Salons to the Postmodern Museum is a comparative, interdisciplinary study tracing theories of the sublime and a history of spectatorship from Diderot’s eighteenth-century French Salons, through art criticism by Baudelaire and Breton, to Jean-François Lyotard’s postmodern exhibition Les Immatériaux. In the Salons, an exploration of the painted landscape becomes an encounter with both the limits of representation and the infinite possibilities of fiction. Baudelaire and Breton explore similar limits in their work, set against the backdrop of the modern city. For them, as for Diderot, the attempt to render visual objects in narrative language leads to the development of new literary forms and concerns. Lyotard’s concept of the “postmodern museum” frames the sublime encounter, once again, in terms that expressly evoke Diderot’s verbal rendering of painted spaces as a personal promenade. According to Lyotard, Diderot “ouvre, par écrit, les surfaces des tableaux comme les portes d’une exposition.. . . [il] abolit . . . l’opposition de la nature et de la culture, de la réalité de l’image, du volume et de la surface.” Reading the literary production of these four writers alongside their art criticism, Scapeland considers narrative responses to art as imaginative assertions of human presence against the impersonal world of objects.
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Band 382 in dieser Reihe
Après avoir été longtemps réduites à des recueils de sentences morales ou à des modèles rhétoriques, les pièces des grands dramaturges grecs et latins reconquièrent, à la fin du XVe siècle, une part importante de leur théâtralité. Le travail des traducteurs, situé au carrefour de l’explication philologique et de l’appropriation culturelle, est un élément essentiel de ce renouveau.
Le théâtre occupe une place centrale parmi les œuvres antiques éditées et commentées par les Renaissants, et dans leurs réflexions sur l’Antiquité, mais pose de nombreux problèmes d’interprétation. Comment lire ces textes destinés à la scène et dont une pleine compréhension engage le ressaisissement d’un monde révolu?
Les contributions réunies dans ce volume explorent la diversité des pratiques européennes du XVe au XVIIIe siècle afin de mieux mettre en valeur le rôle joué par la traduction dans le nouveau statut du texte dramatique. Elles éclairent la dimension herméneutique de la traduction, son apport à la réflexion théorique sur le théâtre et la place du spectacle antique dans la Querelle des Anciens et des Modernes.
Le théâtre occupe une place centrale parmi les œuvres antiques éditées et commentées par les Renaissants, et dans leurs réflexions sur l’Antiquité, mais pose de nombreux problèmes d’interprétation. Comment lire ces textes destinés à la scène et dont une pleine compréhension engage le ressaisissement d’un monde révolu?
Les contributions réunies dans ce volume explorent la diversité des pratiques européennes du XVe au XVIIIe siècle afin de mieux mettre en valeur le rôle joué par la traduction dans le nouveau statut du texte dramatique. Elles éclairent la dimension herméneutique de la traduction, son apport à la réflexion théorique sur le théâtre et la place du spectacle antique dans la Querelle des Anciens et des Modernes.
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Band 381 in dieser Reihe
Originally written in French, The Kindly Ones (2006) is the first major work of the Jewish-American author Jonathan Littell. Its extraordinary critical and commercial success, spawning a series of heated debates, has made this publication one of the most significant literary phenomena of recent years.
Taking the Holocaust as its central topic, The Kindly Ones is a disturbing novel: disturbing in its use of explicit sexual descriptions, in its construction of a perverted psychic world, in its combination of accurate historical descriptions and myths, and in its repeated suggestion that Nazism does not, in fact, lie outside the spectrum of humanness. Due to its striking monumental proportions and the author’s provocative choice to recount historical events from the perpetrator’s perspective, this opus marks a significant shift within Holocaust literature.
In this volume, fourteen leading literary scholars and historians from eight different countries closely study this unsettling work. They examine the disconcerting aspects of the novel including the use of the Nazi viewpoint, analyze the aesthetics of the novel and its contradictions, and explore its relations with several literary traditions. They outline Littell’s use of historical details and materials and study the novel’s reception. This compilation of essays is essential to anyone intrigued by The Kindly Ones or by the Holocaust and who wishes to gain a better understanding of them.
Taking the Holocaust as its central topic, The Kindly Ones is a disturbing novel: disturbing in its use of explicit sexual descriptions, in its construction of a perverted psychic world, in its combination of accurate historical descriptions and myths, and in its repeated suggestion that Nazism does not, in fact, lie outside the spectrum of humanness. Due to its striking monumental proportions and the author’s provocative choice to recount historical events from the perpetrator’s perspective, this opus marks a significant shift within Holocaust literature.
In this volume, fourteen leading literary scholars and historians from eight different countries closely study this unsettling work. They examine the disconcerting aspects of the novel including the use of the Nazi viewpoint, analyze the aesthetics of the novel and its contradictions, and explore its relations with several literary traditions. They outline Littell’s use of historical details and materials and study the novel’s reception. This compilation of essays is essential to anyone intrigued by The Kindly Ones or by the Holocaust and who wishes to gain a better understanding of them.
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Band 380 in dieser Reihe
Depuis la disparition de l’écrivain en 1991, l’œuvre prolifique d’André Dhôtel n’a cessé de grandir et de faire la preuve de son actualité paradoxale. Largement rééditée, elle a trouvé de nouveaux lecteurs et attiré l’attention d’une critique quelque peu revenue des éclats de l’avant-garde et plus curieuse, désormais, de la fonction d’émerveillement de toute grande littérature. Il y a bien du mystère en effet dans la simplicité sinueuse et déconcertante des romans d’André Dhôtel, et sa « rhétorique fabuleuse » n’a pas encore livré tous ses secrets.
Ce livre offre un aperçu exemplaire des interrogations critiques qui se sont développées depuis une vingtaine d’années autour de cette œuvre singulièrement attachante, saluée en son temps par les plus grands – notamment Philippe Jaccottet – et dont l’importance dans l’histoire littéraire du « second vingtième siècle » ne manquera pas de s’affirmer dans les années à venir.
Ce livre offre un aperçu exemplaire des interrogations critiques qui se sont développées depuis une vingtaine d’années autour de cette œuvre singulièrement attachante, saluée en son temps par les plus grands – notamment Philippe Jaccottet – et dont l’importance dans l’histoire littéraire du « second vingtième siècle » ne manquera pas de s’affirmer dans les années à venir.
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Band 379 in dieser Reihe
Tout en étant influencée par la théorie esthétique d’Adorno ainsi que par la pensée deleuzienne, L’éthique beckettienne et sa réalisation dans la forme ne cherche pas à formuler son sujet à travers un système philosophique. L’étude se propose bien plus de le développer à partir et à travers les œuvres de Beckett. Plus précisément, elle retrace l’éthique beckettienne au fil d’une analyse portant sur le contenu des œuvres, sur les réflexions poétologiques de Beckett ainsi que sur les évolutions formelles de l’œuvre, évolutions qui ne sont pas seulement décelées dans les œuvres tardives et leurs innovations médiatiques mais dans l’ensemble de la prose et du théâtre de Beckett. Un chapitre sur les préférences de Beckett concernant la peinture illustre les liens entre esthétique et éthique dans l’univers beckettien. Des chapitres sur Sartre, Camus et Ionesco axés autour des sujets de la liberté et de la solitude humaine précisent l’originalité de l’éthique beckettienne, éthique ni moderne, ni postmoderne, mais tout à fait pertinente.
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Band 378 in dieser Reihe
William W. Kibler is one of the most productive and versatile medievalists of his generation. Some scholars and students think of him primarily as a specialist in the medieval epic, whereas others consider him to be an Arthurian scholar. He is of course both, but he is also much more: a consummate philologist and editor of texts and also a prolific and accomplished translator. Above all, those who know him best know him as an extraordinarily generous and modest man. The present volume represents an effort by thirty medievalists, specialists in fields as diverse as William Kibler’s interests, to indicate our respect for him, aptly described in the foreword as “scholar, teacher, friend.”
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Band 377 in dieser Reihe
À la lumière d’une réflexion sur les motifs politiques à l’origine du sort réservé à l’œuvre de Rétif de la Bretonne par ses contemporains, cet essai propose de replacer l’écriture rétivienne au sein des stratégies de pouvoir qui, de Fontenelle à Marmontel, sont à l’œuvre dans le champ symbolique et culturel des Lumières. À partir d’une étude détaillée de la mise en scène de l’écriture qui ouvre Les Nuits de Paris, l’auteur démontre que Rétif convie son lecteur à une exploration esthétique de la pauvreté en s’inscrivant dans une tradition littéraire qui s’ouvre avec le Spectator d’Addison et Le Spectateur français de Marivaux. En dégageant l’horizon littéraire d’une œuvre qui s’écrit et qui relate avec minutie les étapes de sa genèse et en étudiant le positionnement dans le champ littéraire de son narrateur fictif, le Spectateur nocturne, l’essai dégage ainsi une véritable « posture littéraire » qui amorce la transition entre la figure emblématique du philosophe des Lumières et une conception déjà « moderne » de l’écrivain.
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Band 376 in dieser Reihe
Cinquante ans jour pour jour après son foudroyant premier roman, Le Dernier des Justes, paraît posthumément L’Etoile du matin (2009). C’est le moment de revisiter l’ensemble de l’œuvre d’André (1928-2006) et de Simone Schwarz-Bart (°1938), pour y déceler d’abord les traces d’un triple trauma : la Shoah, « l’Affaire Schwarz-Bart » et la relative marginalisation dans le double canon (études juives, études caribéennes).
En effet, que ce soit dans la littérature de la Shoah ou dans la littérature de l’esclavage, l’auteur antillais d’adoption semble comme « ex-communié ». Or, de l’Univers de concentration à l’Univers de Plantation, il dépiste les mêmes mécanismes de déshumanisation et la même nécessité à faire un double devoir de mémoire. A travers une étude de l’intertextualité tant en amont qu’en aval, d’une autotextualité entre le cycle ashkénaze et le cycle antillais, il devient clair qu’entre polonisation et créolisation, il y a réversibilité.
En effet, que ce soit dans la littérature de la Shoah ou dans la littérature de l’esclavage, l’auteur antillais d’adoption semble comme « ex-communié ». Or, de l’Univers de concentration à l’Univers de Plantation, il dépiste les mêmes mécanismes de déshumanisation et la même nécessité à faire un double devoir de mémoire. A travers une étude de l’intertextualité tant en amont qu’en aval, d’une autotextualité entre le cycle ashkénaze et le cycle antillais, il devient clair qu’entre polonisation et créolisation, il y a réversibilité.
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Band 375 in dieser Reihe
Ideological debates about economics and aesthetics raged hotly in nineteenth-century France. French political economy was taking shape as a discipline that would support free-market liberalism, while l’art pour l’art theories circulated, and utopian systems with aesthetic and economic agendas proliferated. Yet, as this book argues, the discourses of art and literature worked in tandem with market discourses to generate theories of economic and social order, of the model of the self-individuating and desiring subject of modernity, and of this individual’s relationship to a new world of objects. Baudelaire as a poet and art critic is exemplary: Rather than a disaffected artist, Baudelaire is shown to be a spectator desirous of both art and goods whose sensibilities reflect transformations in habits of perception. The book includes chapters on equilibrium and utility in economic and aesthetic theory, on the place of the aesthetic in press coverage of the industrial exhibitions, on the harmonic theories of Baudelaire’s early art criticism, aimed at a bourgeois audience, on Baudelaire’s radical cosmopolitanism learned through viewing “objects” on display at the Universal Exhibition of 1855, and on Les Fleurs du Mal and Le Spleen de Paris, where language makes visible the traits of a new material world.
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Band 374 in dieser Reihe
L’interprétation n’aurait-elle pas besoin des émotions ? Ce livre répond à cette question par une série d’études sur l’articulation entre l’expérience esthétique et l’activité herméneutique dans des œuvres des XVIe, XVIIe et XVIIIe siècles. Si le corps et l’interprétation ont longtemps été placés dans un rapport d’exclusion, une partie de la pensée philosophique et critique a récemment proposé de repenser une continuité entre la réception sensible et l’élaboration du sens. La période qui s’étend de la Renaissance aux Lumières nous aide à le faire, parce qu’avant l’autonomisation de la sphère esthétique, une œuvre ou une pratique esthétique ne sont jamais pensées hors de leurs effets sur leurs destinataires. Les études réunies dans ce volume invitent à repenser en profondeur l’expérience esthétique, qui se reformule plus exactement en relation esthétique : l’objet à interpréter n’est pas tant l’œuvre que la réaction, l’affection, du corps face à l’œuvre, ou la relation que le lecteur/spectateur établit avec l’œuvre. C’est en fonction de cette interprétation seconde que l’on pourra décider du sens – ou de l’un des sens possibles – de l’œuvre. On voit ainsi apparaître des manières différentes d’engager l’expérience sensible dans l’interprétation, ce qui nous importe à la fois comme pédagogues, dans nos pratiques de transmissions, comme chercheurs, pour comprendre comment opère l’élaboration du sens, mais aussi comme spectateurs, dans l’appréhension des œuvres d’art qui nous entourent.
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Band 373 in dieser Reihe
‘D’autres rapporteront de Rome des tableaux, des marbres, des médailles, des productions d’histoire naturelle ; moi, j’en rapporterai des sentiments, des sensations et des idées’. Le Voyage d’Italie du Président Dupaty, qui parut à l’automne 1788, fut le dernier best-seller de l’Ancien Régime. Son succès se trouva inévitablement éclipsé assez vite par une actualité politique devenue très envahissante.
L’histoire littéraire a du coup quelque peu oublié que ce texte renouvelait, à la fin d’un siècle qui en avait publié beaucoup, la tradition des Voyage en Italie. Le Président De Brosses et ses émules s’étaient intéressés surtout à la collecte des antiques et à la critique d’art ; Dupaty s’inscrit à l’orée d’une génération dont le Grand Tour s’attarde inévitablement aux mêmes étapes mais se recentre désormais autour des émois des voyageurs eux-mêmes et de la résonance bien souvent pathétique des souvenirs historiques et des œuvres d’art rencontrés. L’Italie, qui se sera prêtée à toutes les projections, devient ainsi, dans quelques textes qui s’échelonnent autour du millésime 1800, une terre rêvée des âmes sensibles.
L’histoire littéraire a du coup quelque peu oublié que ce texte renouvelait, à la fin d’un siècle qui en avait publié beaucoup, la tradition des Voyage en Italie. Le Président De Brosses et ses émules s’étaient intéressés surtout à la collecte des antiques et à la critique d’art ; Dupaty s’inscrit à l’orée d’une génération dont le Grand Tour s’attarde inévitablement aux mêmes étapes mais se recentre désormais autour des émois des voyageurs eux-mêmes et de la résonance bien souvent pathétique des souvenirs historiques et des œuvres d’art rencontrés. L’Italie, qui se sera prêtée à toutes les projections, devient ainsi, dans quelques textes qui s’échelonnent autour du millésime 1800, une terre rêvée des âmes sensibles.
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Band 372 in dieser Reihe
Samuel Beckett and Pain is a collection of ten essays which explores the theme of pain in Beckett’s works. Experiencing both physical and psychological pain in the course of his life, Beckett found suffering in human life inevitable, accepted it as a source of inspiration in his writings, and probed it to gain deeper insight into the difficult and emotionally demanding processes of artistic creation, practice and performance. Acknowledging the recent developments in the study of pain in literature and culture, this volume explores various aspects of pain in Beckett’s works, a subject which has been heretofore only sporadically noted. The topics discussed include Beckett’s aesthetics and pain, pain as loss and trauma, pain in relation to palliation, pain at the experience of the limit, pain as archive, and pain as part of everyday life and language. This volume is characterized by its plural, interdisciplinary perspectives covering the fields of literature, theatre, art, philosophy, and psychoanalysis. By suggesting more diverse paths in Beckett studies, the authors hope to make a lasting contribution to contemporary literary studies and other relevant fields.
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Band 371 in dieser Reihe
Le récit est généralement défini comme transformation d’un état en un autre, transformation dont l’élément déclenchant est un événement. Or les études narratologiques ont, avec constance, fait comme si cet « atome » narratif était inanalysable. L’objet de ce livre est d’interroger cet impensé, à travers l’exemple du roman.
Marc Courtieu s’attache d’abord à spécifier la place centrale de l’événement dans le grand roman du XIXe siècle, puis montre que la révolution opérée notamment par Flaubert et Melville se joue, aussi, sur la contestation d’une telle évidence. A travers différentes études, d’ordre général (sur le naturalisme, le roman d’aventures, le roman américain) ou plus monographique (Joyce, V. Woolf, H. Broch, Musil, N. Sarraute, jusqu’au cas si singulier des « fictions » de Beckett), l’auteur détaille alors la façon dont, autour de cette figure de l’événement, les codes de l’écriture romanesque ont bougé au cours du XXe siècle, ouvrant la voie à de nouvelles recherches, qui conduisent à concevoir l’événement d’une façon radicalement différente : peut-être n’existe-t-il que du fait même d’être raconté. Plus précisément : ne serait-ce pas dans la relation dialectique qu’ils entretiennent l’un avec l’autre que le récit et l’événement se créent l’un l’autre, l’un par l’autre?
Marc Courtieu s’attache d’abord à spécifier la place centrale de l’événement dans le grand roman du XIXe siècle, puis montre que la révolution opérée notamment par Flaubert et Melville se joue, aussi, sur la contestation d’une telle évidence. A travers différentes études, d’ordre général (sur le naturalisme, le roman d’aventures, le roman américain) ou plus monographique (Joyce, V. Woolf, H. Broch, Musil, N. Sarraute, jusqu’au cas si singulier des « fictions » de Beckett), l’auteur détaille alors la façon dont, autour de cette figure de l’événement, les codes de l’écriture romanesque ont bougé au cours du XXe siècle, ouvrant la voie à de nouvelles recherches, qui conduisent à concevoir l’événement d’une façon radicalement différente : peut-être n’existe-t-il que du fait même d’être raconté. Plus précisément : ne serait-ce pas dans la relation dialectique qu’ils entretiennent l’un avec l’autre que le récit et l’événement se créent l’un l’autre, l’un par l’autre?
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Band 370 in dieser Reihe
La mythologie individuelle surgit au 20e siècle en même temps que le culte du moi. En hybridant récit de soi et photographie, l’individu moderne met en scène l’histoire de son identité. Le terme apparaît d’abord dans le monde de l’art lorsque Harald Szeemann désigne sous ce nom les œuvres de Christian Boltanski et Jean Le Gac. Mais les photo-récits autobio¬gra¬phiques ont marqué tout l’imaginaire du 20e siècle, de Nadja d’André Breton aux aventures de Sophie Calle, en passant par le consacré album de famille. Caractérisé par l’écriture fragmentaire, l’archive et sa dimension intime, ce dispositif narratif en images conduit à reconsidérer le rôle de Mythologies de Roland Barthes dans ce processus de construction de soi par l’image. Cet essai retrace la généalogie, l’invention et la diffusion d’une nouvelle façon de se raconter qui interroge directement la représentation de l’identité depuis l’apparition de la photographie.
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Band 369 in dieser Reihe
Memory and memory studies have shaped a major site of humanities research over the last twenty years. Examined by ethnographers, archaeologists, social scientists, historians, economists, archivists, art historians, and literary scholars, the theme of memory – individual memory and memoir, collective memory, official memory and oral memory, cultural memory and popular memory – has informed academic discourse and formed institutional structures. Yet, the matter of memory is, paradoxically, under-explored in studies of the ‘long nineteenth century’ in France. Mapping Memory in Nineteenth-Century French Literature and Culture focuses critical attention on that neglected century when France was struggling to negotiate the serially renewed memory of revolutionary turmoil and socio-cultural redefinition. This volume explores the spaces that the memory process claims and shapes, and it works to identify the crosscurrents that connect those spaces. It asks how memory resists – or cedes to – colonisations by authority, by official discourse, by history, and by aesthetics. It asks how memory-work coincides with or morphs into the processes of the imagination. Eschewing diachronic approaches, the contributors to this volume explore sites around which memory is concentrated or which it shapes and informs: Memory on the Street; Sites of National Memory; Metamorphoses: Memory and Literary Practice; and Memory’s Imaginary Spaces.
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Band 368 in dieser Reihe
En dépit de l’affirmation de Racine dans la préface de Bérénice que « ce n’est point une nécessité qu’il y ait du sang et des morts dans une Tragédie », la mort et le suicide en particulier sont omniprésents dans ses tragédies. Les pleurs versés par les personnages sur la scène suscitent à leur tour les larmes du spectateur qui donne libre cours à ses propres émotions. Le Sang et les Larmes s’attache d’une part à cerner les particularités du suicide dans les tragédies profanes de Racine et, de l’autre, à présenter les multiples enjeux poétiques, dramaturgiques et esthétiques du suicide. L’étude contextuelle établit quelle est, sous Louis XIV, la pensée officielle sur le suicide, et révèle plusieurs hésitations et contradictions. L’étude interne touche à des aspects majeurs de la dramaturgie racinienne : comment Racine réussit-il à contourner les limites fixées par la bienséance et quelle est la fonction des dénouements tragiques ?
Le Sang et les Larmes oppose aussi la représentation de l’acte suicidaire sur la scène du théâtre classique aux stratégies discursives des protagonistes de Racine. Une option parmi d’autres, le suicide devient essentiellement un moyen de chantage, mis au service d’une rhétorique cruelle destinée à faire parler « l’autre ». Il s’agit de remédier à l’échec de la communication en brisant un silence tenace qui accule les personnages tragiques au « sacrifice ». Comment ne pas être sensible à la violence de l’univers tragique racinien où la parole tragique exprime davantage toute la cruauté des affrontements entre les personnages ? Le théâtre classique est alors le lieu privilégié où s’articule une véritable esthétique de la mort, nonobstant les contraintes dramaturgiques qui en interdisent la représentation directe sur la scène.
Le Sang et les Larmes oppose aussi la représentation de l’acte suicidaire sur la scène du théâtre classique aux stratégies discursives des protagonistes de Racine. Une option parmi d’autres, le suicide devient essentiellement un moyen de chantage, mis au service d’une rhétorique cruelle destinée à faire parler « l’autre ». Il s’agit de remédier à l’échec de la communication en brisant un silence tenace qui accule les personnages tragiques au « sacrifice ». Comment ne pas être sensible à la violence de l’univers tragique racinien où la parole tragique exprime davantage toute la cruauté des affrontements entre les personnages ? Le théâtre classique est alors le lieu privilégié où s’articule une véritable esthétique de la mort, nonobstant les contraintes dramaturgiques qui en interdisent la représentation directe sur la scène.
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Band 367 in dieser Reihe
This collection of essays presents new research on the work of Romanian writers who chose French as a literary language. Romanian is itself, of course, a Romance language, and there is a long history of close Franco-Romanian ties. But given the complex and often multilingual cultural heritage of these writers–whose influences included German, Russian, and Ottoman–their contribution to French literature represents a unique hybrid form of francophonie. And yet unlike the literary production of former French colonies, this work has received little scholarly attention as a contribution to French literature. This book aims to rectify this situation. Focusing on the historical, cultural, and artistic links between France and Romania in the twentieth century from the standpoint of such figures as Tristan Tzara, Anna de Noailles, Panaït Istrati, Eugène Ionesco, Isidore Isou, and E.M. Cioran, the essays develop innovative and insightful perspectives with regard to the work of individual authors. The volume as a whole will thus serve to reshape prevailing conceptions of Francophone literary production and to expand fundamentally the conceptual boundaries of Francophone Studies.
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Band 366 in dieser Reihe
To many, chance and art are antagonistic terms. But a number of 20th century artists have turned this notion on its head by attempting to create artworks based on randomness. Among those, three in particular articulated a well-argued and thorough theory of the radical use of chance in art: André Breton (writer), John Cage (composer) and François Morellet (visual artist). The implications of such a move away from established aesthetics are far-reaching, as much in conceptual as in practical terms, as this book hopes to make clear.
Of paramount importance in this coincidentia oppositorum is the suggested possibility of a correlation between the artistic use of chance and a system of thought itself organised around chance. Indeed placing randomness at the centre of one’s art may have deeper philosophical consequences than just on the aesthetical level.
Of paramount importance in this coincidentia oppositorum is the suggested possibility of a correlation between the artistic use of chance and a system of thought itself organised around chance. Indeed placing randomness at the centre of one’s art may have deeper philosophical consequences than just on the aesthetical level.
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Band 365 in dieser Reihe
Voici enfin une somme critique consacrée aux multiples facettes de la relation entre Albert Camus et la scène de théâtre. Réunissant des exégètes camusiens aussi bien que des théâtrologues et des professionnels de la scène, elle embrasse une pluralité d’approches et de sensibilités. La première de ses quatre parties se concentre sur le répertoire dramatique de Camus : les pièces de son cru autant que ses adaptations scéniques de romans, ses traductions de pièces étrangères et les créations collectives. La seconde partie considère le praticien qui a expérimenté tous les métiers de la scène, et la veine théorique qu’il développe dans certains textes de réflexion. L’ensemble de cette première moitié du livre couvre ses nombreux accomplissements reliés au théâtre ; celui-ci apparaît dans toute sa polymorphie comme une sphère d’activité permanente sur le parcours camusien. La suite du livre examine la fortune scénique remarquable non seulement du corpus dramatique mais aussi de récits camusiens : d’abord en France (c’est l’objet de la troisième partie), puis à l’étranger (c’est l’objet de la quatrième et dernière partie). D’une façon inusitée, en se penchant sur la vie théâtrale contemporaine, elle met vigoureusement au jour l’actualité de l’œuvre fictive de Camus à l’échelle occidentale.
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Band 364 in dieser Reihe
Aujourd’hui plus que jamais en crise, la littérature en français ne semble disposer pour se perpétuer que d’un jeu subtil d’imitations, enfoui sous l’apparente diversité des textes. Chaque œuvre littéraire s’inscrit dans une chaîne, en reprenant certaines des œuvres qui la précèdent, tout en rêvant d’être un jour transmise à son tour aux générations futures. Ce faisant, elle réactualise des fragments de code déjà actualisés par d’autres textes qu’elle copie en partie tout en y laissant proliférer ses mutations, petites ou grandes : selon le taux d’importance de ces variations, on parlera de plagiat pur ou de vague influence. C’est ce qu’on pourrait appeler le principe de vie ou de survie d’une œuvre : il ne suffit pas à celle-ci d’être lue, il lui faut encore être récrite. Sans doute le taux d’intertextualité est plus fortement présent dans les œuvres du début, l’auteur s’efforçant ensuite de faire disparaître ces traces qui sentent la classe préparatoire, dans le but de se réapproprier son propre texte. Il en va de même pour le lecteur, qu’on invite ici à s’approprier les œuvres qu’il lit et à entrer ainsi à son tour dans le dialogue que mènent ces maîtres discrets qui ne se font entendre que lorsqu’on les appelle. C’est à cette fin que sont regroupés ici par paires des auteurs tant français que francophones : on suivra les démêlées scolaires d’un Rouaud, d’un Mabanckou ou d’un Chamoiseau avec Flaubert, Diderot ou Tournier, ou la fascination qu’éprouvaient à leurs débuts Le Clézio, Sartre ou Bataille pour Baudelaire (ou Rimbaud ou Proust ou Roussel), en espérant que de cette confrontation entre deux œuvres un troisième sens finisse par se dégager, aussi surprenant que s’il nous attendait au tournant.
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Band 363 in dieser Reihe
The French Revolution of 1789 altered the face of power and the institutions it inhabited in France, and the aftershocks of this seismic change rippled throughout the nineteenth century. With power changing hands between monarchy, empires and republics in quick succession, the nature of power, both personal and political, and institutions, both real and metaphorical, was constantly being redefined, argued over and fought for. This volume provides innovative analyses of nineteenth-century power relations in France across a series of interlinked spheres: artistic, literary, cultural, political, scientific and topographical. Its seventeen chapters trace the direct impact of politics and the shifting power of regimes on the creative arts, and explore power relations in a wide range of contexts including novels, sculpture, painting, education, religion, science, museums and exhibitions across a wide geographical area from Paris to the provinces, southern France and the colonies. The contributors, all experts in their fields, assess the evolving relationship between institutions and power in nineteenth-century France, exploring how the nation debates its past, negotiates its present and, as the foundation of the Third Republic ushers in a period of relative stability, sets about creating its common future.
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Band 362 in dieser Reihe
Gérard Garouste, Colette Deblé, Georges Rousse, Geneviève Asse, Martial Raysse, Christian Jaccard, Joël Kermarrec, Danièle Perronne, Daniel Dezeuze, Philippe Favier, Daniel Nadaud: after the eleven essays of Contemporary French Art 1, devoted to major artists from Ben Vautier and Niki de Saint Phalle to Annette Messager and Gérard Titus-Carmel, the present volume pursues its interrogations of the what, the how and the why of contemporary plastic production of some of France’s finest practitioners. If, as ever, such production can reveal elements of an interweaving of individualized preoccupations and modes, endless specificities demarcate and affirm originalities that pure theory and its leveling anonymity may obscure. Thus is it that Gérard Garouste is alone in that obsession with ‘indianness’ and ‘classicalness’; that Colette Deblé’s gesture is drawn implacably to the unseenness of female representation; that Georges Rousse plunges photography into the realm of matter’s poetic sacredness; that Geneviève Asse traverses a pure seemingness of abstraction to attain to an intimacy of silence; that Martial Raysse’s ‘hygiene of vision’ may endlessly renew and hybridize itself. Christian Jaccard, too, will explore with uniqueness an art of materiality at the frontier of metaphysics; Joël Kermarrec will offer us the inimitable exquisite traces of surging desire and deception; Danièle Perronne’s boxes and stringings, her paintings and her sheetings will unfold a psychic infinity at the heart of form. And, if Daniel Dezeuze seeks namelessness and pure structuration, the latter yet surge forth via works that relentlessly identify a gesture so distant, we may feel, from the at once sobering and ceremonial microproliferations of a Philippe Favier or the tense but genial articulations of Daniel Nadaud’s sculptural imagination.
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Band 361 in dieser Reihe
This volume celebrates the career of Keith Busby, one of the most prominent researchers of medieval French literature of our time, or as one of the contributors states, “one of the true knights errant among us—a scholar defined by the nobility of his intellect who upholds and defends medieval studies.” The chapters presented here bring together leading scholars from the United States, England, The Netherlands, France, Canada, Germany, and Australia. The authors focus on subjects related to Professor Busby’s broad research interests. Topics include, but are not limited to, Arthurian literature, courtly literature, fabliaux, epic, romance, Chrétien de Troyes, Marie de France, Breton lays, manuscript studies, iconography, and Occitan literature. This collection also offers critical editions of two texts: the Dit des Boulangers and an Anglo-Norman Quadripertitus Hermetis. These chapters will be of particular interest to specialists and students of medieval literature and manuscript studies.
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Band 360 in dieser Reihe
La grande diversité de l’œuvre de Michel Houellebecq a avant tout inspiré le présent recueil. En effet, outre l’attention donnée aux romans, plusieurs contributions sont consacrées à la poésie de l’auteur et à ses chansons. Les questions sur l’éthique et la morale houellebecquiennes sont traitées de manière à ce que la situation conflictuelle des deux soit nettement éclairée. Le contexte psycho-politique, le consumérisme et les psychopathologies des individus houellebecquiens passent également la revue ainsi que les réflexions sur l’art. D’autre part l’intertextualité est mise en lumière de façon variée, pour ce qui regarde la présence de la Bible ou bien dans une confrontation avec Sade et Émile Ajar. Finalement la réception de l’œuvre est amplement discutée dans un panorama de la nouvelle vague de critique universitaire dont bénéficie l’enfant terrible des Lettres françaises.
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Band 359 in dieser Reihe
Hexagonal Variations provides an essential overview of key debates about contemporary French society and culture. Concise, challenging and comprehensive, its chapters each address the processes of change and redefinition that characterise France today. Contributors analyse and situate cinematic, literary, online and visual texts, mediatic, political and everyday discourses, in each case pinpointing how diversity, plurality and reinvention inflect cultural and social evolution in France. The chapters in the collection share a key set of thematic concerns and raise topics for debate among scholars and students alike. Central to these are questions about France’s uncertain place and role in Europe and the wider world; the morphing topography of its capital; and the many conundrums posed by the persistence of Republican paradigms in a global environment. If France is no longer the exception, what are the versions and varieties of being French that are lived, thought and imagined in the new millennium?
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Band 358 in dieser Reihe
L’œuvre de Perec propose, comme celle de Baudelaire, mais sous le couvert, plus immédiatement accessible, d’un inventaire des « espèces d’espaces », l’expérience ascétique d’une suspension – voire d’une sortie – du temps : authentiquement vécue lors du voyage en cargo vers Ellis Island, elle constitue l’aboutissement de La Vie mode d’emploi, dans la révélation finale de l’instant fatal qui en englobe rétrospectivement toute la fiction, et n’est probablement directement énoncée, presque au terme de l’œuvre, que dans le bref poème « L’Éternité », un des deux textes que Perec dit avoir écrits sans contraintes. C’est pourquoi « Je cherche en même temps l’éternel et l’éphémère », la phrase des Revenentes choisie pour être l’épigraphe du dernier chapitre de La Vie mode d’emploi, est qualifiée par Perec de « peut-être celle que j’aime le plus de tout ce que j’ai écrit ».
L’objet de ce livre est donc de considérer dans cette optique l’ensemble des écrits de Georges Perec – La Vie mode d’emploi, bien sûr, mais aussi des textes moins fréquentés (la poésie non contrainte, la prose critique…) – pour construire une lecture cohérente de cette œuvre majeure du XXe siècle. En croisant dans cette perspective les trois catégories du sujet, de l’écriture et du style, on se propose de montrer que la sortie du temps – aussi improbable soit-elle – constitue manifestement, pour Perec, la fin de son écriture, au sens où elle définit l’expérience même procurée par la littérature.
L’objet de ce livre est donc de considérer dans cette optique l’ensemble des écrits de Georges Perec – La Vie mode d’emploi, bien sûr, mais aussi des textes moins fréquentés (la poésie non contrainte, la prose critique…) – pour construire une lecture cohérente de cette œuvre majeure du XXe siècle. En croisant dans cette perspective les trois catégories du sujet, de l’écriture et du style, on se propose de montrer que la sortie du temps – aussi improbable soit-elle – constitue manifestement, pour Perec, la fin de son écriture, au sens où elle définit l’expérience même procurée par la littérature.
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Band 357 in dieser Reihe
In 1980 an exhibition of the Illuminated Manuscripts of René Char held in Paris took the artistic and literary worlds by surprise. It featured illustrations by twenty-eight artists of an array of Char’s hand-written poems. Char’s artistic associations, spanning seven decades, remain remarkable today. Not only was he amply illustrated by those he called his “substantial allies”; the dedicatory poems and prose pieces they inspired, written with revelatory flair, constitute a unique corpus in the history of art and poetic enterprise.
This book brings together an exemplary number of the artists Char prized over time: Dali and Kandinsky in the early years; later, Picasso, Braque and Miró; yet later, Vieira da Silva, Nicolas de Staël and Alexandre Galperine. It also considers the poet’s fascination with Corot, Courbet, La Tour, Van Gogh and the cave art of Lascaux.
This book brings together an exemplary number of the artists Char prized over time: Dali and Kandinsky in the early years; later, Picasso, Braque and Miró; yet later, Vieira da Silva, Nicolas de Staël and Alexandre Galperine. It also considers the poet’s fascination with Corot, Courbet, La Tour, Van Gogh and the cave art of Lascaux.
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Band 356 in dieser Reihe
Cinquante-deux ans après la première édition partielle du Manuscrit trouvé à Saragosse, voici, réunis ici, les échos que l’œuvre de Jean Potocki suscite et éveille dans l’esprit et la conscience du XXIe siècle. Regards croisés qui vont s’efforcer d’interroger des textes dont on a le sentiment qu’ils recèlent beaucoup de choses à nous dire et qu’ils n’ont pas encore totalement livré leur mystère et leur secret. Ce volume présente également des documents inédits : le Recueil Raisoné des plus anciennes notions historiques, l’Essai sur le deluge, ainsi que la première version du Manuscrit trouvé à Saragosse (« version de 1794 »), dans une édition modernisée.
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Band 355 in dieser Reihe
The title of the present study refers to the fact that Apollinaire consistently worked at the cutting edge of modern aesthetics. The volume seeks to rehabilitate four experimental genres in particular that have received relatively little attention. The first chapter examines a charming artist’s book entitled The Bestiary, which features illustrations by Raoul Dufy. The second is concerned with a group of poems that celebrate ordinary, everyday life. The next chapter considers Apollinaire’s little-known debt to children’s rhymes. The final chapter discusses an avant-garde drama that was destined to play a key role in the evolution of modern French theater. This book will be of interest to anyone interested in avant-garde aesthetics. It will appeal not only to scholars of twentieth-century poetry but also to devotees of modern art and modern theater.
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Band 354 in dieser Reihe
« Démêlé, bagarre et bigarrure, voilà ce qui agite Mouhy sous les dehors de la mondanité ». C’est ainsi que, dans un agréable essai, Patrick Wald-Lasowski définit la carrière de l’énigmatique, imprévisible, prolifique et toujours étonnant chevalier de Mouhy.
Ce paria de la République des Lettres bénéficie depuis quelques années d’un regain d’intérêt, ce dont témoignent plusieurs éditions récentes de ses romans. Le moment semble venu de faire le point sur une oeuvre très diversifiée, qui va de la fantaisie délirante de Lamékis au réalisme audacieux de La Mouche, et de dégager du coup quelques nouvelles pistes de recherche, qui touchent, entre autres, à l’histoire de la librairie, aux poétiques du roman d’Ancien Régime et aux arrière-plans politiques insoupçonnés qui se profilent derrière quelques-uns de ses romans.
Ce paria de la République des Lettres bénéficie depuis quelques années d’un regain d’intérêt, ce dont témoignent plusieurs éditions récentes de ses romans. Le moment semble venu de faire le point sur une oeuvre très diversifiée, qui va de la fantaisie délirante de Lamékis au réalisme audacieux de La Mouche, et de dégager du coup quelques nouvelles pistes de recherche, qui touchent, entre autres, à l’histoire de la librairie, aux poétiques du roman d’Ancien Régime et aux arrière-plans politiques insoupçonnés qui se profilent derrière quelques-uns de ses romans.
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Band 353 in dieser Reihe
‘I sincerely believe that at the origin of teaching such as this we must always locate a fantasy’. This provoking remark was the starting point of the four lecture courses Roland Barthes taught as professor of literary semiology at the Collège de France. In these last years of his life, Barthes developed a perverse reading theory in which the demonic stupidity of the fantasy becomes an active force in the creation of new ways of thinking and feeling.
The perverse art of reading offers the first extensive monograph on these lecture courses. The first part examines the psychoanalytical and philosophical intertexts of Barthes’ ‘active semiology’ (Lacan, Kristeva, Winnicott, Nietzsche, Deleuze and Foucault), while the second part discusses his growing attention for the intimate, bodily involvement in the act of reading. Subsequently, this study shows how Barthes’ phantasmatic reading strategy radically reviews the notions of space, detail and the untimely in fiction, as well as the figure of the author and his own role as a teacher.
It becomes clear that the interest of Barthes’ lecture courses goes well beyond semiology and literary criticism, searching the answer to the ethical question par excellence: how to become what one is, how to live a good life.
The perverse art of reading offers the first extensive monograph on these lecture courses. The first part examines the psychoanalytical and philosophical intertexts of Barthes’ ‘active semiology’ (Lacan, Kristeva, Winnicott, Nietzsche, Deleuze and Foucault), while the second part discusses his growing attention for the intimate, bodily involvement in the act of reading. Subsequently, this study shows how Barthes’ phantasmatic reading strategy radically reviews the notions of space, detail and the untimely in fiction, as well as the figure of the author and his own role as a teacher.
It becomes clear that the interest of Barthes’ lecture courses goes well beyond semiology and literary criticism, searching the answer to the ethical question par excellence: how to become what one is, how to live a good life.
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Band 352 in dieser Reihe
Central to Samuel Beckett’s literature is a wilful voice which insists on speaking and being heard. Beckett described it as “a truly exterior voice”, and in the plays he separates voice from the body and turns it into an audible character. Previous critical studies have explored the enigma of this voice, its identity, source and location, but little attention has been given to the voice as protagonist. This volume traces the genesis of the performative voice in the early prose and charts its trajectory throughout the dramatic oeuvre in a readable narrative which generates fresh insights into some of Beckett’s most remarkable and impenetrable plays. It examines the use of embodied and acousmatic – ‘out of body’ – voices in the different media of theatre, radio and television; the treatment of voice in relation to music, image and movement; and the ‘shifting threshold’ between the written and spoken word. The analysis comprises a detailed study of dramatic speech and technical aspects of sound reproduction, making it relevant for all scholars and students with an interest in textual and performance issues in Beckett’s drama.
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Band 351 in dieser Reihe
En partant du débat actuel qui met en opposition sciences naturelles et sciences humaines et sociales, cette étude s’intéresse à une lutte des paradigmes tout à fait comparable de la fin du XIXe siècle, afin d’analyser, pour la première fois, l’affrontement entre le paradigme historique et le paradigme bio-médical. Deux modèles de la vie humaine y sont en jeu : une vision culturaliste, qui souligne les transformations historiques de l’homme, ses possibilités, ses progrès ; et une vision naturaliste, qui analyse les déterminismes d’une nature humaine constante. Les deux paradigmes ont, à cette époque, une importance primordiale pour la littérature, car ils influencent la description des personnages, voire la structure fondamentale des mondes romanesques. Pour rendre compte de cette confrontation, six romans représentatifs sont sollicités, qui permettent de surcroît de comparer les littératures française et allemande de l’époque : Salammbô et L’Éducation sentimentale de Flaubert ; Nana et Germinal de Zola ; Effi Briest et Irrungen, Wirrungen de Fontane. L’étude s’intéresse avant tout aux sources historiques, médicales et biologiques de ces textes, pour montrer comment le savoir est intégré dans l’œuvre. Elle s’enrichit de perspectives historiques (Michelet, Burckhardt) et philosophiques (Nietzsche).
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Band 350 in dieser Reihe
Explosive Narratives: Terrorism and Anarchy in the Works of Emile Zola explores the genealogy of modern day terrorism through a close study of the anarchist figure in three of Emile Zola’s novels: Germinal, Paris, and Travail. The study links the crisis of representation registered at the end of the 19th century with the rise of terrorism embodied in the bomb-throwing anarchist. It thereby traces Zola’s evolving thoughts on anarchy from the terrorist to the humanitarian reformer, from class warfare to a peaceful artisan commune, from a naturalist depiction of an elusive reality to a utopian writing fleeing the contingencies of the historical. The volume brings together aesthetic, political, urban, and scientific debates of Belle Epoque France and it will thus be of great interest not only to Zola scholars, but also to students of late 19th-century politics and art.
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Band 349 in dieser Reihe
This book is the first cognitive literary analysis in the field of medieval French literature. As such, it focuses on the question of audience in the Old French epic poems known as chansons de geste. Bringing to bear evidence from historical, literary, and manuscript sources, from the perspective of cognitive theory, Leverage demonstrates that there were multiple, complex audiences of the poems, and that common to each was a more personal, engaged, emotive relationship with the poems than has been recognized previously. Central to the audience’s experience of the poems and to the aesthetic of the genre, is memory, both in the sense of a cognitive process and as a theory that has occupied the interest of rhetoricians and philosophers from Antiquity to the present. The book is of interest to medievalists, cognitive theorists, and cognitive scientists working in memory-based text processing.
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Band 348 in dieser Reihe
Addressing both the humanities and the social sciences, this volume aims to explore the enduring significance of the work of Jacques Derrida (1930-2004) in the field of cultural theory. It assembles a variety of articles by internationally renowned scholars from different academic disciplines and traditions. Contrary to recent commemorative publications on Derrida’s oeuvre, this volume proposes to critically evaluate and rethink key concepts in Derrida’s work within the present state of affairs in cultural theory. Centred around four main topics (manoeuvres, societies, images and fictions), the sections propose a creative and contemporary reading of ‘Derrida’ and its openings to new work in cultural theory.
Ce livre qui se destine à la fois aux humanités et aux études sociales tente d’explorer la signification durable de l’œuvre de Jacques Derrida (1930-2004) dans le champ de la théorie culturelle. Il rassemble un ensemble d’articles variés écrits par des chercheurs de renommée internationale provenant de différentes disciplines et traditions académiques. S’opposant par là à la majorité du flot de publications récentes sur l’œuvre de Derrida ce volume se propose d’évaluer et de repenser d’un point de vue critique les concepts clé de Derrida tenant compte de l’état actuel de la recherche en études culturelles. Centrées autour de quatre domaines majeurs (manœuvres – sociétés – images – fictions), les sections offrent une lecture créatrice et actuelle de ‘Derrida’ et des ouvertures que sa pensée permet vers une nouvelle idée de la théorie culturelle.
Ce livre qui se destine à la fois aux humanités et aux études sociales tente d’explorer la signification durable de l’œuvre de Jacques Derrida (1930-2004) dans le champ de la théorie culturelle. Il rassemble un ensemble d’articles variés écrits par des chercheurs de renommée internationale provenant de différentes disciplines et traditions académiques. S’opposant par là à la majorité du flot de publications récentes sur l’œuvre de Derrida ce volume se propose d’évaluer et de repenser d’un point de vue critique les concepts clé de Derrida tenant compte de l’état actuel de la recherche en études culturelles. Centrées autour de quatre domaines majeurs (manœuvres – sociétés – images – fictions), les sections offrent une lecture créatrice et actuelle de ‘Derrida’ et des ouvertures que sa pensée permet vers une nouvelle idée de la théorie culturelle.
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Band 347 in dieser Reihe
Subjects Not-at-home is the first book-length study of the concept of the uncanny (Das Unheimliche) in the context of French literature. It explores the ways in which certain contemporary French novelists are exploiting the themes, imagery and dynamics of the uncanny to generate a repertoire of narrative tactics for the portrayal of the chez soi. Through an analysis of nine novels by Marie NDiaye, Eugène Savitzkaya and Emmanuel Carrère, the author reveals a developing tendency within current writing to re-appropriate figures of the strange – the double, intellectual uncertainty, the fragmented body, the spectral, the haunted house – in order to represent the ‘familiar’ spaces of the home, the family, the self and the everyday. This problematic is situated with respect to tendencies in present-day French writing, with the uncanny being viewed as a particular approach to the contemporary novel’s inclination to privilege the site of the chez soi. Readings of the literary texts are informed by philosophical, psychoanalytic and literary reinterpretations of the Freudian uncanny, with an emphasis on the historical and contextual evolution of the concept itself.
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Band 346 in dieser Reihe
Bouvard et Pécuchet, œuvre posthume et inachevée de Flaubert, présente la particularité d’être ostensiblement encyclopédique. Les deux protagonistes parcourant presque toutes les sections des connaissances humaines de l’époque, le texte romanesque se trouve saturé d’innombrables extraits prélevés sur les ouvrages les plus divers. La rédaction de cet étrange roman a en effet requis un travail considérable de documentation, comme en témoignent les dossiers documentaires qui comprennent notamment une importante masse de notes de lecture prises par l’écrivain au fil de ses lectures préparatoires.
Flaubert épistémologue a pour objet l’examen précis et attentif du travail documentaire effectué par le romancier. Elle est centrée sur l’une des disciplines-phares de l’« encyclopédie critique en farce », la médecine, dont il est question au chapitre III du roman, et qui est d’un intérêt majeur, en ce sens qu’elle entretenait au XIXe siècle un rapport étroit avec la littérature. L’étude approfondie des notes que l’auteur de Bouvard a prises sur la médecine permettra d’éclairer l’interférence des deux pratiques discursives, médicale d’une part, littéraire de l’autre. C’est ainsi que l’on pourra restituer à l’entreprise esthétique de Flaubert sa véritable portée critique et épistémologique, et par là même, saisir le roman dans sa dimension dialogique.
Flaubert épistémologue a pour objet l’examen précis et attentif du travail documentaire effectué par le romancier. Elle est centrée sur l’une des disciplines-phares de l’« encyclopédie critique en farce », la médecine, dont il est question au chapitre III du roman, et qui est d’un intérêt majeur, en ce sens qu’elle entretenait au XIXe siècle un rapport étroit avec la littérature. L’étude approfondie des notes que l’auteur de Bouvard a prises sur la médecine permettra d’éclairer l’interférence des deux pratiques discursives, médicale d’une part, littéraire de l’autre. C’est ainsi que l’on pourra restituer à l’entreprise esthétique de Flaubert sa véritable portée critique et épistémologique, et par là même, saisir le roman dans sa dimension dialogique.
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Band 345 in dieser Reihe
De tous les espaces de la demeure que la fiction dite réaliste représente, l’escalier est sans doute le moins investi par l’écriture : sa présence dans le texte, qui donne parfois lieu à une description élaborée, se limite le plus souvent à une mention très discrète. Or, il se trouve que les degrés, conduisant d’un étage à un autre, peuvent mener conjointement d’un état à un autre, et, davantage, à la perception d’une mutation. Encouragée en cela par la solitude qui règne fréquemment dans ce lieu, ou, différemment, par les particularités, physiques ou psychologiques, des rencontres qui à l’occasion s’y produisent, la conscience est susceptible d’accéder ici à un mode original de cognition, qu’elle n’aurait pu élaborer ailleurs : acquisition peut-être imprévue d’un savoir nouveau, dans laquelle l’orientation du mouvement – vers le haut, vers le bas – intervient de façon prépondérante.
Relu dans cette perspective, le roman français du XIXe siècle, dont un important échantillonnage constitue le corpus de cet essai, en acquiert comme un surcroît d’intelligibilité. Les aventures de l’esprit dans l’escalier ne bouleversent pas notre appréhension de cette littérature du sujet triomphant, mais elles l’affinent sans doute. Elles permettent, aussi, de retrouver, dans les évolutions de cette thématique, le mouvement d’une histoire de la fiction romanesque, voire de l’Histoire elle-même.
Relu dans cette perspective, le roman français du XIXe siècle, dont un important échantillonnage constitue le corpus de cet essai, en acquiert comme un surcroît d’intelligibilité. Les aventures de l’esprit dans l’escalier ne bouleversent pas notre appréhension de cette littérature du sujet triomphant, mais elles l’affinent sans doute. Elles permettent, aussi, de retrouver, dans les évolutions de cette thématique, le mouvement d’une histoire de la fiction romanesque, voire de l’Histoire elle-même.
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Band 344 in dieser Reihe
Impotence and Making in Samuel Beckett’s Trilogy is situated at the intersection of the aesthetic, socio-political and theoretical construction of being and not-being; it is about making the self, making others, and making words, set against being unable to make the self, others and words. Concentrating on Samuel Beckett’s prose works, though also focusing on some of his dramatic works, the book aims to problematize the categories of ‘impotence’ and ‘making’ by showing Beckett’s quasi-deconstructive treatment of them as seen through his narrators’ images of being unable to make self, other creatures and words (impotence), along with his narrators’ images of making self, other creatures and words (making). By demonstrating that his narrators, while being impotent, nevertheless gestate and produce new entities from their bodies in the same way as a mother does a child, the book aims to reveal how, for Beckett’s narrators, creativity in its widest sense is envisaged.
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Band 343 in dieser Reihe
Le terme idiotie est créé au début du 19e siècle pour remplacer celui d’idiotisme qui désignait à la fois l’absence de culture et la stupidité au sens médical. Pourtant l’origine grecque introduit une nuance : idios signifie ce qui est spécial, propre ou original. De là, dire que l’idiot, de Dostoïevski notamment, appartient à la catégorie des mélancoliques, êtres exceptionnels et artistes selon Aristote dans le Problème XXX, encourage une nouvelle définition du terme.
Cet Éloge de l’idiotie observe pour la première fois de près le phénomène de l’idiotie romanesque en Occident à travers le 20e siècle. À la différence du 19e, le personnage idiot ne transmet pas seulement un thème mais bien une nouvelle façon de s’exprimer et d’écrire. Mettant en dialogue les termes idiotie et rhétorique, cette étude offre un examen méticuleux de quatre textes choisis et réunis de façon inédite: Nadja de Breton, Le Bruit et la Fureur de Faulkner, L’Innommable de Beckett et Marelle de Cortázar.
Nadja, Benjy, l’Innommable et la Maga manifestent une ignorance et une singularité qui font d’eux ces idiots persécutés du fait de leur perception « anormale » de la réalité. Tout s’inverse lorsque leurs propos étranges se mêlent à la langue originale de chacun des livres. Proche de l’écrivain, l’idiot est à son tour métaphore de la rhétorique à l’œuvre, la figure idéale pour remettre en question toute prétendue intelligence ou raison au profit de l’éloge d’une forme de naïveté, une bienheureuse éthique de l’idiotie.
Cet Éloge de l’idiotie observe pour la première fois de près le phénomène de l’idiotie romanesque en Occident à travers le 20e siècle. À la différence du 19e, le personnage idiot ne transmet pas seulement un thème mais bien une nouvelle façon de s’exprimer et d’écrire. Mettant en dialogue les termes idiotie et rhétorique, cette étude offre un examen méticuleux de quatre textes choisis et réunis de façon inédite: Nadja de Breton, Le Bruit et la Fureur de Faulkner, L’Innommable de Beckett et Marelle de Cortázar.
Nadja, Benjy, l’Innommable et la Maga manifestent une ignorance et une singularité qui font d’eux ces idiots persécutés du fait de leur perception « anormale » de la réalité. Tout s’inverse lorsque leurs propos étranges se mêlent à la langue originale de chacun des livres. Proche de l’écrivain, l’idiot est à son tour métaphore de la rhétorique à l’œuvre, la figure idéale pour remettre en question toute prétendue intelligence ou raison au profit de l’éloge d’une forme de naïveté, une bienheureuse éthique de l’idiotie.
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Band 342 in dieser Reihe
Aux limites de l’imitation pose une question audacieuse que les innombrables études existantes sur l’ut pictura poesis à l’âge classique ont eu tendance à laisser dans l’ombre : celle de la matière comme limite de l’imitation, suivant l’hypothèse selon laquelle le surgissement du matériel est à l’origine du délitement de l’ut pictura poesis au cours de l’âge classique. Les études réunies ici abordent cette question pour l’ensemble de l’âge classique (allant du XVIe à la fin du XVIIIe siècle) ainsi que pour les principaux domaines artistiques que l’on peut distinguer (littérature, peinture, sculpture, musique, danse).
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Band 341 in dieser Reihe
André Malraux was a major figure in French intellectual life in the twentieth century. A key component of his thought is his theory of art which presents a series of fundamental challenges to traditional explanations of the nature and purpose of art developed by post-Enlightenment aesthetics. For Malraux, art – whether visual art, literature or music – is much more than a locus of beauty or a source of “aesthetic pleasure”; it is one of the ways humanity defends itself against its fundamental sense of meaninglessness – one of the ways the “human adventure” is affirmed.
Here for the first time is a comprehensive, step by step exposition, supported by illustrations, of Malraux’s theory of art as presented in major works such as The Voices of Silence and The Metamorphosis of the Gods. Suitable for both newcomers to Malraux and more advanced students, the study also examines critical responses to these works by figures such as Maurice Merleau-Ponty, Maurice Blanchot, Pierre Bourdieu, and E. H. Gombrich, and compares Malraux’s thinking with aspects of contemporary Anglo-American aesthetics. The study reveals that an account of art which Gombrich once dismissed as “sophisticated double-talk” is in reality a thoroughly coherent and highly enlightening system of thought, with revolutionary implications for the way we think about art.
Here for the first time is a comprehensive, step by step exposition, supported by illustrations, of Malraux’s theory of art as presented in major works such as The Voices of Silence and The Metamorphosis of the Gods. Suitable for both newcomers to Malraux and more advanced students, the study also examines critical responses to these works by figures such as Maurice Merleau-Ponty, Maurice Blanchot, Pierre Bourdieu, and E. H. Gombrich, and compares Malraux’s thinking with aspects of contemporary Anglo-American aesthetics. The study reveals that an account of art which Gombrich once dismissed as “sophisticated double-talk” is in reality a thoroughly coherent and highly enlightening system of thought, with revolutionary implications for the way we think about art.
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Band 340 in dieser Reihe
This comprehensive exploration of curiosity in the fiction and life-writing of André Gide (1869–1951) is an important modernist contribution to the field of curiosity in literature and cultural studies more broadly. Curiosity was a credo for Gide. By observing the world and then manifesting in writing these observations, he stimulates the curiosity of readers, conceived as virtual conduits of a curiosity once his own. Using a thematic structure of sexual, scientific and writerly curiosity, this volume identifies processes of curiosity in the life-writing (including the travel-writing) which illuminate processes in the fiction, and vice versa. Theories of fetishism, gender and sexuality are applied to Gide’s corpus to illustrate his championing of a masculine curiosity of enlightenment and adventure over a feminised ‘curiosité-défaillance’ of disobedience and harm, and to explore objects eliciting his incuriosity. Gide’s creativity is nourished by his curiosity, as close readings of his work informed by Melanie Klein’s psychoanalytic writing on epistemophilia reveal. Curiosity is a rewarding, non-reductionist perspective from which the exceptional variety of Gide’s subject matter, style and genre can be more coherently understood. Research draws principally on the six Pléiade volumes of Gide’s œuvre, published 1996–2009.
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Band 339 in dieser Reihe
Quelles fonctions l’homme occidental assigne-t-il à la littérature ? Quelle légitimité pour la littérature et la fiction dans notre monde ? Pour le découvrir, il fallait la radicalité de Samuel Beckett, dont l’œuvre constitue une mise à nu patiente et progressive des fondements de la littérature.
À travers l’étude de l’autoréférence, de l’autoréflexivité, et de tout ce qui fait de l’écriture de Beckett une écriture au miroir, La Littérature face à elle-même montre que l’auteur de Fin de partie remet à l’ordre du jour une question que déjà posaient Dante, Cervantès et les romantiques allemands, entre autres. La littérature n’a cessé de se mirer, de s’admirer, de se critiquer depuis qu’elle s’est constituée en système. Mais l’autonomie du champ littéraire est un leurre, et l’examen de l’œuvre beckettienne, pourtant si centrée sur elle-même, permet de définir ce qui est exprimé, ce qui est montré dans l’écriture spéculaire : si ce n’est pas le monde, c’est toutefois quelque chose de bien réel…
À travers l’étude de l’autoréférence, de l’autoréflexivité, et de tout ce qui fait de l’écriture de Beckett une écriture au miroir, La Littérature face à elle-même montre que l’auteur de Fin de partie remet à l’ordre du jour une question que déjà posaient Dante, Cervantès et les romantiques allemands, entre autres. La littérature n’a cessé de se mirer, de s’admirer, de se critiquer depuis qu’elle s’est constituée en système. Mais l’autonomie du champ littéraire est un leurre, et l’examen de l’œuvre beckettienne, pourtant si centrée sur elle-même, permet de définir ce qui est exprimé, ce qui est montré dans l’écriture spéculaire : si ce n’est pas le monde, c’est toutefois quelque chose de bien réel…
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Band 338 in dieser Reihe
Asymptote: An Approach to Decadent Fiction offers a radically new approach to the psychology of Decadent creation. Rejecting traditional arguments that Decadence is a celebration of deviance and exhaustion, this study presents the fin-de-siecle novel as a transformative process, a quest for health. By allowing the writer to project into fiction unwanted traits and destructive tendencies – by permitting the playful invention of provisional identities –, Decadent creation itself becomes a dynamic act of creative regeneration.
In describing the interrelationship of Decadent authors and their fictions, Asymptote uses the mathematical figure of the asymptote to show how they converge, then split apart, and grow distant. The author’s approach to the facsimile selves he plays with and discards is the curve that never merges with his authorial identity.
In successive chapters, this study describes the Decadents’ experimentation with perversion (Huysmans’s A rebours and Mendes’s Zo’har), and their subsequent validation of social regulation and creative discipline. It examines magic and its appeal to fantasies of elitism and omnipotence (Péladan’s Le Vice supreme and Villiers’s Axël ), then shows authors embracing the values of community and service. It considers the Decadent text as a vehicle of change in which an artist ventilates fantasies of aggression and revenge (Mirbeau’s Le Journal d’une femme de chamber and Rachilde’s La Marquise de Sade) then employs writing as the means by which these feelings are discharged. It examines creation as a form of play, “une aliénation grâce à laquelle l’esprit se récupère sous la forme des autres” (Schwob’s Vies imaginaries and Lorrain’s Histoires de masques), yet notes the Decadents’ decision to return to a single generative center. Finally, it examines creation as an expression of artistic transience and failure, yet shows the Decadents’ success in commemorating the very forces of disintegration (Rodenbach’s L’Art en exil). In considering the Decadents’ insistence on subjectivism and aloneness, this study concludes (Gourmont’s Sixtine) by showing their wish to escape the prison of identity and to redefine their art as cooperative creation.
In describing the interrelationship of Decadent authors and their fictions, Asymptote uses the mathematical figure of the asymptote to show how they converge, then split apart, and grow distant. The author’s approach to the facsimile selves he plays with and discards is the curve that never merges with his authorial identity.
In successive chapters, this study describes the Decadents’ experimentation with perversion (Huysmans’s A rebours and Mendes’s Zo’har), and their subsequent validation of social regulation and creative discipline. It examines magic and its appeal to fantasies of elitism and omnipotence (Péladan’s Le Vice supreme and Villiers’s Axël ), then shows authors embracing the values of community and service. It considers the Decadent text as a vehicle of change in which an artist ventilates fantasies of aggression and revenge (Mirbeau’s Le Journal d’une femme de chamber and Rachilde’s La Marquise de Sade) then employs writing as the means by which these feelings are discharged. It examines creation as a form of play, “une aliénation grâce à laquelle l’esprit se récupère sous la forme des autres” (Schwob’s Vies imaginaries and Lorrain’s Histoires de masques), yet notes the Decadents’ decision to return to a single generative center. Finally, it examines creation as an expression of artistic transience and failure, yet shows the Decadents’ success in commemorating the very forces of disintegration (Rodenbach’s L’Art en exil). In considering the Decadents’ insistence on subjectivism and aloneness, this study concludes (Gourmont’s Sixtine) by showing their wish to escape the prison of identity and to redefine their art as cooperative creation.
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Band 337 in dieser Reihe
A décréter absurde et insensé tout ce qu’elles rejetaient, les Lumières se condamnaient bien souvent à ne pas comprendre les ressorts secrets des préjugés. Clé de voûte de la catholicité, l’autorité du pape venait du coup à figurer une énigme absolue et à la lettre impensable.
Les Philosophes et leurs papes cherche, dans le prolongement d’un colloque de l’Academia Belgica de Rome en mars 2008, à faire le tour de cette énigme. Il s’intéresse assez peu à la réalité historique de la papauté du XVIIIe siècle, mais d’autant plus aux diverses imageries qu’elle suscite aussi bien dans les récits de voyage (De Brosses, Sade) que sous la plume militante des Philosophes – de l’Essai sur les moeurs de Voltaire à tel canular de pamphlétaire.
On pourra découvrir ainsi que le regard des Lumières françaises sur la papauté, en dépit de sa perplexité première et/ou en raison de celle-ci, est plus mouvant et sans doute plus ambigu qu’on ne pourrait croire à première vue.
Les Philosophes et leurs papes cherche, dans le prolongement d’un colloque de l’Academia Belgica de Rome en mars 2008, à faire le tour de cette énigme. Il s’intéresse assez peu à la réalité historique de la papauté du XVIIIe siècle, mais d’autant plus aux diverses imageries qu’elle suscite aussi bien dans les récits de voyage (De Brosses, Sade) que sous la plume militante des Philosophes – de l’Essai sur les moeurs de Voltaire à tel canular de pamphlétaire.
On pourra découvrir ainsi que le regard des Lumières françaises sur la papauté, en dépit de sa perplexité première et/ou en raison de celle-ci, est plus mouvant et sans doute plus ambigu qu’on ne pourrait croire à première vue.
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Band 336 in dieser Reihe
Les Spirales du sens chez Renaud Camus a pour but de donner une idée de l’œuvre multiforme de Renaud Camus, laquelle comprend maintenant plus de soixante-dix livres, sans parler des sites de l’auteur, dont Vaisseaux brûlés, et celui du parti de l’In-nocence. Peu de lecteurs de Camus ont tout lu; quant à ses critiques et détracteurs, lors de l’affaire Camus ou après, on sait que souvent ils n’avaient lu de cette vaste œuvre que quelques phrases tronquées citées hors contexte. C’est pourquoi il semble opportun de jeter un (nouveau) coup d’œil sinon sur toute l’œuvre, tâche quasi impossible, du moins sur certains de ses versants, tenants et aboutissants. Vu les travaux déjà accomplis, on a fait le choix de ne pas trop s’attarder sur les textes romanesques inépuisables. On poursuivra plutôt la discussion au sujet de cette Affaire dont certains se plaisent à nier l’existence aujourd’hui. Notre collectif tient compte aussi du site du Parti fondé par Renaud Camus en 2002. D’autre part plusieurs articles insistent de manière variée sur l’importance du Journal qu’on peut considérer comme le tronc d’une œuvre qui n’arrête pas de croître, poussant ses feuilles en maintes directions, tantôt du côté de la pure littérature, tantôt de la polémique politique ou autre.
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Band 335 in dieser Reihe
The Paradox of Photography analyzes the discourse on photography by four of the most important modern French poets and theorists (Baudelaire, Breton, Barthes and Valéry). It stresses in particular the importance of this visual language for the development of both new forms of narrative and original critical studies on issues of representation in art. It also reflects upon the integration of photography within the domain of technical modernity while emphasizing its aesthetic identity stemming from the Western tradition of figurative painting.
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Band 334 in dieser Reihe
À la base de cette étude se trouvent des questions très simples, mais tellement fondamentales qu’on oublie souvent de les poser. Pourquoi le théâtre français est-il tellement “français”, par exemple lorsqu’on met en scène un auteur comme Racine? Quelles constructions identitaires, quelles catégories idéologiques étayent cette pratique ? Et quels facteurs contextuels, à la fois politiques et sociaux, influencent, contestent, contaminent ces constructions ? Abordant à la fois des questions liées à l’histoire du théâtre et des problèmes qui touchent à l’analyse culturelle, Le mythe de l’authenticité analyse l’impact de certains facteurs contextuels sur le processus de canonisation et les modes de représentation d’une seule pièce canonique : Britannicus de Jean Racine (1669). Quel serait le lien entre le personnage de Néron et le roi de France ? Qu’aurait pensé Napoléon de l’interprétation de ce même personnage par son acteur favori Talma ? Quels facteurs furent à la base de l’interprétation psychosexuelle et puis psychanalytique (à la française) de cette pièce ? Et comment l’interprétation de Britannicus par André Antoine pourrait-elle être appelée queer ? Le mythe de l’authenticité démontre ainsi comment cette tragédie romaine fut, depuis sa création jusqu’à nos jours, déconstruite et reconstruite par des artistes aussi divers que Le Kain, Talma, Mounet-Sully, André Antoine, Michel Hermon, Antoine Vitez, Brigitte Jaques-Wajeman et bien d’autres.
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Band 333 in dieser Reihe
Infiltrations d’images. De la réécriture de la fiction pastorale ibérique en France (XVIe-XVIIIe siècles) propose une relecture actuelle de la fiction pastorale née du dialogue original entre les espaces littéraires ibérique et français: Jorge de Montemayor, Lope de Vega, Cervantès, Honoré d’Urfé, Gomberville, Du Verdier, Du Broquart….
En analysant un corpus pluriel qui couvre près de deux siècles, d’Amyot-traducteur à Prévost-traducteur, cet ouvrage met en avant le rôle prépondérant de la traduction dans l’établissement des différents modèles d’écriture en abyme (les images infiltrées) qui accompagnent l’évolution de l’écriture bucolique en France, du roman à la nouvelle galante ou à la pastorale dramatique. On tente ici de démontrer que des enjeux de convergence littéraire, historique, culturelle, sociale marquent la conception, la transposition et la lecture des Arcadies de fiction, reprises, depuis Sannazar, par Jorge de Montemayor et Honoré d’Urfé.
Ainsi, plus que de présenter une confrontation circonscrite d’écritures du roman pastoral en Espagne et en France, on s’efforce de renouveler l’histoire de la légitimation du genre pastoral, de la fin du XVIe siècle jusqu’à la fin du XVIIIe siècle, dans la littérature française – et a fortiori dans la littérature européenne. L’inscription de cette nouvelle hypothèse de lecture dans le cadre d’un univers épistémologique, où « la littérature est l’épreuve de la traduction » (Meschonnic), ouvre cette étude au domaine du Poétique.
En analysant un corpus pluriel qui couvre près de deux siècles, d’Amyot-traducteur à Prévost-traducteur, cet ouvrage met en avant le rôle prépondérant de la traduction dans l’établissement des différents modèles d’écriture en abyme (les images infiltrées) qui accompagnent l’évolution de l’écriture bucolique en France, du roman à la nouvelle galante ou à la pastorale dramatique. On tente ici de démontrer que des enjeux de convergence littéraire, historique, culturelle, sociale marquent la conception, la transposition et la lecture des Arcadies de fiction, reprises, depuis Sannazar, par Jorge de Montemayor et Honoré d’Urfé.
Ainsi, plus que de présenter une confrontation circonscrite d’écritures du roman pastoral en Espagne et en France, on s’efforce de renouveler l’histoire de la légitimation du genre pastoral, de la fin du XVIe siècle jusqu’à la fin du XVIIIe siècle, dans la littérature française – et a fortiori dans la littérature européenne. L’inscription de cette nouvelle hypothèse de lecture dans le cadre d’un univers épistémologique, où « la littérature est l’épreuve de la traduction » (Meschonnic), ouvre cette étude au domaine du Poétique.
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Band 332 in dieser Reihe
Molloy est sans doute l’une des œuvres beckettiennes qui a suscité le plus d’interprétations variées et parfois même contradictoires. Modalités po(ï)étiques de configuration textuelle : le cas de « Molloy » de Samuel Beckett prend comme point de départ cet état de fait, l’interroge et propose que la texture du roman en est largement responsable. En tant qu’artefact langagier, Molloy exploite exemplairement les possibilités contextuelles de signification de la langue française, aussi bien linguistiquement que littérairement.
L’ouvrage procède à une série de micro-lectures qui réévaluent à fond la fonction textuelle de ce qu’on convient d’appeler les « jeux de mots » de Molloy. Il montre que les manières dont ces « jeux » sont inscrits dans leurs environnements restreints et étendus favorisent l’actualisation des significations multiples. Ces possibilités plurielles de signification sont poursuivies conséquemment non seulement à travers le Molloy français, mais aussi à travers les rapports que celui-ci entretient avec le Molloy anglais, d’une part, et avec des textes beckettiens et non-beckettiens pré-Molloy, d’autre part. Les « jeux de mots » du roman se découvrent ainsi être les pierres angulaires d’une complexe configuration architexturale.
L’étude de cas de Molloy que présente Modalités po(ï)étiques de configuration textuelle est potentiellement pertinente pour l’ensemble du corpus beckettien dans la mesure où la méthode intégrative d’analyse utilisée est susceptible de révéler de nouvelles données concernant la particularité de texturation de ce corpus, de même que des œuvres individuelles qui le composent.
L’ouvrage s’adresse aux lecteurs de Beckett, mais aussi à ceux qui s’intéressent à des questions touchant à la traduction, voire l’auto-traduction littéraire, à l’intertextualité et aux approches linguistiques de la littérature qui reposent sur la sémantique cognitive et interprétative.
L’ouvrage procède à une série de micro-lectures qui réévaluent à fond la fonction textuelle de ce qu’on convient d’appeler les « jeux de mots » de Molloy. Il montre que les manières dont ces « jeux » sont inscrits dans leurs environnements restreints et étendus favorisent l’actualisation des significations multiples. Ces possibilités plurielles de signification sont poursuivies conséquemment non seulement à travers le Molloy français, mais aussi à travers les rapports que celui-ci entretient avec le Molloy anglais, d’une part, et avec des textes beckettiens et non-beckettiens pré-Molloy, d’autre part. Les « jeux de mots » du roman se découvrent ainsi être les pierres angulaires d’une complexe configuration architexturale.
L’étude de cas de Molloy que présente Modalités po(ï)étiques de configuration textuelle est potentiellement pertinente pour l’ensemble du corpus beckettien dans la mesure où la méthode intégrative d’analyse utilisée est susceptible de révéler de nouvelles données concernant la particularité de texturation de ce corpus, de même que des œuvres individuelles qui le composent.
L’ouvrage s’adresse aux lecteurs de Beckett, mais aussi à ceux qui s’intéressent à des questions touchant à la traduction, voire l’auto-traduction littéraire, à l’intertextualité et aux approches linguistiques de la littérature qui reposent sur la sémantique cognitive et interprétative.
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Band 331 in dieser Reihe
The apparent self-sufficiency of joie de vivre means that, despite the widespread use of the phrase since the late nineteenth century, the concept has rarely been explored critically. Joie de vivre does not readily surrender itself to examination, for it is in a sense too busy being what it is. However, as the essays in this collection reveal, joie de vivre can be as complex and variable a state as the more negative emotions or experiences that art and literature habitually evoke. This volume provides an urgently needed study of an intriguing and under-explored area of French literature and culture from the Middle Ages to the contemporary era. While the range and content of contributions embraces linguistics, literature, art, sport and politics, the starting point is, like that of the term joie de vivre itself, in French language and culture.
This volume will be of special interest to researchers across the full range of French studies, from literature and language to cultural studies. It will be of direct appeal to specialist readers, university libraries, graduate and undergraduate students, and general readers with a lively interest in French literature and culture of the medieval, early modern and broad modern periods. This book’s fresh perspectives on the theme of joie de vivre and its relation to questions of privacy, contemplation, voyeurism, feasting and nationhood will also be of relevance to researchers in comparative and cognate disciplines.
This volume will be of special interest to researchers across the full range of French studies, from literature and language to cultural studies. It will be of direct appeal to specialist readers, university libraries, graduate and undergraduate students, and general readers with a lively interest in French literature and culture of the medieval, early modern and broad modern periods. This book’s fresh perspectives on the theme of joie de vivre and its relation to questions of privacy, contemplation, voyeurism, feasting and nationhood will also be of relevance to researchers in comparative and cognate disciplines.
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Band 330 in dieser Reihe
Réécrire la Renaissance, de Marcel Proust à Michel Tournier présente neuf lectures rapprochées autour d’un thème commun : la réécriture de la Renaissance dans la littérature française au XXe siècle. Paul J. Smith nous invite à une promenade littéraire chez quelques grands auteurs du siècle dernier – Proust, Yourcenar, Albert Cohen, Céline, Ponge, René Char, Perec, François Bon et Tournier – afin d’y étudier la présence de Rabelais et de Montaigne, et la réécriture de quelques thèmes chers à la Renaissance (le philosophe ambulant, le Juif Errant, la théorie des quatre éléments, la mythification de Jeanne d’Arc…). Ces essais se proposent non seulement d’éclairer tel ou tel aspect particulier des œuvres de ces auteurs modernes, mais également d’élargir cette vision à l’ensemble de leurs créations littéraires. Dans les cas de Proust, Céline, Ponge et Perec, la lecture rapprochée des Modernes, en proposant un autre regard sur ces écritures, permet de renouveler notre vision des auteurs de la Renaissance.
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Band 329 in dieser Reihe
Influential author of highly unconventional crime fiction, screenwriter, and occasional film director, Sébastien Japrisot was one of those rare contemporary writers in France able to establish an international reputation for himself. Although Japrisot’s novels in particular continue to be read and studied across the world, this volume is the first ever academic study of Japrisot’s work in the fields of both literature and cinema. Through a combination of thematic and text-specific studies, this volume takes in, and examines the legacy of, Japrisot’s work from his youthful writings under his real name, Jean-Baptiste Rossi, to his crime fiction and screen writings of the 1960s and 1970s, concluding with his final novel Un long dimanche de fiançailles (A Very Long Engagement). It is both an essential introduction to Japrisot and a valuable academic assessment of his work’s importance in the field of contemporary French literature and film.
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Band 328 in dieser Reihe
Genèses flaubertiennes emprunte la voie déjà tracée par Flaubert topographe (1997) et La Production du descriptif (2002) d’Éric Le Calvez et aborde la genèse de l’œuvre de Flaubert avec des questions qui relèvent de la théorie de la production textuelle. Le premier axe choisi examine des fragments d’avant-textes à partir d’une question théorique précise (relation description-récit, réécriture intertextuelle et construction d’un portrait), aussi est-il microgénétique. Le second axe, qui se situe entre une micro et une macrogénétique, élargit la perspective à un ensemble de contextes en fonction de différents points de vue : genèse ambiguë d’un motif récurrent ou d’un objet récurrent dans tout le récit d’un roman, voire problématique de l’autotextualité. En théorie, une approche macrogénétique serait davantage à même de respecter le travail de l’écrivain ; c’est aussi l’approche qui conviendrait le mieux a priori au questionnement narratologique. En pratique, la tâche est quasi impossible, car étudier la genèse de l’ensemble d’une scène nécessiterait des analyses qui se prolongeraient indéfiniment. Aussi les chapitres qui illustrent le troisième et dernier axe, macrogénétique pour sa part, rendent-ils compte de la formation de plusieurs scènes en se concentrant chaque fois sur des problèmes spécifiques, souvent de l’ordre d’une stylistique des brouillons.
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Band 327 in dieser Reihe
Raczymow, Wajsbrot, Lecadet, Wajcman, Orner, Aaron, Cormann, Modiano… Oler, Cohen, Perec, Federman, Kofman, Burko-Falcman, Meschonnic, Vargaftig, Goscinny… Qu’ont en commun ces deux ensembles d’auteurs juifs-français, qui diffèrent tant par le genre et le style de leurs œuvres ? Les premiers, nés après la Libération, enfants ou petits-enfants des survivants de la Shoah, n’étaient pas là, c’est pourquoi ils ne peuvent témoigner de ce qui pourtant a déterminé tout leur être. Les seconds, nés peu avant ou pendant l’Occupation, appartiennent à la minorité d’enfants qui survécurent miraculeusement aux persécutions, cachés dans des institutions ou chez des familles. Etaient-ils là, eux qui étaient généralement trop jeunes pour vivre consciemment ce qui leur arrivait ? Enfants de survivants ou survivants-enfants, leur expérience commune serait alors d’appartenir à l’après, de témoigner de l’après-Auschwitz, de la difficile transmission et élaboration de la Shoah, dans l’univers d’aujourd’hui. « Témoins absents » ou par procuration, ces auteurs sont à la fois le témoin de leurs aînés et, de plus en plus, témoins d’eux-mêmes, de leur propre expérience de l’après. Par des textes inédits des auteurs en question, des essais théoriques et des études critiques, le présent recueil espère mieux faire connaître la vaste et riche panoplie de leurs œuvres.
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Band 326 in dieser Reihe
Ecrasez l’infâme! Voltaire’s rallying cry against fanaticism resonates with new force today. Nothing suggests the complex legacy of the Enlightenment more than the struggle of superstition, prejudice, and intolerance advocated by most of the Enlightenment philosophers, regardless of their ideological differences. The aim of this book is to undertake a reconsideration of the controversies surrounding the questions of religion, toleration, and fanaticism in the eighteenth century through an examination of Rousseau’s dialogue with Voltaire. What come to light from this confrontation are two leading and at times competing world views and conceptions of the place of the engaged writer in society.
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Band 325 in dieser Reihe
Some eighteen film directors from France to the United States, Germany to India, have applied themselves to the task of adapting Madame Bovary to the screen. Why has Flaubert’s 1857 classic novel been so popular with filmmakers? What challenges have they had to meet? What ideologies do their adaptations serve? Madame Bovary at the Movies seeks to answer these questions, avoiding value judgments based on the notion of fidelity to the novel. In-depth analyses are reserved for the studio films of Renoir, Minnelli and Chabrol and the small-screen adaptation of Fywell. As the first book-length examination of the Madame Bovary adaptations, this volume, in addition to its pedagogical applications, will be a useful reference for scholars of literature and film and for those interested in the burgeoning field of adaptation studies.
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Band 324 in dieser Reihe
From Sade at one end of the nineteenth century to Freud at the other, via many French novelists and poets, pleasure and pain become ever more closely entwined. Whereas the inseparability of these themes has hitherto been studied from isolated perspectives, such as psychoanalysis, sadism and sado-masochism, melancholy, or post-structuralist textual jouissance, the originality of this collaborative volume lies in its exploration of how pleasure and pain function across a broader range of contexts. The essays collected here demonstrate how the complex relationship between pleasure and pain plays a vital role in structuring nineteenth-century thinking in prose fiction (Balzac, Flaubert, Musset, Maupassant, Zola), verse and the memoir as well as socio-cultural studies, medical discourses, aesthetic theory and the visual arts. Featuring an international selection of contributors representing the full range of approaches to scholarship in nineteenth-century French studies – historical, literary, cultural, art historical, philosophical, and sociopolitical – the volume attests to the vitality, coherence and interdisciplinarity of nineteenth-century French studies and will be of interest to a wide cross-section of scholars and students of French literature, society and culture.
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Band 323 in dieser Reihe
Cette étude propose une interprétation inédite ainsi qu’un commentaire détaillé des Illuminations, texte qui défie depuis plus d’un siècle l’ingéniosité des spécialistes de Rimbaud. À l’encontre du parti pris des exégètes actuels qui préconisent une approche fragmentaire ou polyphonique, cette nouvelle lecture soutient que l’hermétisme rimbaldien se prête à une lecture systématique et univoque.
L’obscurité du recueil résulte d’un codage à la fois textuel et intertextuel. Les transformations textuelles se modèlent sur les tropes de la rhétorique classique (métaphores, métonymies, périphrases). Le décryptage des énigmes réservera bien des surprises aux lecteurs, en révélant, par exemple, que les « chalets de cristal et de bois qui se meuvent sur des rails et des poulies invisibles » ne sont autres que des nuages bicolores mus par le vent.
Loin d’être un jeu d’association surréaliste, l’hermétisme des Illuminations ne dérive pas du rejet mais du recyclage de la tradition littéraire. Aussi le commentaire signale-t-il toutes les formes d’intertextualité exploitées par le poète : lieux communs, citations, allusions et pastiches.
Cette étude qui n’esquive aucune difficulté du texte ne s’adresse pas seulement aux connaisseurs, mais saura captiver aussi les nombreux admirateurs d’une œuvre dont le poète n’est désormais plus le seul à avoir la clef.
L’obscurité du recueil résulte d’un codage à la fois textuel et intertextuel. Les transformations textuelles se modèlent sur les tropes de la rhétorique classique (métaphores, métonymies, périphrases). Le décryptage des énigmes réservera bien des surprises aux lecteurs, en révélant, par exemple, que les « chalets de cristal et de bois qui se meuvent sur des rails et des poulies invisibles » ne sont autres que des nuages bicolores mus par le vent.
Loin d’être un jeu d’association surréaliste, l’hermétisme des Illuminations ne dérive pas du rejet mais du recyclage de la tradition littéraire. Aussi le commentaire signale-t-il toutes les formes d’intertextualité exploitées par le poète : lieux communs, citations, allusions et pastiches.
Cette étude qui n’esquive aucune difficulté du texte ne s’adresse pas seulement aux connaisseurs, mais saura captiver aussi les nombreux admirateurs d’une œuvre dont le poète n’est désormais plus le seul à avoir la clef.
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Band 322 in dieser Reihe
This collection of essays explores how Enlightenment and post-Enlightenment developments in the earth sciences and related fields (paleontology, mining, archeology, seismology, oceanography, evolution, etc.) impacted on contemporary French culture. They reveal that geological ideas were a much more pervasive and influential cultural force than has hitherto been supposed. From the mid-eighteenth century, with the publication of Buffon’s seminal Théorie de la Terre (1749), until the early twentieth century, concepts and figures drawn from the earth sciences inspired some of the most important French philosophers, novelists, political theorists, historians and popularizers of science of the time. This book charts the original and influential ways in which French writers and thinkers, such as Buffon, d’Holbach, Balzac, Sand, Verne, Gide and Malraux, exploited the earth sciences for very different ends. This volume will be of interest to students, researchers and scholars of French literature in the modern period, cultural historians of modern France, scholars of European studies, of French political history, of the History of Ideas or the History of Science as well as researchers in landscape and physical geography.
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Band 321 in dieser Reihe
Travel narratives were the principal source of knowledge about the lands of the Near East and the Indian Ocean Basin in 17th-century France. Claiming the authority of first-hand observation, they paradoxically rely for their legitimization on the tropes of an established literary tradition. The status of these texts remained ambiguous, not least because of their anecdotal depictions of great riches, brutality or sexual promise. Drawing on the insights of post-colonial scholarship, this study tackles a question given scant attention in previous work and suggests that beyond the hazy representation of the Orient, an opposition emerges between the threatening Near East and the indolent East Indies. Distinguishing recognizable representations from those generated by new encounters, this book questions the feasibility of cultural representation through travel, exploring a large corpus of original sources written by French ecclesiastics, gentlemen-travellers, ambassadors and adventurers. Linguistic, religious, cultural or geographical barriers meant most travellers remained distanced from the peoples about whom they would simultaneously become authoritative. The encounter was further transformed in narratives that were intended to entertain and to satisfy the criterion of curiosité. The ‘Oriental’ that emerges is a supremely variable entity, alternately naked or veiled, barbaric or civilized, menacing or attractive.
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Band 320 in dieser Reihe
La mélancolie porte en elle l’héritage d’une très longue histoire, qui aura traversé de multiples champs de la culture : médecine de l’âme et du corps, arts et littérature, philosophie, religion... L’imaginaire de Samuel Beckett, son esthétique aussi, n’ont eu de cesse de se confronter à toutes ces facettes de la mélancolie, de se jouer d’elles, de les réinventer. Comment, pour le génie mélancolique, mieux cerner le mal qu’en l’abordant de manière détournée, par le biais de ceux qui avant lui le rencontrèrent ou tentèrent de percer son obscurité – tels Démocrite, Dürer, Robert Burton ? A travers ces miroirs, et bien d’autres encore, la mélancolie beckettienne se réfléchit, met en scène son théâtre intérieur, cherche à s’arracher à une emprise mortifère, tente d’apercevoir son image propre – scrute la terre sans perdre de vue l’horizon.
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Band 319 in dieser Reihe
Qu’Arthur Rimbaud ait prélevé dans les Poésies d’Isidore Ducasse l’essentiel de sa fameuse lettre du Voyant, est-ce concevable ? Pourquoi Flaubert, dans l’un de ses Trois Contes, chercha-t-il à se mesurer au Julien de Stendhal ? Comment Céline peut-il successivement s’inscrire dans la filiation de Zola et du polar américain ? Enfin, imagine-t-on qu’un écrivain aussi contesté que Michel Houellebecq ait commencé par refaire scolairement du Camus ? Jusqu’à quelles profondeurs du texte nous faut-il descendre avant de voir se déployer les menus effets d’une intertextualité pourtant débordante ? Il n’est, pour s’en apercevoir, nul besoin de plonger dans les abysses de l’œuvre, tout se jouant à la surface, entre les lignes du texte. Une généalogie entière se reconstitue au moindre trait de plume. Que ce soit en hommage ou par rivalité, la littérature se reproduit par mimétisme et l’on trouve, logé au cœur de la création, des petits mécanismes de copiage infiniment efficaces qui assurent sa transmission. D’où la nécessité du plagiat, considéré ici non pas comme une action illicite, mais comme opération de transformation créatrice : l’impureté étant à la base des procédés de fabrication littéraire, tout écrivain, lorsqu’il capte un bout de code d’un autre, y ajoute aussitôt une plus-value qui n’appartient qu’à lui. Et si les auteurs ont systématiquement recours à des textes existants, qu’ils reprennent tout en les défaisant, c’est qu’il n’est pas d’autre voie pour entrer en littérature. Derrière chacun des auteurs que nous allons aborder ici, un autre se tient caché, prêt à se manifester cependant, pour autant que le lecteur veuille bien lui faire signe.
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Band 318 in dieser Reihe
Plusieurs auteurs franco-russes sont déjà considérés par des chercheurs universitaires (Makine, Sarraute, Gary, Nabokov, Troyat). D’autres le sont moins ou pas encore (Gran, Bashkirtseff, Serge, Volkonskaïa). Écrivains franco-russes réunit ces écrivains dans leur spécificité commune et permet ainsi, d’une part, un début de répertoire actualisé et, de l’autre, l’initiation de la recherche sur le sujet en ce sens. Intéressant pour les universitaires et les amateurs avertis, cet ouvrage présente une vingtaine d’auteurs d’origine russe qui ont choisi d’écrire en français.
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Band 317 in dieser Reihe
Ben Vautier, Niki De Saint Phalle, François Morellet, Louise Bourgeois, Alexandre Hollan, Claude Viallat, Sophie Calle, Bernard Pagès, Jean-Pierre Pincemin, Annette Messager, Gérard Titus-Carmel: eleven major French artists of the last forty years or so, examined in the light of their uniqueness and their rootedness, the specificities of their differing and at times overlapping plastic practices and the swirling and often highly hybridised conceptions entertained in regard to such practices. Thus does analysis range from discussion of the feisty, Fluxus-inspired, free-spirited funkiness of Ben Vautier’s work to the various modes of transcendence of trauma and haunting fear generated by the exceptional gestures of Niki de Saint Phalle and Louise Bourgeois, to the alyrical formalism yet imbued with irony and ludicity of François Morellet, through to the serene intensities of Alexandre Hollan’s vies silencieuses, the infinite a-signatures of Claude Viallat’s adventure in the sheer joy of a poiein of self-reflexive coloration, the powerfully elegant and muscular disarticulations of Bernard Pagès’ sculpture, the great sweep through art’s history implied by Jean-Pierre Pincemin’s chameleon-like gestures, the vast swirling programme of socio-psychological analysis the arts of Annette Messager and Sophie Calle offer in their radically distinctive manners, the obsessively serialised oeuvre of Gérard Titus-Carmel allowing a burrowing deep into the opaque logic of a real though dubious ‘presence to the world’.
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Band 316 in dieser Reihe
L’Ecriture hospitalière porte sur la pratique intertextuelle des Trois Contes de Flaubert. C’est en particulier La Légende de saint Julien l’Hospitalier qui autorise cette investigation : plus qu’aucune autre œuvre de Flaubert en effet, ce conte obéit à une logique citationnelle. Le conte sacrifie l’originalité diégétique au profit de la transmission d’un récit traditionnel, imitant ainsi la posture du croyant vis-à-vis du message hagiographique qu’il contribue à mettre en circulation. Incorporer le texte référentiel (ou une parole sacrée), c’est s’abandonner à l’envahissement d’une puissance dévastatrice qui modifie profondément les contours de l’espace hospitalier. Le travail intertextuel s’inspire ici largement de l’accueil que réserve Julien au Christ à la fin du conte : l’invité est perçu comme un hôte monstrueux, étranger et terrifiant, qui force l’hospitalité plus qu’il ne la sollicite. Les Trois Contes sont donc porteurs de ce dieu mais accusent par là-même l’impuissance divine à se déployer sui generis. Les trois clausules des contes rappellent à leur manière la légende de saint Christophe qui, chez Flaubert, devient hôte, dans le sens le plus ambigu du terme : en acceptant la charge de l’enfant, Christophe fait naître un dieu qui lui réserve à son tour un espace céleste.
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Band 315 in dieser Reihe
A partir des années ’70, on voit en France une résurgence de la mémoire juive de l’Occupation et de la Shoah, qui va de pair avec une extraordinaire floraison de romans et de récits. Une nouvelle génération d’écrivains prend la parole : c’est la « génération d’après », celle des enfants de survivants et des survivants-enfants. Jusqu’à ce jour, peu de critiques ont été sensibles à la puissante unité qui relie ces œuvres, malgré la diversité des styles employés. Le présent ouvrage se veut une étude d’ensemble de la « littérature de la génération d’après », en passant par une analyse comparative de trois œuvres : celles de Georges Perec, de Patrick Modiano et de Henri Raczymow. Comment parler ? Comment dire une expérience – celle de la Shoah - qu’on n’a pas, ou très peu vécue, et qui n’a été transmise que fort difficilement, comme absence ou comme disparition ? C’est pourtant cette « mémoire absente » qui est au cœur même de ces trois œuvres. Elle s’exprime à travers une poétique proche des recherches formelles d’Oulipo et du Nouveau Roman. Quelles sont les pratiques d’écriture adoptées par chacun des trois auteurs ? Et comment les transforment-ils dans le cours de leur œuvre ?
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Band 314 in dieser Reihe
Carnets de doute, qui propose une lecture novatrice de trois romans majeurs de J.M.G. Le Clézio (Le livre des fuites, Le chercheur d’or, La quarantaine), s’adresse aussi bien aux chercheurs et étudiants universitaires qu’à tout lecteur amateur de Le Clézio. A partir de microlectures qui prennent en compte le détail du texte et visent à faire ressortir les champs de tension qui sous-tendent l’œuvre, Isa Van Acker examine les modulations lecléziennes de la thématique du voyage dans leurs divers rapports avec la tradition littéraire et les paradoxes qui marquent l’époque contemporaine. En un temps où la notion de voyage fait l’objet de critiques courantes comme de multiples tentatives de revalorisation, l’écriture leclézienne se caractérise selon l’auteur par une part d’inquiétude et d’interrogation qui, transformant ses romans en autant de « carnets de doute », est constitutive à la fois de leur richesse insoupçonnée.
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Band 313 in dieser Reihe
The critical, emotional and intellectual change which every immigrant is obliged to endure and confront is experienced with singular intensity by immigrant writers who have also adopted another language for their literary expression. Concentrating on European authors of the second half of the twentieth century who have chosen French as a language for their literary expression, and in particular the novels by Romain Gary, Agota Kristof, Milan Kundera and Jorge Semprun, with reference to many others, European Literary Immigration into the French Language explores some of the common elements in these works of fiction, which despite the varied personal circumstances and literary aesthetics of the authors, follow a similar path in the building of a literary identity and legitimacy in the new language. The choice of the French language is inextricably linked with the subsequent literary choices of these writers.
This study charts a new territory within Francophone and European literary studies in treating the European immigrants as a separate group, and in applying linguistic, sociological and psychoanalytical ideas in the analysis of the works of fiction, and thus represents a relevant contribution to the understanding of European cultural identity.
This volume is relevant to French and European literature scholars, and anyone with interest in immigration, European identity or second language adoption.
This study charts a new territory within Francophone and European literary studies in treating the European immigrants as a separate group, and in applying linguistic, sociological and psychoanalytical ideas in the analysis of the works of fiction, and thus represents a relevant contribution to the understanding of European cultural identity.
This volume is relevant to French and European literature scholars, and anyone with interest in immigration, European identity or second language adoption.
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Band 312 in dieser Reihe
Reconsidering the relationship between autobiography and self-portraiture, The Body as Medium and Metaphor explores the intertextuality of self-representation in twentieth-century French art. Situating the body as the nexus of intersections between the written word and the visual image, this book rethinks the problematic status of the self. Starting at the twentieth-century’s departure from figurative and mimetic representation, this study discusses the work of seminal artists and writers – including Marcel Duchamp, Michel Leiris, Francis Bacon, Bernard Noël, Gisèle Prassinos, Louise Bourgeois and Orlan – to articulate the twentieth century’s radical revisions of subjectivity that originated from and returned to representations of the word, the image, and the body.
This volume will be of interest to students of both French Literature and Art History, particularly those who are interested in the interdisciplinary exchanges between visual arts and literature.
This volume will be of interest to students of both French Literature and Art History, particularly those who are interested in the interdisciplinary exchanges between visual arts and literature.
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Band 311 in dieser Reihe
This is the first major investigation of Camus’s prose fiction to explore the developing presentation of women, from the author’s earliest writings to his last, unfinished novel. Avoiding the traditional relegation of this subject to an emotional or private sphere, it traces Camus’s intellectual development in order to demonstrate the centrality of this subject to Camus’s work as a whole. If the Absurd, constructed over the body of the “real” woman, liberates the writer to follow a “true path” of literary creation, the impending loss of his Algerian homeland impells a return to “all that he had not been free to choose”, the ties of blood. These conflictual and unresolved ties are here investigated, in conjunction with the presentation of mythical female figures expressing Camus’s darkest fears, partly voiced in other writings, concerning that “other” Algeria for which he would never fight. Exploring complex interconnections between sexuality, “race” and colonialism, this volume is pertinent to all who are interested in the writings of Camus, particularly those seeking relevant new ways of approaching his work.
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Band 310 in dieser Reihe
L’influence de l’histoire contemporaine dans l’œuvre de Marguerite Yourcenar propose de montrer que, loin d’être seulement un écrivain classique qui s’intéresse à l’histoire du passé, Marguerite Yourcenar ne cesse d’évoquer l’histoire contemporaine et en subit nettement l’influence. La confrontation avec les historiens révèle que Le Labyrinthe du monde reflète avec fidélité les événements politiques, les réalités sociales et les mentalités du XIXème et du début du XXème siècles. Dans la représentation des siècles passés se profilent très fréquemment les préoccupations que vivent les contemporains de l’écrivain. L’intérêt de cet essai réside dans la mise en évidence de la répercussion des connaissances scientifiques sur la pensée de Marguerite Yourcenar. Sensible aux apports de la modernité tant dans ses idées que dans sa création littéraire mais profondément imprégnée de culture classique et convaincue de l’universalité de l’humanité, elle définit pour aujourd’hui un humanisme qui réalise la synthèse entre les valeurs de l’Antiquité, de l’Orient et celles de l’Occident moderne.
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Band 309 in dieser Reihe
Pierre Loti and the Theatricality of Desire offers an original analysis of patterns of unconscious desire observable in the life and work of the French orientalist writer Pierre Loti. It aims to reconcile attitudes and conduct that have been regarded as contradictory and not amenable to analysis by locating the unconscious urges that motivate them. It looks at the ambiguous feelings Loti expresses towards his mother, the conflicting desires inherent in his bisexuality, and his deeply ambiguous sense of a cultural identity as expressed through his cross-cultural transvestism. The political implications of this reappraisal are also considered, offering a potential reassessment of the apparently exploitative nature of much of Loti's writing. This new reading in terms of the unconscious not only serves as a way of understanding inconsistencies, but also suggests how such new interpretations can offer an alternative way of viewing the hierarchies of power his work portrays on both a sexual and political level. This volume is consequently of interest to those interested in gender studies and sexual politics, and offers a way of appreciating writing that might otherwise appear dated and embarrassingly sexist and colonialist in content to twenty-first century readers.
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Band 308 in dieser Reihe
In the first decade of a new century, this collection of bilingual essays examines Camus’s continuing popularity for a new generation of readers. In crucial respects, the world Camus knew has changed beyond all recognition: decolonization, the fall of the Iron Curtain, a new era of globalization and the rise of new forms of terrorism have all provoked a reconsideration of Camus’s writings. If the Absurd once struck a particular chord, Meursault is as likely now to be seen as a colonial figure who expresses the alienation of the settler from the land of his birth. Yet this increasing orthodoxy must also take account of the reasons why a new community of Algerian readers have embraced Camus. Equally, once isolated because of his anti-Communist stance, Camus has been taken up by disaffected members of the Left, convinced that new forms of totalitarianism are abroad in the world. This volume, which ranges from interpretations of Camus’s literary works, his journalism and his political writings, will be of interest to all those seeking to re-evaluate Camus’s work in the light of ethical and political issues that are of continuing relevance today.
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Band 307 in dieser Reihe
Prophètes, sorciers, rumeurs: La violence dans trois romans de Jules Barbey d’Aurevilly (1808 – 1889) étudie la représentation de la violence dans trois romans de Barbey d’Aurevilly. On a souvent dit de l’univers de Barbey qu’il est saturé de violence. Jusqu’ici, cependant, on n’avait jamais mis cette violence en rapport avec les discours comme la prophétie, la sorcellerie ou les rumeurs. On ne l’avait jamais lue non plus sous l’angle de la violence collective. C’est maintenant chose faite, dans une étude qui se consacre plus précisément aux rapports que ces discours violents entretiennent avec le phénomène du bouc émissaire.
Cette étude fait largement appel aux sciences humaines : à l’ethnographie des sorts de Jeanne Favret-Saada, mais aussi à la sociologie des rumeurs – et tout particulièrement aux travaux de Françoise Reumaux – et, bien sûr, aux travaux de René Girard sur la théorie mimétique.
Cette approche pluridisciplinaire ne prend cependant pas le pas sur la dimension littéraire des textes, qui est mise en valeur par de nombreuses analyses d’extraits et de personnages que la critique aurevillienne a peu commentés jusqu’ici.
Cette étude n’intéressera pas seulement les lecteurs de Barbey d’Aurevilly, mais aussi tous ceux qu’intéressent les sciences humaines et plus particulièrement leur application aux textes littéraires.
Cette étude fait largement appel aux sciences humaines : à l’ethnographie des sorts de Jeanne Favret-Saada, mais aussi à la sociologie des rumeurs – et tout particulièrement aux travaux de Françoise Reumaux – et, bien sûr, aux travaux de René Girard sur la théorie mimétique.
Cette approche pluridisciplinaire ne prend cependant pas le pas sur la dimension littéraire des textes, qui est mise en valeur par de nombreuses analyses d’extraits et de personnages que la critique aurevillienne a peu commentés jusqu’ici.
Cette étude n’intéressera pas seulement les lecteurs de Barbey d’Aurevilly, mais aussi tous ceux qu’intéressent les sciences humaines et plus particulièrement leur application aux textes littéraires.
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Band 306 in dieser Reihe
The Art of Instruction: Essays on Pedagogy and Literature in 17th-Century France aims to add a new dimension to the scholarly discussion on how culture is inculcated by focusing on the interplay between aesthetic forms and pedagogical agendas. The nine essays in the collection take into account the full range of meanings associated with the term art: science, method, learning, beautiful expression, artistic creation. In exploring the role art plays in shaping an instructional system, the volume’s contributors examine literary genres that are both established (comedies, tragedies, sonnets) and nascent (novels, manuals, gazettes) as well as the works of a diverse group of seventeenth-century writers: Chassignet, Subligny, Scarron, Lafayette, La Bruyère, Maintenon, de Visé, Boursault, Molière and Racine. What emerges from this diversity is an invaluable exploration of how educational imperatives, no matter their focus, rely as much on manipulating artistic forms as they do on articulating didactic principles. Broad in its scope while remaining thematically coherent, The Art of Instruction will be of interest to students and scholars of early modern French literature, history, culture and pedagogy.
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Band 305 in dieser Reihe
While his preoccupation with the period of the Occupation remains a permanent theme, Patrick Modiano is increasingly interested in the exploration of time and memory, and the attendant problem of reconstituting the past. This volume explores all these features. It casts new light on Modiano’s earliest novels, examines afresh his more recent work including his stories for children, situates it in the context of contemporary writing and unravels the intricacies and subtleties of his style. It underlines Modiano’s position as one of France’s major writers of the twentieth and twenty-first centuries and will be of interest to all who are interested in the modern French novel and the complex interactions between fiction and history.
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Band 304 in dieser Reihe
Michel Houellebecq sous la loupe approfondit le profil de l’œuvre de l’auteur le plus controversé du paysage littéraire français actuel et s’attache à dépasser les études sur cet enfant terrible des Lettres françaises parues à ce jour. En effet, force est de reconnaître que l’intérêt suscité par le phénomène s’est surtout, jusque-là, traduit par l’engouement d’un public friand de la petite histoire, exception faite de quelques études d’envergure sur son œuvre.
Michel Houellebecq sous la loupe comble la béance du fossé entre l’écrivain et la recherche universitaire. En outre, ce recueil projette sur l’œuvre un nouvel éclairage par rapport aux titres précédents. Ainsi les sujets peu ou prou explorés à ce jour comme l’esthétique générale des écrits, la poésie, la réception et la philosophie sous-jacente aux romans passent-ils dûment la revue dans des approches approfondies après avoir été quelque peu négligés. D’autre part, bien que l’amour, l’exotisme et l’abject aient été précédemment discutés, ces thèmes se teintent aujourd’hui d’un jour nouveau par l’angle original sous lequel ils sont abordés et la perspicacité des réflexions qui leur sont accordées. Enfin, et non des moindres, plusieurs articles interpellent le dernier roman La Possibilité d’une île (Fayard, 2005) ce qui confère à ce recueil un atout supplémentaire.
En bref, Michel Houellebecq sous la loupe s’adresse aux houellebecquiens et houellebecquologues tout autant qu’aux houellebecquophiles et houellebecquophobes par la diversité des articles sans complaisance et la sagacité des analyses réunies dans un souci d’authenticité et de clarté car toutes ont en commun de débattre d’une série de points fondamentaux qui font la singularité de la fiction houellebecquienne.
Michel Houellebecq sous la loupe comble la béance du fossé entre l’écrivain et la recherche universitaire. En outre, ce recueil projette sur l’œuvre un nouvel éclairage par rapport aux titres précédents. Ainsi les sujets peu ou prou explorés à ce jour comme l’esthétique générale des écrits, la poésie, la réception et la philosophie sous-jacente aux romans passent-ils dûment la revue dans des approches approfondies après avoir été quelque peu négligés. D’autre part, bien que l’amour, l’exotisme et l’abject aient été précédemment discutés, ces thèmes se teintent aujourd’hui d’un jour nouveau par l’angle original sous lequel ils sont abordés et la perspicacité des réflexions qui leur sont accordées. Enfin, et non des moindres, plusieurs articles interpellent le dernier roman La Possibilité d’une île (Fayard, 2005) ce qui confère à ce recueil un atout supplémentaire.
En bref, Michel Houellebecq sous la loupe s’adresse aux houellebecquiens et houellebecquologues tout autant qu’aux houellebecquophiles et houellebecquophobes par la diversité des articles sans complaisance et la sagacité des analyses réunies dans un souci d’authenticité et de clarté car toutes ont en commun de débattre d’une série de points fondamentaux qui font la singularité de la fiction houellebecquienne.
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Band 303 in dieser Reihe
A l’heure où l’œuvre de Georges Bataille a acquis une nouvelle dimension avec la publication de ses romans et de ses récits dans la Pléiade, il est temps de reconnaître toute son importance au mot de poésie qui, dans son œuvre, éclaire le mieux le rapport complexe que cet auteur entretint avec la littérature, tous genres confondus. Bien que le temps soit révolu où les études critiques consacrées à Bataille se contentaient, quand elles prenaient la peine de le faire, de reléguer la poésie au rang de question mineure, force est de constater que celle-ci reste encore marginalisée et mal comprise dans les études les plus récentes.
La méditation de Bataille n’est pas d’un bloc. Fragmentaire, elle est plutôt faite de reprises incessantes où chaque fois la question de la poésie est rejouée, abordée à partir d’un biais nouveau, comme si Bataille trouvait dans cette multiplication des angles d’attaque la meilleure manière de s’approcher d’un objet qu’il savait le plus fuyant.
Ainsi, seront tour à tour envisagés les rapports que Bataille entretint avec le surréalisme et plus particulièrement avec l’écriture automatique ; l’articulation qu’il voulut opérer entre la poésie et l’expérience ; la manière dont il se servit du sacrifice pour penser les modalités de l’écriture de la poésie ; la façon dont il se mit en jeu dans les poèmes et les rapports que cette mise en jeu entretient avec celle qu’il tenta à travers ses fictions ; la question enfin de la communauté avec laquelle ses méditations trouvent peut-être leur plus grand accomplissement, si bien que ce qui se formule alors est sans doute ce qui, de cette œuvre, nous interroge le plus aujourd’hui.
La méditation de Bataille n’est pas d’un bloc. Fragmentaire, elle est plutôt faite de reprises incessantes où chaque fois la question de la poésie est rejouée, abordée à partir d’un biais nouveau, comme si Bataille trouvait dans cette multiplication des angles d’attaque la meilleure manière de s’approcher d’un objet qu’il savait le plus fuyant.
Ainsi, seront tour à tour envisagés les rapports que Bataille entretint avec le surréalisme et plus particulièrement avec l’écriture automatique ; l’articulation qu’il voulut opérer entre la poésie et l’expérience ; la manière dont il se servit du sacrifice pour penser les modalités de l’écriture de la poésie ; la façon dont il se mit en jeu dans les poèmes et les rapports que cette mise en jeu entretient avec celle qu’il tenta à travers ses fictions ; la question enfin de la communauté avec laquelle ses méditations trouvent peut-être leur plus grand accomplissement, si bien que ce qui se formule alors est sans doute ce qui, de cette œuvre, nous interroge le plus aujourd’hui.
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Band 302 in dieser Reihe
Henri Michaux is both a recognised poet and visual artist, arguably one of the greatest ‘double artists’ of the twentieth century. This book presents the first detailed examination of a particular interdisciplinary aspect of his production, namely, the innovative experimentation with signs contained in four works: Mouvements, Par la voie des rythmes, Saisir and Par des traits. Questions arise concerning their literary and visual status as, in their attempt to render interior rhythm and dynamism, they occupy an interstitial space between writing and drawing, between the book and the canvas, between the Western alphabet and Chinese characters. This study addresses these questions by analysing the conception, production and reception of Michaux’s signs and the literary and artistic contexts in which they were produced.
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Band 301 in dieser Reihe
This volume draws contributors from around the globe who represent the full range of approaches to scholarship in nineteenth-century French studies: historical, literary, cultural, art historical, philosophical, and comparative. The theme of the volume – Birth and Death – is one with particular resonance for nineteenth-century French studies, since the nineteenth century is commonly perceived as an age of new life and renovation. It is the epoch that witnessed an efflorescence of industrial and artistic progress, the birth of the individual and the birth of the novel, and the creation of an urban population in the major demographic shift from the rural provinces to Paris. At the same time, however, it is the century of Decadence and degeneration theory, marked by a prominent morbid aesthetic in the artistic sphere and a fascination with criminality, moral decay and the pathologization of racial and sexual minorities in the scientific discourses. It is also the century in which reflection on processes of artistic creation begins to problematize concepts of mimetic representation, the function of the author and the status of the text. In the context of the dialectical quality of nineteenth-century French culture, caught between an obsession with the new and innovative and a paranoid sense of its own encroaching decay, the twin themes of birth and death open onto a variety of issues – literary, social, historical, artistic – which are explored, interrogated and reassessed in the essays contained in this volume.
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Band 300 in dieser Reihe
A la Recherche du temps perdu de Marcel Proust est en premier lieu une construction complexe. La composition y est au service du désir, car elle seule permet de faire apparaître la vérité de l’inconscient qui ne saurait s’exprimer par des efforts de mémoire ou par des esquisses psychologiques, mais bien par des figures telles que le cercle, l’ellipse ou l’étagement. Ce sont des formes dynamiques qui surgissent et reviennent, qui tournent et montent, acte de perlaboration au service de l’inconscient dont seules les traces mouvantes permettent de deviner la pertinence.
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Band 299 in dieser Reihe
Dans l’Essai sur les règnes de Claude et de Néron, dernier texte publié de son vivant, Diderot dresse un portrait élogieux du philosophe Sénèque, dont l’action et les préceptes devraient être, selon son apologiste, l’objet d’une égale admiration. Exploitant l’opinion des uns, contestant les parti-pris des autres, le défenseur du sage stoïcien tente de donner de l’éclat à l’action du philosophe et de pousser le lecteur à partager son enthousiasme. Toutefois, l’univocité du discours ne peut cacher une interrogation de Diderot sur la réussite du programme qu’il s’est fixé. Cette étude sur l’apologie de Sénèque s’efforce de montrer que ce questionnement est en bien des points comparable à celui qui hante Rousseau dans ses Dialogues. Inquiets de voir certains préjugés prendre la forme de vérités incontestées, Diderot et Jean-Jacques veulent fixer pour la postérité une image favorable, presque idéale de l’homme qu’ils défendent. Dans le sillage d’un auteur dont l’objectif principal est de démontrer son innocence absolue, le défenseur de Sénèque ne se résout pas à ne pas avoir le dernier mot, révélant, au-delà de l’importance d’un enjeu qui dépasse le cadre de l’Antiquité romaine, une facette étrange et inattendue de son personnage.
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Band 298 in dieser Reihe
In an era when reality was aestheticized as collectibles, Octave Mirbeau unleashed his fiction like a destructive machine, setting fire to stale material and discredited ideologies, burning them as fuel and expelling texts as clean emissions. In this first English-language overview of all the novels published under Mirbeau’s name, this study argues that Mirbeau is unique among his fin-de-siècle peers. Unlike the Decadents, whose art was a reliquary in which dead inspiration was preserved, Mirbeau disengaged himself from the corpses of past works. Abhorring tradition and complacency, Mirbeau elaborated a kinetics of fiction that made the novel into an agent of violent transformation.
Contrasting the Decadents’ aesthetic of elegant morbidity with Mirbeau’s vitalistic view of fiction, this volume shows Mirbeau modeling himself on the figure of the torture artist, cutting up his finished works, building novels to disassemble them, fitting them together in revolutionary ways. Creativity for Mirbeau fertilizes un jardin des supplices, a cemetery smoldering with decomposing texts that are resolved into their constituent parts and then reemerge in different guises. In Mirbeau’s writing, lives and art works are only transient aggregates of material, and creativity is immortalized through the perishing of old forms.
Contrasting the Decadents’ aesthetic of elegant morbidity with Mirbeau’s vitalistic view of fiction, this volume shows Mirbeau modeling himself on the figure of the torture artist, cutting up his finished works, building novels to disassemble them, fitting them together in revolutionary ways. Creativity for Mirbeau fertilizes un jardin des supplices, a cemetery smoldering with decomposing texts that are resolved into their constituent parts and then reemerge in different guises. In Mirbeau’s writing, lives and art works are only transient aggregates of material, and creativity is immortalized through the perishing of old forms.
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Band 297 in dieser Reihe
Mallarmé hors frontières s’attache à dessiner un nouveau profil de Mallarmé et à découvrir la mobilité de sa pensée, contrariant certaines caractérisations irrémédiablement associées à son nom – hermétisme, obscurité, misanthropie vis-à-vis de la réalité historique –, résultant de lectures fragmentaires, souvent essentialistes de son œuvre.
L’impact de Mallarmé sur le Symbolisme est pourtant majeur. A partir de 1885 surtout, on assiste à une convergence d’idées, puis à un regroupement d’un vaste éventail de poètes autour du « maître » de la rue de Rome. Eclectique, « franco-étrangère », cosmopolite, cette génération est à l’image même du mouvement : on ne peut l’enfermer dans des frontières strictes, créant une dynamique d’échanges tout à fait exemplaire entre Paris et la Belgique.
Parmi les jeunes écrivains débutant dans l’effervescence symboliste, Maurice Maeterlinck est rapidement devenu un nom de proue de la rénovation du théâtre français. Auteur de La Princesse Maleine et de la célèbre Pelléas et Mélisande, le poète-dramaturge belge commence non seulement sa carrière sous les encouragements de Mallarmé, comme ses pièces révèlent de nombreuses passerelles avec l’œuvre du maître français, chez qui la recherche d’un théâtre nouveau constitue peut-être le véritable fil d’Ariane, depuis Hérodiade, le Faune et Igitur, jusqu’aux textes de la maturité.
Le premier théâtre maeterlinckien a donné à des principes comme la suggestion, l’effet et le mystère une dimension “active”, créant un filon symbolique du projet de Mallarmé, hors frontières, au seuil de la modernité.
L’impact de Mallarmé sur le Symbolisme est pourtant majeur. A partir de 1885 surtout, on assiste à une convergence d’idées, puis à un regroupement d’un vaste éventail de poètes autour du « maître » de la rue de Rome. Eclectique, « franco-étrangère », cosmopolite, cette génération est à l’image même du mouvement : on ne peut l’enfermer dans des frontières strictes, créant une dynamique d’échanges tout à fait exemplaire entre Paris et la Belgique.
Parmi les jeunes écrivains débutant dans l’effervescence symboliste, Maurice Maeterlinck est rapidement devenu un nom de proue de la rénovation du théâtre français. Auteur de La Princesse Maleine et de la célèbre Pelléas et Mélisande, le poète-dramaturge belge commence non seulement sa carrière sous les encouragements de Mallarmé, comme ses pièces révèlent de nombreuses passerelles avec l’œuvre du maître français, chez qui la recherche d’un théâtre nouveau constitue peut-être le véritable fil d’Ariane, depuis Hérodiade, le Faune et Igitur, jusqu’aux textes de la maturité.
Le premier théâtre maeterlinckien a donné à des principes comme la suggestion, l’effet et le mystère une dimension “active”, créant un filon symbolique du projet de Mallarmé, hors frontières, au seuil de la modernité.
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Band 296 in dieser Reihe
Leaving Parnassus: The Lyric Subject in Verlaine and Rimbaud considers how the crisis of the lyric subject in the middle of the nineteenth century in France is a direct response to the aesthetic principles of Parnassian poetry, which dominated the second half of the century much more than critics often think. The poets considered here rebel against the strict confines of traditional and contemporary poetry and attempt to create radically new discursive practices. Specifically, the close readings of poems apply recent studies of subjectivity in poetry and focus on the works of Paul Verlaine and Arthur Rimbaud to see how each subverts the dominant tradition of French poetry in a unique way. Whereas previous studies considered isolated aspects of each poet’s lyric subject, Leaving Parnassus shows that the situation of the lyric is a source of subversion throughout the poets’ entire work, and as such it is crucial to our full understanding of their respective innovations.
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Band 295 in dieser Reihe
What can philosophy bring to the reading of Beckett? Combining intertextual analysis with a ‘schizoanalytic genealogy’ derived from the authors of L’Anti-Œdipe, Garin Dowd’s Abstract Machines: Samuel Beckett and Philosophy after Deleuze and Guattari offers an innovative response to this much debated question. The author focuses on zones of encounter and thresholds of engagement between Beckett’s writing and a range of philosophers (among them Spinoza, Leibniz and Kant) and philosophical concepts. Beckett’s writing impacts in a variety of ways on Deleuze and Guattari’s thought, and, in particular, resonates with Deleuze’s contributions to the history of philosophy (in books such as Le Pli: Leibniz et le baroque), and his ‘critical and clinical’ approach to literature. Furthermore, the books co-written with Guattari, concerned as they are with the ‘molecularization’ of the discipline of philosophy in the name of ‘thinking otherwise’, reveal themselves in a new light when explored in conjunction with Beckett’s œuvre. With its arresting perspectives on a wide range of Beckett’s works, Abstract Machines will appeal to academics and postgraduate students interested in the philosophical aspects of his writing. Its engagement with alternative contributions to the question of Beckett and philosophy, including that of Alain Badiou, renders it a timely and provocative intervention in contemporary debates on the relationship between literature and philosophy, both within the field of Beckett studies and beyond.
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Band 294 in dieser Reihe
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Band 293 in dieser Reihe
L’œuvre de Richard Millet, né en 1953, s’impose aujourd’hui comme l’une des plus importantes de ces vingt dernières années. L’objet de ce livre, le premier qui lui soit exclusivement consacré, est d’en éclairer la profondeur singulière, en montrant comment elle dépasse à la fois la géographie et l’autobiographie dans une véritable invention du pays, au double sens de création littéraire et de mise au jour d’un territoire secret. Pour en établir la genèse, il était indispensable de remonter aux livres brefs de la première période, trop souvent négligés au profit des grands romans publiés à partir de La Gloire des Pythre. On suivra donc d’abord le cheminement obstiné d’une écriture entre « matière de Corrèze » (Viam et le plateau de Millevaches) et « matière d’Orient » (les années d’enfance au Liban), dans un dialogue du natal et du lointain qui rend possible le passage au roman. Puis, l’étude du territoire de « Siom », tel que le fondent et l’explorent les cinq romans publiés de La Gloire des Pythre à Ma vie parmi les ombres, sera conçue comme celle d’un « pays apocryphe » (selon Faulkner), nourri des souvenirs et de l’imaginaire du romancier, entre restitution et légende, dans la riche polyphonie des voix narratives.
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Band 292 in dieser Reihe
‘Famille, je vous ai (encore et toujours à l’esprit?), je vous aime un peu, beaucoup, ou je vous hais énormément?’ What are families like in contemporary France? And what begins to emerge when we consider them from the point of view of recent theoretical perspectives: (faulty) cohesion, (fake) coherence, (carefully planned or subversive) deconstruction, loss (of love, confidence or credibility), or, even (utter) chaos and (alarming) confusion? Which media revamp old stereotypes, generate alternative reinterpretations, and imply more ambiguous answers? What images, scenes or frames stand out in contemporary representations of the family? Uneasy contradictions and ambiguities emerge in this bilingual collection of approaches and genre studies. The family plot seems to thicken as family ties appear to loosen. Has ‘the family’ been lost from sight, or is it being reinvented in our collective imaginary? This book proposes a new series of perspectives and questions on an old and ‘familiar’ topic, exploring the state and status of the family in contemporary literature, culture, critical and psychoanalytic theory and sociology.
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Band 291 in dieser Reihe
This study is the first to examine the contribution made by women writers to politically committed literature in 1930s France. Its purpose is to bring to light the work of female authors of left-wing fiction whose novels are comparable to those of well-known male practitioners of littérature engagée, such as Paul Nizan and Louis Aragon. It analyses the work of Madeleine Pelletier, Simone Téry, Edith Thomas, Henriette Valet and Louise Weiss in the context of the inter-war models of committed literature in relation to which they were produced. Consideration of this body of fictional texts, not previously brought together by literary historians, shows how women were able to relate to fiction and to politics in inter-war France. Situating the novels within their social, historical, literary and political environment, the book contributes to the literary and cultural history of twentieth century France. The analysis of inter-war political writing by women calls into question the criteria against which women’s writing has been evaluated by feminist scholarship.
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Band 290 in dieser Reihe
While François Mauriac’s reputation as a novelist is well established, it is often forgotten that fiction forms only part of his output, and that in the post-war years especially, it was principally his activities as a journalist which kept him in the public eye. His interventions in the key debates of the period helped to consolidate his position as a major intellectual alongside Jean-Paul Sartre and Albert Camus.
This book examines the evolution of François Mauriac’s career during the twentieth century, and his gradual transformation from novelist to intellectual. Situating Mauriac and his activities firmly in their socio-cultural context, it draws in particular on the insights provided by Bourdieusian sociology to explore the mechanisms and social processes which allow Mauriac to emerge as an authoritative voice of moral conscience. In doing so, it offers new perspective on key moments in his career, from his changing fortunes as a novelist in the 1930s, examined here for the first time through the prism of his reception by the influential Nouvelle Revue française, to his unlikely collaboration with the then-radical L’Express in the 1950s. At the same time, it argues that tracing Mauriac’s trajectory helps to crystallise the broader changes affecting the literary and cultural landscape in France during the twentieth century.
This book examines the evolution of François Mauriac’s career during the twentieth century, and his gradual transformation from novelist to intellectual. Situating Mauriac and his activities firmly in their socio-cultural context, it draws in particular on the insights provided by Bourdieusian sociology to explore the mechanisms and social processes which allow Mauriac to emerge as an authoritative voice of moral conscience. In doing so, it offers new perspective on key moments in his career, from his changing fortunes as a novelist in the 1930s, examined here for the first time through the prism of his reception by the influential Nouvelle Revue française, to his unlikely collaboration with the then-radical L’Express in the 1950s. At the same time, it argues that tracing Mauriac’s trajectory helps to crystallise the broader changes affecting the literary and cultural landscape in France during the twentieth century.
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Band 289 in dieser Reihe
À l’aube de notre jeune XXIe siècle, la critique génétique se trouve enfin en mesure de faire le point sur son passé et de tracer les grandes lignes de son avenir : qu’est-elle susceptible d’apporter à d’autres approches critiques telles que la sociologie, l’intertextualité et l’herméneutique ? Comment modifie-t-elle notre compréhension des œuvres littéraires, ainsi que notre conception du texte ? Pourquoi, trente ans après son émergence dans le paysage critique, continue-t-elle à susciter la méfiance, voire l’hostilité dans les milieux universitaires ? Quelles seront ses pistes d’investigation et problématiques futures ? Quelles nouvelles voies les technologies comme l’hypertexte et les hypermédias ouvrent-elles en matière d’édition et de pédagogie ? Voilà quelques-unes des questions que se sont posées les auteurs du présent volume, spécialistes en critique génétique et en critique littéraire de part et d’autre de la Manche et de l’Atlantique.
Illustrant l’activité courante du généticien et soulevant d’importantes questions théoriques, cet ouvrage se veut bilan de la discipline autant que panorama de ses possibles. Dans cette double perspective, il se propose d’évaluer l’état présent des études génétiques, de déterminer leur spécificité parmi les différentes approches critiques du texte, ainsi que d’apprécier l’aptitude de la génétique à réorienter, voire à renouveler la critique littéraire. Résolument interdisciplinaires, les travaux présentés examinent les grands débats qui ont eu lieu à l’intérieur de la discipline et à ses frontières, comparent des cas de genèse s’échelonnant du XVIe au XXe siècle, et tentent d’évaluer les acquis de la critique génétique et son impact sur la théorie et la pratique littéraires.
Illustrant l’activité courante du généticien et soulevant d’importantes questions théoriques, cet ouvrage se veut bilan de la discipline autant que panorama de ses possibles. Dans cette double perspective, il se propose d’évaluer l’état présent des études génétiques, de déterminer leur spécificité parmi les différentes approches critiques du texte, ainsi que d’apprécier l’aptitude de la génétique à réorienter, voire à renouveler la critique littéraire. Résolument interdisciplinaires, les travaux présentés examinent les grands débats qui ont eu lieu à l’intérieur de la discipline et à ses frontières, comparent des cas de genèse s’échelonnant du XVIe au XXe siècle, et tentent d’évaluer les acquis de la critique génétique et son impact sur la théorie et la pratique littéraires.
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Band 288 in dieser Reihe
Les nouveaux mystères de Paris (1954-1959), Léo Malet’s fifteen-novel detective series inspired by Eugène Sue’s nineteenth-century feuilleton, almost achieved the goal of setting a mystery in each of the twenty Parisian arrondissements, with Nestor Burma at the center of the action. In Burma, the “détective de choc” first introduced in 1943’s 120 rue de la gare, Malet, considered the “father” of the French roman noir, creates a cultural hybrid, bringing literary references and surrealist techniques to a criminal milieu.
Michelle Emanuel’s groundbreaking study is particularly insightful in its treatment of Malet as a pioneer within the literary genre of the French roman noir while making sure to also focus on his surrealist roots.
Against the archetypes of Simenon’s Maigret and Christie’s Poirot, Burma is brash and streetwise, peppering his speech with colorful and evocative slang. As the reader’s tour guide, Burma highlights Paris’s forgotten past while providing insight to the Paris of (his) present, referencing both popular culture and contemporary issues. Malet’s innovation of setting a noir narrative in France serves as a catalyst for further change in the policier genre in France, including his contemporary Jean Amila, the néo-polar of Jean-Patrick Manchette, and the historical roman noir of Didier Daeninckx.
Michelle Emanuel’s groundbreaking study is particularly insightful in its treatment of Malet as a pioneer within the literary genre of the French roman noir while making sure to also focus on his surrealist roots.
Against the archetypes of Simenon’s Maigret and Christie’s Poirot, Burma is brash and streetwise, peppering his speech with colorful and evocative slang. As the reader’s tour guide, Burma highlights Paris’s forgotten past while providing insight to the Paris of (his) present, referencing both popular culture and contemporary issues. Malet’s innovation of setting a noir narrative in France serves as a catalyst for further change in the policier genre in France, including his contemporary Jean Amila, the néo-polar of Jean-Patrick Manchette, and the historical roman noir of Didier Daeninckx.
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Band 287 in dieser Reihe
Zone of Evaporation: Samuel Beckett’s Disjunctions is a valuable, and very readable, addition to Beckett studies. From Dream of Fair to Middling Women to How It Is, the book traces the modes of disjunction Beckett employed in his effort to “eff the ineffable”. From the comic incongruities of Watt to the ontological gaps of The Unnammable, Zone of Evaporation demonstrates the crucial and consistent role disjunction played in Beckett’s novels. The book describes Beckett’s divergence from Proustian metaphor and the revelation of the “real” towards an art which exploited the gaps and fissures within language and narrative and, ultimately, to an art which would go on to upset the post-structuralism of Jacques Derrida.
For those coming fresh to the works, Zone of Evaporation, written with an eye on the comic instincts of Beckett, provides almost a disjunctive guide to Beckett’s early and mid-period novels. To the seasoned Beckett reader, Zone of Evaporation offers an engaging, and challenging, new perspective on Beckett’s aesthetic practice.
For those coming fresh to the works, Zone of Evaporation, written with an eye on the comic instincts of Beckett, provides almost a disjunctive guide to Beckett’s early and mid-period novels. To the seasoned Beckett reader, Zone of Evaporation offers an engaging, and challenging, new perspective on Beckett’s aesthetic practice.
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Band 286 in dieser Reihe
Les voyages relatés dans le présent volume sont en effet fortement associés aux dimensions visuelle et scripturale en ce qu’ils se fondent sur, engendrent ou passent par l’écriture et/ou la figuration, que ce soit simultanément ou consécutivement : le voyage vers des contrées mystérieuses et déroutantes de Marco Polo, dans l’hypermonde, une campagne militaire…, le voyage formateur…, celui entrepris pour raisons pratiques ou intellectuelles…, pour s’adonner à une nostalgie improbable …, au rêve d’ une communauté idéale…, ou pour se confronter à l’étrangeté du lieu visité.
En considérant les échanges variés et serrés entre les deux modes d’expression, le rapport texte/image apparaît dans la perspective du voyage comme la métaphore de l’expérience même du voyage au sens profond du terme.
Cet aspect (trans)formateur du voyage est donc au cœur du présent recueil (…) Comme dans la vie de ces voyageurs, un réseau nouveau, invisible se crée sous l’effet du déplacement entre la lettre et la forme, entre ce qui était au départ inaccessible, ignoré ou impensable et le connu ou convenu…
Il ne reste plus qu’ à souhaiter qu’en voyageant d’un texte à l’autre, d’une illustration à l’autre, d’une ambiance historique et imaginaire à l’autre, le lecteur saisisse, lui aussi, l’occasion de circuler entre les diverses configurations du dialogue visuel/scriptural… (et) entre l’histoire, l’histoire de la littérature, de l’art, la littérature comparée et l’esthétique graphique.
En considérant les échanges variés et serrés entre les deux modes d’expression, le rapport texte/image apparaît dans la perspective du voyage comme la métaphore de l’expérience même du voyage au sens profond du terme.
Cet aspect (trans)formateur du voyage est donc au cœur du présent recueil (…) Comme dans la vie de ces voyageurs, un réseau nouveau, invisible se crée sous l’effet du déplacement entre la lettre et la forme, entre ce qui était au départ inaccessible, ignoré ou impensable et le connu ou convenu…
Il ne reste plus qu’ à souhaiter qu’en voyageant d’un texte à l’autre, d’une illustration à l’autre, d’une ambiance historique et imaginaire à l’autre, le lecteur saisisse, lui aussi, l’occasion de circuler entre les diverses configurations du dialogue visuel/scriptural… (et) entre l’histoire, l’histoire de la littérature, de l’art, la littérature comparée et l’esthétique graphique.
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Band 285 in dieser Reihe
Proposant comme objet commun d’interrogation « le sens et la présence du sujet poétique », tel qu’il se manifeste ou se refuse, dérive ou déborde, s’éprouve ou s’échappe dans la production poétique de la France et du monde francophone depuis 1980, le présent volume réunit un nombre considérable d’études et de réflexions qui, parties de divers postulats, penchants ou postures d’écriture, englobent bien des courants et des clivages dont s’alimentent encore fructueusement aujourd’hui, mais non sans les contester ou les réorienter, poésie et pensée critique. De l’absence à la présence, de la froide objectivation dispositale aux troublants sursauts et silences de l’instance subjective, de la négativité du re-jet à la palpitation difficilement localisable du sub-jet ou du sur-jet, le lecteur est convié à savourer un très large et très riche éventail d’approches qui convergent toutes sur la même problématique en éclairant avec finesse l’étonnante pluralité d’enjeux autour desquels s’articulent la poésie et ses précarités, ses percées, sa haute pertinence.
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Band 284 in dieser Reihe
À partir d’une approche contrastive de l’œuvre de Georges Bataille, La fascination du Commandeur montre que la pensée française, tout au long du XXe siècle, a tergiversé entre deux expériences du sacré : l’une immédiate, à même le corps, l’autre symbolisée, passant par l’écriture.
Dans le contexte d’une Troisième République faisant du sacré un moyen de recentrement national, Bataille reste tributaire de Durkheim et de Mauss par les difficultés qu’il rencontre à reconnaître au sacré une dimension langagière. Ses principaux interlocuteurs — Breton, Caillois, Leiris, Paulhan, Blanchot, Lacan — ne manquent pas d’ailleurs de l’interpeller sur ce point, même si certains d’entre eux se montreront à leur tour indécis sur la question. D’autres, tel Sartre, évacuent ostensiblement l’écriture mais sans en accomplir le deuil. En somme, il y va à chaque fois du credo esthétique de Proust qui tôt ou tard apparaîtra pour chacun comme une véritable figure de Commandeur.
Après la mort de Bataille, le débat demeure d’actualité : l’expérience langagière du sacré animera des débats en psychanalyse (Lacan, Lyotard, Deleuze et Guattari), en philosophie (Derrida, Nancy, Lacoue-Labarthe), en littérature (Blanchot), tout comme elle déterminera l’avant-gardisme d’après-guerre, notamment avec le groupe Tel Quel.
Dans le contexte d’une Troisième République faisant du sacré un moyen de recentrement national, Bataille reste tributaire de Durkheim et de Mauss par les difficultés qu’il rencontre à reconnaître au sacré une dimension langagière. Ses principaux interlocuteurs — Breton, Caillois, Leiris, Paulhan, Blanchot, Lacan — ne manquent pas d’ailleurs de l’interpeller sur ce point, même si certains d’entre eux se montreront à leur tour indécis sur la question. D’autres, tel Sartre, évacuent ostensiblement l’écriture mais sans en accomplir le deuil. En somme, il y va à chaque fois du credo esthétique de Proust qui tôt ou tard apparaîtra pour chacun comme une véritable figure de Commandeur.
Après la mort de Bataille, le débat demeure d’actualité : l’expérience langagière du sacré animera des débats en psychanalyse (Lacan, Lyotard, Deleuze et Guattari), en philosophie (Derrida, Nancy, Lacoue-Labarthe), en littérature (Blanchot), tout comme elle déterminera l’avant-gardisme d’après-guerre, notamment avec le groupe Tel Quel.
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Band 283 in dieser Reihe
This wide-ranging study looks at how the ageing process has alternately been figured in and excluded from twentieth-century French literature, philosophy and psychoanalysis. It espouses a critical interdisciplinarity and calls into question the assumptions underlying much research into ageing in the social sciences, work in which the negative aspects of growing older are almost invariably suppressed. It offers a major reappraisal of Simone de Beauvoir’s great but neglected late treatise, La Vieillesse, and presents the first substantial discussion of a lost documentary film about old age in which Beauvoir appears and which she helped to write, PROMENADE AU PAYS DE LA VIEILLESSE. Questioning Beauvoir’s own rather reductive reading of Gide’s work on old age, this study analyses the way in which his Journal and Ainsi soit-il experiment with a range of representational models for the senescent subject. The encounter between psychoanalysis and ageing is framed by a reading of Violette Leduc’s autobiographical trilogy, in which she suggests that psychoanalysis, to its detriment, simply cannot allow ageing to signify. This claim is tested in a critical survey of recent theoretical and clinical work by psychoanalysts interested in ageing in France, the UK and the US. Lastly, Hervé Guibert’s recently republished photo-novel about his elderly great-aunts, Suzanne et Louise, is examined as a work of intergenerational empathy and is found, in addition, to be an important statement of his photographic aesthetic. Navigating between the extremes of fury (‘age rage’) and serene acceptance (‘going gently’), this study aims throughout to examine the role which ageing plays in formal, as well as thematic, terms in writing the life of the subject.
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Band 282 in dieser Reihe
The essays in this collection were originally given at the international colloquium Cent Ans de Bataille: La Bataille de Cent Ans held at the Fondació Tàpies in Barcelona in September 1998. They are written from a variety of perspectives but are drawn together by the singular aim of addressing and interrogating Georges Bataille as our contemporary whose fascination with the rupture between mythical and experimental forms of discourse defines our own age as much as it did in Bataille’s own time.
More precisely, the essays in this collection range over Bataille’s status as a novelist, a poet, an art critic, a philosopher and a prophet of post-modernity with this aim in mind. They not only seek to advance and clarify debate about Bataille’s present status in the post-modern canon but also shed new light on the complex relation between Bataille and the present generation of readers who have come to him through the prism of post-modernist thought. It is of significance for each writer in this collection, most crucially, that the premonition of catastrophe which defined Bataille’s fluid political positions is also located between tragedy and irony.
More precisely, the essays in this collection range over Bataille’s status as a novelist, a poet, an art critic, a philosopher and a prophet of post-modernity with this aim in mind. They not only seek to advance and clarify debate about Bataille’s present status in the post-modern canon but also shed new light on the complex relation between Bataille and the present generation of readers who have come to him through the prism of post-modernist thought. It is of significance for each writer in this collection, most crucially, that the premonition of catastrophe which defined Bataille’s fluid political positions is also located between tragedy and irony.
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Band 281 in dieser Reihe
This collection of essays by ten leading British and French Renaissance specialists explores, for the first time, differing conceptions of Europe in Renaissance France. Four essays concentrate on problems of definition in ideological, chronological, geographical and linguistic terms, concentrating on the relationship between Christendom and Europe, Antiquity and its Renaissance heirs, and Latin and the vernacular languages of south-western France. A further three essays address cultural exchange and political collaboration (and, inevitably, conflict) between France and England at the time of the Wars of Religion,exploring Catholic and Protestant reactions to the battle of Lepanto, Anglo-French Protestant espionage and pragmatic conceptions of the state based on geography rather than religion. The final three contributions focus on the construction of a European identity in the early modern period that defines itself in contrast to a significant other, be it Islamic or ‘Atlantic’, with particular reference to the presentation of Turkish characters in the work of Christian writers, exotic travel in the work of François Rabelais and the genre of the Livre des contrariétés. This volume will be of interest to scholars and students of French Renaissance literature and to those interested in the prehistory of our contemporary conception of Europe.
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Band 280 in dieser Reihe
Cette étude sur les conditions d’émergence de la narration française propose aux spécialistes de la Renaissance et du texte narratif une réflexion théorique sur la notion de «roman» : désigne-t-elle à la Renaissance un genre littéraire proprement dit? le cas échéant, quels en seraient les contours poétiques? L’idée du roman, c’est-à-dire celle du geste fictionnel pleinement assumé par l’auteur, est-elle elle-même discutée par les auteurs de l’époque? Dans quel but? De quelle manière? Nous tentons d’apporter une réponse à ces questions en confrontant les discours théoriques à la production textuelle. Qu’en est-il par ailleurs de la réception de ces «longues oeuvres» : qui a pu conférer ces étiquettes de «roman», d’«histoire» ou d’«épopée» à différents textes et quels critères ont pu être déterminants? Ce deuxième volet de notre réflexion étudie la place qui est réservée aux concepts de vérité et de vraisemblance de même qu’à leurs corrélats obligés du faux et de l’invraisemblance.
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Band 279 in dieser Reihe
Sleeping rough, having sex in public and insulting the most powerful men in the world earned the ancient Cynic or ‘dog’ philosophers fame and infamy in antiquity and beyond. This book reveals that French Renaissance texts feature a rich and varied set of responses to the Dogs, including especially Diogenes of Sinope (4th century B.C.), whose life was a subversive performance combining wisdom and wisecracks. Cynicism is a special case in the renewal of interest in ancient philosophy at this time, owing to its transmission through jokes and anecdotes. The Cynics’ curious combination of seduction and sedition goes a long way to account for both the excitement and the tension that they generate in Renaissance texts. Responses to the extreme and deliberately marginal philosophical stance of the Dogs cast light back on the mainstream, revealing cultural attitudes, tensions and uncertainties. Above all, representations of Cynicism constitute a site for the exploration of strange and paradoxical ideas in playful and humorous ways. This is true of both major writers, including Erasmus, Rabelais and Montaigne, and of dozens of other less well-known but fascinating figures. This book will be of interest to students and scholars of intellectual and literary history.
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Band 278 in dieser Reihe
Much poetic writing in France in the post-1945 period is set in an elemental landscape and expressed through an impersonal poetic voice. It is therefore often seen as primarily spatial and cut off from human concerns. This study of three poets, André du Bouchet, Philippe Jaccottet and Bernard Noël, who have not been compared before, argues that space is inseparable from time in their work, which is always in transition. The different ways in which the provisional operates in their writing show the wide range of forms that modern poetry can take: an insistence on the figure of the interval, hesitant movement, or exuberant impulse. As well as examining the imaginative universes of the poets through close attention to the texts, this book considers the important contribution they have made in their prose writing to our understanding of the visual arts and poetry translation, in themselves transitional activities. It argues that these writers have, in different ways, succeeded in creating poetic worlds that attest to close and constantly changing contact with the real.
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Band 277 in dieser Reihe
Les Illusions perdues du roman s’interroge sur la trajectoire du romancier Prévost à partir de ses deux derniers romans, les Mémoires d’un honnête homme et le Monde moral. Proches par leur intrigue comme par leur structure, ces œuvres obéissent à un double mouvement de retour au romanesque et de rejet du romanesque, que la présente étude analyse à la lumière des autres romans de Prévost. Ainsi envisagés dans l’ensemble de son œuvre, les Mémoires d’un honnête homme et le Monde moral revêtent leur juste dimension. La convocation d’un matériau hérité des années 1730 souligne, dans ces récits, l’approfondissement d’une réflexion sur le romanesque, dont les modalités se renouvellent. S’inspirant du modèle structurel des Voyages du capitaine Robert Lade, l’auteur poursuit en effet une ambition anthropologique comparable à celle qui anime L’Histoire Générale des voyages. Cependant, parce que le roman en constitue le véhicule, celle-ci débouche sur une critique de l’illusion, derrière laquelle se lit aussi une critique originale du roman contemporain.
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Band 276 in dieser Reihe
Suisse romande depuis son mariage, mais ayant passé la première moitié de sa vie aux Pays-Bas où le français était devenu très tôt sa langue « naturelle », Belle de Zuylen / Isabelle de Charrière joue quelque peu les trublions dans nos habitudes académiques. Lire son œuvre – ses lettres, ses romans, ses pamphlets et ses pièces de théâtre – c’est accepter des retouches à notre tableau des Lumières qui n’en ressortira pas indemne ; c’est revoir les limites du champ de la critique littéraire, structuré et hiérarchisé depuis le XIXe siècle en fonction de littératures « nationales ».
Bilingue (français et anglais), ce recueil contient des articles basés sur les contributions à un colloque international qui s’est tenu à l’Université d’Utrecht en avril 2005 pour commémorer le bicentenaire de la mort de l’écrivaine.
As a Dutch woman who spent half her life in Switzerland and chose French as her writing language, Belle de Zuylen / Isabelle de Charrière parades a defiant attitude towards the constraints of the literary field. To read with care her letters, her novels, pamphlets and plays means accepting some modifications to our picture of the Enlightenment, and obliges us to question the limits of the field of literary criticism such as it has been structured since the nineteenth century, that is, along the lines of national canons.
This bilingual volume (English and French) contains articles based on contributions to the international congress that was organized at Utrecht University in April 2005 on the occasion of the bicentennial of the author’s death.
Bilingue (français et anglais), ce recueil contient des articles basés sur les contributions à un colloque international qui s’est tenu à l’Université d’Utrecht en avril 2005 pour commémorer le bicentenaire de la mort de l’écrivaine.
As a Dutch woman who spent half her life in Switzerland and chose French as her writing language, Belle de Zuylen / Isabelle de Charrière parades a defiant attitude towards the constraints of the literary field. To read with care her letters, her novels, pamphlets and plays means accepting some modifications to our picture of the Enlightenment, and obliges us to question the limits of the field of literary criticism such as it has been structured since the nineteenth century, that is, along the lines of national canons.
This bilingual volume (English and French) contains articles based on contributions to the international congress that was organized at Utrecht University in April 2005 on the occasion of the bicentennial of the author’s death.
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Band 275 in dieser Reihe
Écrite en dépit de radicales réticences vis-à-vis du genre romanesque, la trilogie d’Hortense conte avec une légèreté feinte les aventures romanesques d’une héroïne un peu « fleur(s) bleue(s) », entremêlées d’énigmes policières conduites par les inspecteurs Blognard et Arapède. Ce mélange des genres, mâtiné d’un art ludique de l’allusion collective et personnelle permet un grand nombre d’hommages appuyés, tant l’univers de ces romans se développe sur un vaste substrat : celui du large spectre des lectures de Roubaud. Pour la première fois, dans cet essai, on se propose de faire l’examen approfondi de cette incursion en pays romanesque menée par notre poète mathématicien et, de surcroît, oulipien qui mime et mine les conventions inhérentes au roman – genre sans règle – pour les troquer contre une écriture contrainte, intertextuelle, rimante. Ce texte n’a pas d’autre ambition que de guider le lecteur dans les mondes textuels, à la fois savoureusement labyrinthiques et formellement ordonnés de Jacques Roubaud.
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Band 274 in dieser Reihe
Alors que le théâtre d’Albert Camus reçoit de plus en plus de considération de la part des universitaires, cet ouvrage se consacre à la meilleure pièce camusienne, Caligula. Il en propose une analyse structurelle, pour en faire ressortir toute la métathéâtralité, et définit les rapports complexes que celle-ci entretient avec la folie et le politique : il cerne ainsi dans leur interaction les motifs qui sont au cœur de l’œuvre. De plus, il établit des liens aussi riches que variés avec des textes historiographiques et des œuvres-phares de la littérature occidentale, qui préfigurent le personnage si puissant qu’est Caligula. En somme, il situe la pièce sur le triple plan d’une tradition philosophique et littéraire qui remonte à l’Antiquité, du renouveau théâtral qui marque le milieu du XXe siècle, et de la production de Camus dans son ensemble.
Il intéressera étudiants et professeurs qui se penchent sur la littérature française du XXe siècle, aussi bien que sur d’autres littératures, puisque par le biais camusien, il traite de la tragédie grecque, de Shakespeare, de Melville, de Pirandello… Il s’adresse plus spécialement à ceux qui étudient le théâtre, que ce soit dans une perspective historique, thématique ou esthétique.
Il intéressera étudiants et professeurs qui se penchent sur la littérature française du XXe siècle, aussi bien que sur d’autres littératures, puisque par le biais camusien, il traite de la tragédie grecque, de Shakespeare, de Melville, de Pirandello… Il s’adresse plus spécialement à ceux qui étudient le théâtre, que ce soit dans une perspective historique, thématique ou esthétique.
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Band 273 in dieser Reihe
Twenty-five years after his death, critics and academics, film-makers and journalists continue to argue over Sartre's legacy. But certain interpretations have congealed around his iconic text Nausea, tending to confine it within the framework provided by the later philosophical work, Being and Nothingness. This volume opens up the text to a range of new approaches within the fields of English and Comparative Literature, as well as Philosophy and French Studies, under the headings: ‘Text’, ‘Context’, and ‘Intertext’: the textual strategies at work within the novel; the literary, cultural and philosophical context of its production; and the intertextual web within which it is situated.
This volume will interest a wide public of teachers, students and all those who want to reconsider Sartre’s legacy in the twenty–first century.
This volume will interest a wide public of teachers, students and all those who want to reconsider Sartre’s legacy in the twenty–first century.
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Band 272 in dieser Reihe
Ce volume se propose d’envisager un large panorama de la poésie du XXe siècle, du surréalisme à nos jours, à travers une interrogation fondamentale sur la question du lieu. Le lieu n’est pas un thème, mais une notion philosophique, tout droit venue de Heidegger mais aussi de Kant et de Platon. Comme nous sommes au XXe siècle, ère de la modernité et de l’incertitude, il se présente sous forme de question.
La variété des lieux (ville / campagne) et de la position face à cette question permet de mieux comprendre l’évolution de la poésie au XXe siècle, fortement pensante (le dialogue philosophie/poésie s’impose), et la réflexion sur la notion de lieu ouvre sur une meilleure compréhension de ce qu’est la poésie en général.
La variété des lieux (ville / campagne) et de la position face à cette question permet de mieux comprendre l’évolution de la poésie au XXe siècle, fortement pensante (le dialogue philosophie/poésie s’impose), et la réflexion sur la notion de lieu ouvre sur une meilleure compréhension de ce qu’est la poésie en général.
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Band 271 in dieser Reihe
This volume is the first in-depth study of the French novelist Marguerite Yourcenar’s fiction to contend that the author’s texts exhibit in unexpected ways numerous characteristics of the neobaroque. This subversive, postmodern aesthetic privileges extravagant artistic play, flux, and heterogeneity. In demonstrating the affinity of Yourcenar’s texts with the neobaroque, the author of this study casts doubt on their presumed transparency and stability, qualities associated with the French neoclassical tradition of the past century, where the Yourcenarian œuvre is most often placed.
Yourcenar’s election to the prestigious, tradition-bound French Academy in 1981 as its first female “immortal” cemented her already well-established niche in the twentieth-century French literary pantheon. A self-taught classicist, historian, and modern-day French moralist, Yourcenar has been praised for her polished, “classical” style and analyzed for her use of myth and universal themes.
While those factors at first seem to justify amply the neoclassical label by which Yourcenar is most widely recognized, this study’s close reading of four of her fictions reveals instead the texts’ opacity and subversive resistance to closure, their rejection of stable interpretations, and their deconstruction of postmodern Grand Narratives. Theirs is a neobaroque “logic,” which stresses the absence of theoretical assurances and the limitations of reason.
The coincidence of the new millennium — which in so many ways reflects Yourcenar’s disquieting vision — and her centenary in 2003 affords not so much an excuse to reject the author’s neoclassical label, but rather the obligation to reassess it in light of contemporary discourses. This study will be of interest to students of twentieth-century French fiction and comparative literature, especially that of the latter half of the twentieth century.
Yourcenar’s election to the prestigious, tradition-bound French Academy in 1981 as its first female “immortal” cemented her already well-established niche in the twentieth-century French literary pantheon. A self-taught classicist, historian, and modern-day French moralist, Yourcenar has been praised for her polished, “classical” style and analyzed for her use of myth and universal themes.
While those factors at first seem to justify amply the neoclassical label by which Yourcenar is most widely recognized, this study’s close reading of four of her fictions reveals instead the texts’ opacity and subversive resistance to closure, their rejection of stable interpretations, and their deconstruction of postmodern Grand Narratives. Theirs is a neobaroque “logic,” which stresses the absence of theoretical assurances and the limitations of reason.
The coincidence of the new millennium — which in so many ways reflects Yourcenar’s disquieting vision — and her centenary in 2003 affords not so much an excuse to reject the author’s neoclassical label, but rather the obligation to reassess it in light of contemporary discourses. This study will be of interest to students of twentieth-century French fiction and comparative literature, especially that of the latter half of the twentieth century.
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Band 270 in dieser Reihe
La danse a inspiré la littérature, et la littérature a inspiré la danse. Mais comment fonctionne exactement l’articulation entre les deux, et quelles sont les conséquences de leur réciprocité ? Cet ouvrage analyse ce lien depuis la Renaissance jusqu’à l’époque moderne, de d’Aubigné à Francis Ponge, de la danse macabre à la théorie de Laban. La relation entre danse et littérature est variable : parfois elle se fonde sur un principe esthétique, parfois sur un principe thématique, ou bien sociologique. Quelque soit la nature de ce rapport, ce livre démontre qu’il est durable et riche de sens. Les moyens d’expression de la danse et de la littérature sont radicalement différents, aussi éloignés les uns des autres que l’on puisse imaginer. Entre l’abstraction du langage et la matérialité du corps, le fossé paraît infranchissable. Ceci n’est qu’apparence. Mots et mouvements se complètent, les uns aidant à la compréhension des autres. Ce livre relate le désir à travers les siècles d’explorer cette inspiration mutuelle.
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Band 269 in dieser Reihe
Ce volume présente vingt-trois essais consacrés à l'art français et francophone des vingt-cinq dernières années et propose des analyses critiques d'une cinquantaine d'artistes majeurs qui travaillent sur des modes richement variés.
The volume offers 23 new critical essays on contemporary French and francophone art, dealing with some fifty major artists working in a wide range of mediums.
The volume offers 23 new critical essays on contemporary French and francophone art, dealing with some fifty major artists working in a wide range of mediums.
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Band 268 in dieser Reihe
Marguerite Yourcenar en poésie est la première étude critique consacrée aux rapports complexes et féconds entretenus par une figure singulière de la littérature française du XXe siècle avec la poésie. Lectrice fervente dont la bibliothèque témoigne de la diversité de ses passions poétiques, traductrice et critique de plusieurs grandes figures de la poésie universelle mais aussi poète fidèle à la tradition française héritée de Hugo et de Baudelaire, Yourcenar n’a cessé de questionner le fait poétique, véritable source souterraine qui irrigue l’ensemble de son œuvre. De sa découverte de la poésie à ses choix esthétiques à contre-courant des avant-gardes qui ont marqué son époque, du décryptage de ses propres poèmes à sa pratique de la traduction comme réécriture complice, de ses relations avec les poètes de son temps à l’analyse de son activité de critique, pour la première fois, l’auteur retrace l’itinéraire intime de Marguerite Yourcenar à la fois au cœur et en marge de la grande poésie du XXe siècle. Nourri de nombreux textes et témoignages inédits et explorant des domaines encore en friche, comme l’analyse génétique de la bibliothèque de Marguerite Yourcenar, l’essai d’Achmy Halley lève le voile sur un pan non négligeable de l’œuvre de l’auteur de Mémoires d’Hadrien, laissé jusqu’alors dans l’ombre. En proposant, selon la belle formule de Michel Foucault, une « archéologie du silence » qui entoure la relation de Yourcenar avec la poésie, l’auteur redonne à l’acte poétique la place qui lui revient au cœur du processus d’écriture de celle qui se considérait avant tout comme poète.
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Band 267 in dieser Reihe
Qu’il puise dans les modèles antiques ou illustre ironiquement la tradition gothique, qu’il défende l’utopie fouriériste ou une république imaginaire, Leconte de Lisle s’est engagé dans les combats politiques de son siècle. Ses convictions commandent d’ailleurs ses partis pris littéraires ; il dénoncera toujours les implications monarchiques et catholiques du romantisme.
Son engagement, qui n’est pas exempt de fanatisme, s’accentue au fil des recueils, pour atteindre un paroxysme dans les Poèmes tragiques. Leconte de Lisle s’inspire en outre des sciences idéologiquement chargées que sont à l’époque l’histoire des religions et la cosmologie. La manière dont la science et la mythologie se côtoient et se confondent dans ses poèmes est un des aspects originaux d’une œuvre dont le passéisme déclaré fonde les aspirations les plus farouchement républicaines.
Son engagement, qui n’est pas exempt de fanatisme, s’accentue au fil des recueils, pour atteindre un paroxysme dans les Poèmes tragiques. Leconte de Lisle s’inspire en outre des sciences idéologiquement chargées que sont à l’époque l’histoire des religions et la cosmologie. La manière dont la science et la mythologie se côtoient et se confondent dans ses poèmes est un des aspects originaux d’une œuvre dont le passéisme déclaré fonde les aspirations les plus farouchement républicaines.
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Band 266 in dieser Reihe
Après la guerre, une réorientation radicale intervient dans la prose de Samuel Beckett : ce changement a trait avant tout à la souffrance. Celle-ci va contaminer tous les aspects de l’expérience humaine. Beckett semble privilégier de plus en plus une histoire débordant les seuls cataclysmes du XXe siècle : l’histoire anonyme et silencieuse d’une humanité torturée depuis des temps immémoriaux et vouée à un sort incompréhensible. Cette lecture de l’œuvre beckettienne s’imprègne des études de Paul Ricœur sur l’identité et le souvenir et aborde la prose de Beckett comme une écriture de la mémoire. Ainsi Watt, dont la genèse est retracée au travers d’un examen des manuscrits, est considéré ici comme un paradigme dans l’écriture de la mémoire et de la souffrance. D’autre part, les ‘German Diaries’, écrits en 1936-7, témoignent de l’intérêt profond de Beckett pour la peinture. Cette étude se penche sur ses réflexions sur l’art et ses réactions face aux icônes religieuses dans le contexte de la souffrance. Les écrits de Ricœur permettent de mieux examiner la manière dont l’œuvre beckettienne se trouve de plus en plus au carrefour d’identités privées et plurielles. Au travers de ces études, la question de la disparition de l’individu, remplacée graduellement par une histoire de la souffrance collective, peut être réévaluée.
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Band 265 in dieser Reihe
Known as France’s Ninth Art, the bande dessinée has a status far surpassing that of the equivalent English-language comic strip. This publication, one of the first predominantly in English on the subject, provides a thorough introduction to questions of BD history, context and bibliography. Theoretical issues – including the reception of the early proto-BD prior to its modern definition, approaches to the construction of a BD (presented here in BD form by leading artist Tanitoc), semiology and the reading of the current form, or the specificity of the French/US (non)overlap – complement historical approaches, such as Bécassine read in the light of postcolonialism, Le Corbusier and BD techniques in architecture, post-war BD and nostalgia for the Resistance, or Pilote and the 1960s revolution. And whilst broaching issues such as feminism or masculinity, social class, AIDS, exoticism or futurism, the volume presents chapters on some of the cutting-edge artists in the field today: Baru, Moebius, Juillard, Binet, Bilal…
This book supplies an introduction to the BD that will be of use to students and researchers at all levels. In addition, the format of the individual case studies provides in-depth analysis allowing the reader to grasp specific examples in terms both of their place vis-a-vis the evolution of the BD and, more generally, of the wider role they play within French and Francophone cultural studies.
This book supplies an introduction to the BD that will be of use to students and researchers at all levels. In addition, the format of the individual case studies provides in-depth analysis allowing the reader to grasp specific examples in terms both of their place vis-a-vis the evolution of the BD and, more generally, of the wider role they play within French and Francophone cultural studies.
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Band 263 in dieser Reihe
Deux constats appliqués à l’œuvre de Claude Simon sont au fondement de cette étude. En premier lieu, il convient de donner toute sa force à la conception simonienne de l’écriture comme fabrication ; en second lieu, de mesurer l’ampleur des échos tissés de livre en livre et qui érigent lentement le « portrait d’une mémoire ». Embrassant l’ensemble des romans simoniens, nous nous proposons d’analyser les enjeux de ces retours, aux manifestations protéiformes. Intimement liée à la poétique romanesque, la répétition ne l’est pas moins de l’imaginaire ; jamais reprise stricte à l’identique, elle implique différence et variation. Se donnent alors à voir nombre de tensions constitutives qui travaillent l’ensemble scriptural, de la phrase à l’œuvre entière. Dès lors, si la syntaxe tout autant que la structure tendent à la circularité, ce retour parfait que dessine le cercle est bientôt compliqué : il se tord, se distend, se déploie. Nous voulons suivre cette arabesque et nous mettre à l’écoute de son chant.
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Band 262 in dieser Reihe
Much has been written on Simone de Beauvoir, one of France’s leading intellectual figures of the 20th century. The sheer volume of her autobiographical writings testifies to her indefatigable questioning of the nature of existence and her personal and public engagement in the world over the best part of a century. This study aims to re-evaluate her extensive autobiographical œuvre, exploring its place in relation to the French autobiographical canon, and in the light of recent theorisations of autobiography. It presents readings which engage critically with existentialism, feminist theory, and autobiography studies generally, in particular focusing on the question of ‘autothanatography’, a term developed by theorists such as Jacques Derrida and Louis Marin. A new reading of the autobiographies via the lens of thanatos is presented with questions of gender in mind, and the nature of autobiography as genre is also explored more fully with particular attention paid to narrative voice. Close readings of the autobiographical œuvre combine with contextual details, critical overviews and links to recent developments in critiques of Beauvoir’s fiction and philosophy. The study would be of particular interest to scholars in the following areas: 20th century French literature and culture; Autobiography studies; Literary theory; existentialism; Women’s studies.
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Band 260 in dieser Reihe
This book explores fictional responses to the changing transport and urban infrastructure of nineteenth-century France, arguing that networks of movement (and an accompanying ‘culture of networks’) which had become firmly established by the time of the Second Empire constitute a privileged subject for representation, and that naturalist fiction in particular is that representation’s privileged form. Contextualizing the study’s critical focus by way of a brief historical outline of the development of infrastructural networks in nineteenth-century France and a delineation of the problematical parameters of French naturalism, Duffy examines literary representations of new forms and conceptualisations of movement, principally in works by Flaubert, Zola, and Maupassant. Other authors discussed include the Goncourt brothers, Huysmans, Baudelaire and Claretie. Literary texts are examined alongside a range of related scientific, sociological and medical texts. What emerges strikingly from consideration of these works and the discourses they – often subversively – incorporate, is that movement, central to nineteenth-century industrial society’s view of itself, is frequently perceived and presented self-deludingly in the idealised metaphorical terms of smoothly-functioning systems of perpetual motion, and that naturalist fiction, by exploiting to their full potential the same metaphors in its narratives, challenges this ‘anti-entropic’ vision.
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Band 259 in dieser Reihe
These articles are mainly concerned with medieval French literature, particularly those areas in which the honorand of the volume, Rupert T. Pickens, has distinguished himself: Old French Arthurian romance, Marie de France, chanson de geste, later poetry (including Villon), and the Occitan troubadour lyric. Among the contributors are some of the most significant scholars from the U.S.A., Canada, France, Switzerland, and the U.K. working in Old French studies today. The volume will be of interest to specialists in Old French, Occitan, and medieval literature generally. Some of the articles deal with relatively unknown works, and all are informed by current developments in medieval literary studies.
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Band 258 in dieser Reihe
Territoires et terres d’histoires - perspectives, horizons, jardins secrets dans la littérature française d’aujourd’hui est un recueil qui se veut panoramique et explorateur, donnant sa part à l’analyse approfondie aussi bien qu’au plaisir des découvertes et des surprises. Les choix judicieux des différents spécialistes permettent de combiner des synthèses équilibrées et des aventures de lecture originales. Parcours fléchés, promenades guidées, randonnées suggérées: marcheurs de grand chemin, baladeurs du dimanche et coureurs de fond peuvent y trouver des excursions à leur goût. Au programme : Michel Houellebecq et Frédéric Beigbeder; Jean-Christophe Grangé; Benoît Peeters; François Bon; Antoine Volodine; Christine Angot; Hélène Cixous; Pierre Bergounioux; Olivier Rolin; Sylvie Germain; Marie Darrieussecq; Tanguy Viel; Alain Robbe-Grillet; Pascal Quignard; Richard Millet; Henri Raczymow; Gaétan Soucy; Lionel Trouillot.
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Band 257 in dieser Reihe
La publication de la Dissertation sur les causes de l’universalité de la langue françoise de Johann Christoph Schwab (1784), traduction et appendices de Denis Robelot (1803), permet de redécouvrir un ouvrage qui, au-delà de sa richesse linguistique et culturelle, est aussi un document historique. Le texte et sa traduction se rattachent à deux moments décisifs de l’histoire de deux pays voisins : l’Allemagne des années 1780, qui recherche son identité politique et intellectuelle à l’ombre de la France de Louis XIV et de Voltaire, et la France d’entre deux siècles, convalescente mais avide de se rétablir et de retrouver la grandeur d’un passé légendaire.
A la différence de ce que croit la tradition, c’était l’ouvrage de Schwab, et non celui d’Antoine de Rivarol, qui, initialement, a été primé par le jury du concours de l’Académie des Sciences et des Belles-Lettres de Berlin (1782/1784). En outre, malgré son estime pour la France, Schwab a prévu et expliqué d’avance le triomphe de la langue anglaise que l’on connaît aujourd’hui.
L’ample étude de Freeman Henry qui précède les textes est une mise au point qui permet au lecteur d’interpréter événements et concepts à la lumière des valeurs politico-culturelles d’une époque cruciale.
A la différence de ce que croit la tradition, c’était l’ouvrage de Schwab, et non celui d’Antoine de Rivarol, qui, initialement, a été primé par le jury du concours de l’Académie des Sciences et des Belles-Lettres de Berlin (1782/1784). En outre, malgré son estime pour la France, Schwab a prévu et expliqué d’avance le triomphe de la langue anglaise que l’on connaît aujourd’hui.
L’ample étude de Freeman Henry qui précède les textes est une mise au point qui permet au lecteur d’interpréter événements et concepts à la lumière des valeurs politico-culturelles d’une époque cruciale.
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Band 256 in dieser Reihe
Ce livre donne pour la toute première fois un aperçu de la littérature française à contraintes en prose. Contrairement à un préjugé tenace, écrire à contraintes n’est pas seulement une pratique poétique, mais touche également au genre apparemment le plus « libre » qui soit, le roman. Combinant analyse théorique et microlecture stylistique, le présent ouvrage passe en revue l’essentiel des auteurs et des livres qui explorent ce domaine, parfois très connu (Jacques Roubaud, Claude Ollier, Robert Pinget, par exemple), parfois plus confidentiel (Jean Lahougue, Bernard Colin, Jean-Benoit Puech, notamment). Dans le sillage du travail réalisé par Jan Baetens dans le cadre de Formules, la revue des littératures à contraintes, cette étude s’intéresse aussi de très près à toute une série de figures rhétoriques dont le roman à contraintes fait un usage systématique.
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Band 255 in dieser Reihe
This is the first in-depth study of the twelve Modiano texts specifically concerned with life-writing in autobiographical and biographical-cum-historiographical projects. The texts covered range from La Place de l’étoile (1968) through to La Petite Bijou (2001). Close textual analysis is combined with a theoretical approach based on current thinking in autobiography, biography, and reader-response. Modiano’s use of autofiction and biofiction is analysed in the light of his continuing obsession with both personal trauma and History, as well as his problematic relationship with his paternally-inherited Jewish links. His view of identity (of self and other) is thus discussed in relation to a particular literary and socio-historical context– French, postmodern, post-World War II, and post-Holocaust.
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Band 254 in dieser Reihe
Rhythm, Illusion and the Poetic Idea explores the concept of rhythm and its central yet problematic role in defining modern French poetry. Forging innovative lines of inquiry linking the detailed analysis of poetic form to the evolution of fundamental aesthetic principles, David Evans offers extensive new readings of the literary and critical writings of the three major poets at the centre of France’s most important poetic revolution. The volume is of interest to all students and readers of Baudelaire, Rimbaud and Mallarmé, since here is presented for the first time a thorough comparative study of developments in each writer’s poetic form and theory, focusing on the themes of illusion, deception and the musical metaphor. The book is also intended to stimulate wider critical debate on the interpretation of metrical verse, prose poetry and vers libre, and offers original analytical methods which facilitate the study of poetic form. The author proposes a radical shift in our understanding of the role and mechanisms of poetic rhythm, suggesting that its very resistance to definition and fixity provides a conveniently opaque veil over the difficulties of defining poetry in the nineteenth and twentieth centuries.
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Band 252 in dieser Reihe
Paradoxalement, le silence qui menace la parole et l’écriture, hante l’imagination des écrivains de la modernité et insuffle une dynamique renouveleée à leurs romans. Dans un parcours qui conduit de La Comédie humaine de Balzac aux écrits du XXIe siècle, le présent ouvrage tente pour la première fois le rapprochement insolite d’œuvres hétéroclites à la lumière de la puissance et de l’éloquence narrative du silence : conjoncturel ou structurel, thématique ou ontologique, celui-ci fonde en effet les textes relus et détient une valeur heuristique pour la redéfinition du romanesque d’un siècle à l’autre. Sans sacrifier la précision et la rigueur de l’analyse, cet essai lance un défi en explorant les ressources illimitées du roman pour atteindre les limites du langage. Ce faisant, il ouvre un champ d’investigation que la critique n’a pas fini d’interroger.
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Band 249 in dieser Reihe
Si on pouvait rêver du vide, le rêve beckettien serait celui d’un monde sans mémoire, ni désir, un monde sans autrui – un monde évacué, sans littérature, ni mots, ni pensée. Sans lecteur. Un texte sans lecteur ou une scène sans acteurs.
L’œuvre beckettienne : une œuvre négative ?
Dans cet essai original d’inspiration psychanalytique, Ciaran Ross défend l’idée qu’il est temps de réapprendre à lire la négativité de Beckett . S’inscrivant dans une tradition psychanalytique de la relation d’objet qui va de Klein à Anzieu en passant par Winnicott et Bion, l’ancien analyste de Beckett, l’auteur propose une nouvelle lecture de la première trilogie et d’En attendant Godot, axée sur l’exploration et la quête du vide et de la négativité, avec ses “objets intermédiaires”, tels le “jeu” et la “pensée”. Soucieux de nuancer et d’équilibrer l’équation entre théorie et texte, symptôme et écriture, l’auteur montre que c’est Beckett qui nous invite à interroger, par le jeu et la pensée, son imagination et son écriture, si riches en matière négative.
L’auteur fait pour la première fois le lien entre les concepts psychanalytiques abordés dans cette étude – le vide, le jeu, la pensée – et les concepts opératoires de la critique post-structuraliste : écriture, différance, espacement, altérité.
L’œuvre beckettienne : une œuvre négative ?
Dans cet essai original d’inspiration psychanalytique, Ciaran Ross défend l’idée qu’il est temps de réapprendre à lire la négativité de Beckett . S’inscrivant dans une tradition psychanalytique de la relation d’objet qui va de Klein à Anzieu en passant par Winnicott et Bion, l’ancien analyste de Beckett, l’auteur propose une nouvelle lecture de la première trilogie et d’En attendant Godot, axée sur l’exploration et la quête du vide et de la négativité, avec ses “objets intermédiaires”, tels le “jeu” et la “pensée”. Soucieux de nuancer et d’équilibrer l’équation entre théorie et texte, symptôme et écriture, l’auteur montre que c’est Beckett qui nous invite à interroger, par le jeu et la pensée, son imagination et son écriture, si riches en matière négative.
L’auteur fait pour la première fois le lien entre les concepts psychanalytiques abordés dans cette étude – le vide, le jeu, la pensée – et les concepts opératoires de la critique post-structuraliste : écriture, différance, espacement, altérité.
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Band 246 in dieser Reihe
Alchemy and Amalgam explores a relatively un-researched area of the Baudelairean corpus (his translations from English) and relates them to the rest of his works. It seeks to establish a link between translational and creative writing, arguing for a reassessment of the place of translation in Baudelaire’s writing method. Rather than a sideline in Baudelaire’s creative activities, translation is thus shown to be a central form of dual writing at the core of his works. Baudelaire’s translations from English, his constant rewriting of pre-existing material (including his own), the doublets, the transpositions d’art, and the art criticism are all based on an approach to writing which is essentially derivative but also transformative. Thus the Baudelairean experiment illustrates the limits of romantic notions of originality, creativity and genius, reminding us that all writing is intrinsically intertextual. It also shows the complexity of translation as a form of creation at the core of modern writing.
The book is one of the first of its kind to link the study the translational activity of a major writer to his ‘creative’ writings. It is also one of the first to provide an integrated presentation of French 19th-century translation approaches and to link them to questions of copyright and authorship in the context of the rise of capitalism and romantic views of creation and genius. It offers, therefore, a new perspective both on translation history and on literary history.
Alchemy and Amalgam will be of interest to students of translation, comparative literature and French studies.
The book is one of the first of its kind to link the study the translational activity of a major writer to his ‘creative’ writings. It is also one of the first to provide an integrated presentation of French 19th-century translation approaches and to link them to questions of copyright and authorship in the context of the rise of capitalism and romantic views of creation and genius. It offers, therefore, a new perspective both on translation history and on literary history.
Alchemy and Amalgam will be of interest to students of translation, comparative literature and French studies.
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Band 173 in dieser Reihe
En 1908, écrire « un essai sur Ste-Beuve et Flaubert » fait partie des projets de Proust. Certes, il y aura l’article de la NRF, en 1920, « À propos du “style” de Flaubert », mais l'essai annoncé ne verra jamais le jour. Proust aurait-il oublié son auteur de prédilection, celui qu'il imitait si bien dans ses pastiches ? Il n'en est rien. Flaubert est omniprésent dans l'œuvre proustienne mais toujours parfaitement dissimulé. Le dépouillement de la Correspondance, le déchiffrement des manuscrits – la démarche suivie est, en effet, celle de la critique génétique – permettent de transformer une impression de lecture en certitude. Au moment de la conception de son roman, Proust se trouve face à une actualité éditoriale qui met Flaubert à l'honneur. Lecture, relecture vont lui permettre de puiser, dans les œuvres de son prédécesseur, des motifs, des images, des noms, de construire ses personnages féminins, sa représentation de la société et de la création littéraire. À travers l'auteur de L’Éducation sentimentale, une esthétique, faite d'imitation mais aussi de dépassement, de transgression, se construit. Flaubert aura été le double de l'écrivain, réel et fictif, sans cesse tenu à distance.
Buch
Band 471 in dieser Reihe
Le retour spectaculaire du refoulé est l’un des déterminants du rythme particulier de la modernité. La machine y a aussi sa part. Quand les désirs et les peurs liés à la machine, abandonnés, silencieux, cachés derrière le voile du progrès, émergent, ils créent une sorte de phénoménologie de la machine, qui pendant de nombreuses décennies constitue un point de référence pour des activités littéraires et artistiques. La machine s’y trouve, pour ainsi dire, intériorisée ; inextricablement liée aux affects et aux désirs, elle devient ce que je me propose d’appeler machine intime. Ce processus est étudié ici à travers les œuvres de Baudelaire, Proust, Bataille, Barthes, et quelques autres, dont Roussel, Artaud, Didi-Huberman, ainsi que dans la littérature érotique contemporaine.
The spectacular return of the repressed is one of the determinants of the particular rhythm of modernity. The machine also plays its part. When the desires and fears linked to the machine, abandoned, silent, hidden behind the veil of progress, emerge, they create a kind of phenomenology of the machine, which for many decades constituted a point of reference for literary and artistic activities. The machine is, so to speak, interiorised; inextricably linked to affects and desires, it becomes what I propose to call an intimate machine. This process is explored here through the works of Baudelaire, Proust, Bataille, Barthes and others, including Roussel, Artaud and Didi-Huberman, as well as in contemporary erotic literature.
The spectacular return of the repressed is one of the determinants of the particular rhythm of modernity. The machine also plays its part. When the desires and fears linked to the machine, abandoned, silent, hidden behind the veil of progress, emerge, they create a kind of phenomenology of the machine, which for many decades constituted a point of reference for literary and artistic activities. The machine is, so to speak, interiorised; inextricably linked to affects and desires, it becomes what I propose to call an intimate machine. This process is explored here through the works of Baudelaire, Proust, Bataille, Barthes and others, including Roussel, Artaud and Didi-Huberman, as well as in contemporary erotic literature.
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Band 470 in dieser Reihe
Bâti autour de quatre axes – Bâtir un monde. Utopies ; Positionnements et personnages ; Condition humaine et révoltes ; Être réfractaire – visant à proposer aux lecteurs des approches différentes et des corpus parfois méconnus, cet ouvrage consacré au roman cherche à apporter un éclairage novateur sur la question de la révolte chez des auteurs français du second dix-neuvième siècle. Dans ses manifestations diverses, voire insoupçonnées, la révolte est à la fois un motif récurrent, un moyen d’interroger le rapport au roman et une occasion de mettre en œuvre un style révolté. Dans ce volume, le lecteur pourra ainsi (re)découvrir certaines œuvres. Source utile de savoir pour le public universitaire, ce livre pourra également intéresser tout lecteur désireux de (re)lire des romans sous l’angle, parfois inattendu, de la révolte.
Built around four axes - Building a world. Utopias; Positioning and Characters; The Human Condition and Revolts; Being Refractory - aimed at offering readers different approaches and, at times, relatively unknown collections of works, this novel-centred publication seeks to shed new light on the question of revolt among French authors of the second half of the nineteenth century. In its diverse, even unsuspected manifestations, revolt is simultaneously a recurring motif, a means of questioning the relationship to the novel and an opportunity to adopt a rebellious style. This volume offers readers a chance to (re)discover some of these works. A useful source of knowledge for academics, this book will also be of interest to any reader wishing to (re)read novels from the sometimes unexpected angle of revolt.
Built around four axes - Building a world. Utopias; Positioning and Characters; The Human Condition and Revolts; Being Refractory - aimed at offering readers different approaches and, at times, relatively unknown collections of works, this novel-centred publication seeks to shed new light on the question of revolt among French authors of the second half of the nineteenth century. In its diverse, even unsuspected manifestations, revolt is simultaneously a recurring motif, a means of questioning the relationship to the novel and an opportunity to adopt a rebellious style. This volume offers readers a chance to (re)discover some of these works. A useful source of knowledge for academics, this book will also be of interest to any reader wishing to (re)read novels from the sometimes unexpected angle of revolt.
