Volume 142, Issue 1

Der Beitrag untermauert die mehrfach (vor allem von Hagland/Page 1998) geäußerte Vermutung, dass die punktierten Runen zu diakritischen Zwecken auf den Britischen Inseln entstanden sind, und zwar an Orten, wo die englische, skandinavische und keltische Bevölkerung in engem Kontakt miteinander stand. Auch der lateinische Einfluss auf Manuskriptrunen wird ausführlich diskutiert. Ein Zentrum dieser multikulturellen Mischgesellschaft war die Insel Man. Bei ihren Schreibern steht zu vermuten, dass sie außer den skandinavischen und englischen Runen vor allem die Ogam-Schrift kannten, in der Punkte ebenso wie Kerben eine konstitutive und nicht nur diakritische Rolle spielen. Dies könnte die Schreiber zur Punktierung von Runen angeregt haben. Die für diese These wichtigste Inschrift Kirk Michael III, in der Runen und Ogam kombiniert erscheinen, wird detailliert untersucht. Verschiedene ungrammatische Formen werden als Zeichen eines fortschreitenden Sprachverfalls ( language attrition ) des Skandinavischen gedeutet. Die Entstehung der Inschrift wird aus kunstgeschichtlichen Gründen in der 2. Hälfte des 10. Jahrhunderts, auf jeden Fall aber vor 1000 angesetzt. Diese Datierung lässt einen Transport der neuen diakritischen Technik nach Skandinavien vor ihrem ersten Auftreten in dortigen Inschriften zumindest möglich erscheinen.

Following the resurrection of the Arthurian knight Erec at the castle of Limors, this article attempts to review the question of the religious ties of the courtly romance by investigating figurations of re-entering life. These typological ties, when considered in detail, turn out to be ambivalent precisely when the religious horizon appears particularly affirmative, as in the case of Limors. This gets especially palpable in connection with returnees who, like Lazarus and Erec, become ambiguous between religious wonder and judicial discussion. The article explores their interferences in a 13th-century Latin debate poem as well as in a key scene of the first vernacular Arthurian romance, which both equally glorify and disempower their heroes.

In so far as Arthurian narrative can be considered to be a utopian project, it converges in the festival motif at the Arthurian court. However, the festival ideal in particular is in danger of losing grip on reality as the process of literalizing Arthurian Romances advances. In this context the final festivities in the Arthurian Romances of the Pleier serve as a mediating principle. By connecting the leitmotifs of the histoire with his depiction of festivity scenes, the Pleier conceptualizes them as a space in which courtly norms are negotiated in a lively fashion. The festival scenes thus serve as venues for representation and reflection, thereby becoming ›heterotopias of celebrating‹.

Due to highly unstructured, redundant, and ambiguous descriptions of bloody self-flagellations by the writing self, the ›revelations‹ of Elsbeth von Oye present themselves as a challenge for research. Elsbeth’s ›vita‹ however seeks to eliminate those bewildering elements and repositions many textual passages. Considering both texts, this article examines the approaches for narrative transformation as well as the deliberate refusal of making narrative sense. While the reorganization of the material in the ›vita‹ has a strong impact on the creation of a narrative sense, the ›revelations‹ seem to purposely decline narrative patterns to build a concept of holiness, which orientates towards legendary texts.