III.15. Das Gesamtkunstwerk von der Antike bis ins 20. Jahrhundert

Kapitel in diesem Buch

1. Frontmatter I
2. Inhaltsverzeichnis V
3. I. Einleitung 1
4. II. Gegenstandsbereiche und Konzepte
5. II.1. Grundfragen und Ausgangspunkte
6. II.1.1. Sprache und Musik 19
7. II.1.2. Klanglichkeit und Textlichkeit von Musik und Literatur 39
8. II.2. Systematik: Kombinationen – Transformationen
9. II.2.1. Kombination von Literatur und Musik 57
10. II.2.2. Musik in Literatur: Telling 78
11. II.2.3. Musik in Literatur: Showing 95
12. II.2.4. Literatur in (Instrumental-)Musik 114
13. II.3. Aktuelle Forschungsfragen
14. II.3.1. Medientransformationen und Formtransfers. Kunstvergleichende Studien im Horizont wechselnder Paradigmen 131
15. II.3.2. Musik als Metapher. Theorieansätze zwischen Sprache, Zeichen und Kognition 159
16. II.3.3. Literarische Wissensgeschichte des Hörens 176
17. II.3.4. Jenseits des Textes: Die Leitfunktion des Klangs im musikästhetischen Diskurs und in musikalischer Prosa 197
18. III. Exemplarische Analysen im historischen Kontext
19. III.1. Der Dichter-Sänger: Antikes Modell und spätere Adaptionen 217
20. III.2. Antike Musikerzählungen und ihr literarisches Nachleben. Orpheus, die Sirenen und Pan 246
21. III.3. Mündlichkeit und Schriftlichkeit im Mittelalter 273
22. III.4. Text und Musik in der Vokalmusik der Renaissance: Positionen zur Gestaltung eines Verhältnisses 285
23. III.5. Musik als Sprache: Musikalische Rhetorik vom 16. bis 18. Jahrhundert 296
24. III.6. Librettoformen des 17. und 18. Jahrhunderts 314
25. III.7. Musik als Sprache der Leidenschaften. Literatur und Musikästhetik zwischen 1740 und 1800 324
26. III.8. Lyrik als akustische Kunst 338
27. III.9. Harmonie, Ton und Stimmung: Musikalische Metaphern in Poetik und Literatur des 18. Jahrhunderts 350
28. III.10. Theorie und Praxis der Deklamation um 1800 362
29. III.11. ‚Musikalisierung‘ von Literatur in der Romantik 374
30. III.12. Das Kunstlied als musikalische Lyrik 386
31. III.13. Die Rezeption des romantischen Musikparadigmas bei Honoré de Balzac 402
32. III.14. Musikphilosophie im 19. Jahrhundert. Unsagbarkeit und Sprache der Musik 419
33. III.15. Das Gesamtkunstwerk von der Antike bis ins 20. Jahrhundert 435
34. III.16. Richard Wagner, Friedrich Nietzsche und die Folgen. Zu einem intermedialen Paradigma der Rezeption zwischen Musik und Philosophie 450
35. III.17. Klangwelten literarischer Avantgarden – Virginia Woolf, T. S. Eliot und Samuel Beckett 470
36. III.18. Bertolt Brecht und die Musik 482
37. III.19. Das Rauschen modernistischer Form: John Dos Passos, Zora Neale Hurston und die Soundscapes der Moderne und frühen Postmoderne 495
38. III.20. Kontrapunkt. Zur Geschichte musikalischer und literarischer Stimmführung bis in die Gegenwart 508
39. III.21. Von Jazz und Rock/Pop zur Literatur 535
40. III.22. Das (französische) Chanson: Eine Mischgattung par excellence 546
41. III.23. Rap, orale Dichtung und Flow 566
42. III.24. Experimentelles Musiktheater mit Literatur 577
43. IV. Glossar 589
44. V. Auswahlbibliographie 619
45. VI. Register 649
46. VII. Autorinnen und Autoren 679