Wiener Ausgabe sämtlicher Werke

In both versions of Sladek, Horváth deals with the problem of nationalist secret societies in the Weimar Republic. In Italian Night he stages the conflicts between Social Democrats and fascists in a Bavarian town. This edition provides an accurate reconstruction of the historical origins and carefully verified end versions based on the original typed manuscript or first printing.

Horváth enjoyed immediate success with his folk comedy Tales from the Vienna Woods, which premiered in Berlin in 1931, and also assured his legacy, for it remains to this day among the most frequently staged plays in German-language theater. The volume traces the complex genesis of Tales from the Vienna Woods from early preliminary work through five drafts up to the two final versions.

Ödön von Horváth (1901–1938) is one of the 20th century's most highly regarded writers. The Vienna Edition provides the critical edition of his complete works which scholars have been demanding for a long time. The edition contains all of Horváth's completed and uncompleted works together with all the author's letters and biographical documents. The secure final versions of the texts, the exact account of the process of their composition and the critical re-evaluation of many sources reveal a different view of Horváth's work, his way of working and his biography.

Faith, Hope, and Charity was written in 1932–1933 together with the journalist Wilhelm Lukas Kristl. Based on Kristil’s report of the court case of Klara Gramm, the piece depicts the tragic history of Elizabeth, a traveling salesperson who falls prey to the ruthless application of the “fine print.” The genesis of the piece goes back to ideas that Horváth presented in his earlier work Kasimir und Karoline.

Mit den beiden Stücken Eine Unbekannte aus der Seine (1933) und Hin und her (1934) lotet Horváth in politisch prekären Zeiten die Möglichkeiten der Komödienform nach zwei Richtungen aus. Eine Unbekannte aus der Seine schließt an seine großen Volksstücke an, doch verleiht der Autor der „Komödie“ eine noch stärkere tragische Grundierung. Erstmals werden im vorliegenden Band beide autorisierten Endfassungen kritisch ediert. In Hin und her gestaltet Horváth die Geschichte eines Staatenlosen mit den Mitteln der Posse. In der Entstehung des Stückes, die in der Ausgabe erstmals detailliert nachvollzogen wird, dokumentiert sich sowohl Horváths Kooperation mit dem Komponisten Hans Gál als auch der schwierige Weg zur Uraufführung in Zürich im Jahr 1934.

This volume presents two lesser-known plays from Horváth’s middle creative period – the tragicomedy "Skyward", which he titled a “fairy tale,” and the comedy "Head On". The volume reconstructs the plays’ writing process. Especially in the case of "Head On," it becomes clear how intensely Horváth worked on polishing the text, which survives in three different final versions.

Against the backdrop of a classic plot, Ödön von Horváth’s comedy Figaro Gets a Divorce (written between 1934 and 1936) treats highly explosive topics of his time such as revolution and emigration. This text edition documents the complete creation process of the play, which is closely interwoven with the creation process of Don Juan Comes Back from the War. The differences between the “original version” in 13 scenes and the final version in 9 scenes show exemplarily how difficult it was for Horváth to comment on the current political developments directly.

In dem zwischen 1934 und 1936 entstandenen Schauspiel Don Juan kommt aus dem Krieg unternimmt Ödön von Horváth eine Analyse der Inflationszeit anhand der Figur eines Kriegsheimkehrers und entwirft über dessen Suche nach seiner verlorenen Braut zugleich eine Metaphysik der Liebe. Horváths Don Juan ist kein dämonischer und skrupelloser Verführer wie jener Tirso de Molinas oder Mozart/Da Pontes, sondern ein passiver Held und mehr Opfer weiblichen Begehrens als Sinnbild eines exaltierten männlichen Begehrens. Dennoch wird auch er schuldig.

Der Band stellt erstmals die lange und komplexe Entstehungsgeschichte des Schauspiels dar: von ersten Entwürfen noch unter dem Titel Ein Don Juan unserer Zeit, in denen der Autor das Stück noch stärker in der Zeitgeschichte verankern wollte, über Pläne zur Verfilmung des Stoffes bis hin zu den späten Konzeptionen unter dem Titel Don Juan kommt aus dem Krieg, in denen der zeitgeschichtliche Hintergrund immer weiter zurückgedrängt wird und Horváth selbst der Anziehungskraft seines Helden zu erliegen scheint. Hier entwickelt der Autor auch das für den Don Juan und später auch für seinen letzten Roman Ein Kind unserer Zeit (1938) charakteristische Kälte-Motiv.

Neben einer großen Zahl an handschriftlichen Entwürfen auf Einzelblättern oder in Notizbüchern, die als Faksimile und Transkription abgedruckt sind, bietet der Band auch einen Einblick in den Überarbeitungsprozess der Endfassung des Textes, die in Form eines annotierten Typoskripts des Autors überliefert ist.

Der vorliegende Band vereint zwei späte Stücke Horváths, das Schauspiel Der jüngste Tag und das Lustspiel Ein Dorf ohne Männer, beide 1937 erschienen und als Teile einer vom Autor geplanten Komödie des Menschen in sieben Teilen gedacht.

In dem düsteren Schauspiel Der jüngste Tag verbindet der Autor volksstückhafte Elemente mit einer metaphysisch grundierten Schuld-Thematik, die eher an eine klassische Tragödie erinnert. Das Schuldigwerden erfasst hier epidemieartig nicht nur den Bahnhofsvorstand Hudetz und die Wirtstochter Anna, sondern allmählich die ganze Dorfgemeinschaft, die den vermeintlichen Mörder sucht. Zugleich liefert Horváth mithilfe eines dramatischen Tricks eine präzise Abbildung des menschlichen Gewissens und seiner Abgründe. Der Band stellt die Entstehungsgeschichte des Schauspiels Der jüngste Tag über eine Vorarbeit und vier Konzeptionen dar. Darin wird die Entwicklung des Stückes aus einer noch stark der biblischen Thematik verpflichteten Bildlichkeit hin zum für Horváth charakteristischen kleinbürgerlichen Milieu deutlich.

In der kurz nach Der jüngste Tag entstandenen Komödie Ein Dorf ohne Männer dramatisiert Horváth den Roman Szelistye, das Dorf ohne Männer des ungarischen Romanciers Kálmán Mikszáth (1847–1910). Die Handlung spielt am Beginn der Renaissancezeit in Ungarn: Ein vom Bankrott bedrohter Graf versucht mittels eines nicht den Tatsachen entsprechenden „Musters" schöner Frauen den ungarischen König Matthias Corvinus zu überzeugen, in dem durch Kriege von seinen Männern entvölkerten Dorf Selischtje verdiente Soldaten anzusiedeln. Der Band gliedert die Entstehung von Ein Dorf ohne Männer in insgesamt drei Konzeptionen, die Horváths wechselhafte Auseinandersetzung mit der Vorlage Mikszáths dokumentieren.

The farce A Slaves Ball and Pompeii (1937), the comedy developed from it, are the two last dramas completed by Ödön von Horváth. Based on the comedies of Plautus and well received by Horváth’s contemporaries, they were later overshadowed by his major folk plays. For the first time, the edition fully presents the complex text genesis of these two plays and reveals the intertextual traces of Horváth’s reading of Plautus.

This bundle of fragmentary dramatic projects spans the period from the early drafts of the early 1920s (Moloch, Canossa, and Dósa) to the late drafts from the end of the 1930s (Komödie des Menschen [Comedy of the Human], Eheliche Treue [Marital Loyalty], and Beim Friseur [At the Hairdresser’s]). Some of the texts have been re-edited from his notebooks and estate, and some previous editorial practices in earlier collections have been corrected.

The Sports Stories gave early evidence of Ödön von Horváth’s talent as a writer of short prose. His short prose texts, written through 1933, appeared in major newspapers and journals and reveal their author’s power as a social critic. For the first time, the volume offers a complete critically revised edition of this living body of work along with fragments of extant work projects in the context of their textual genesis.

The novel The Eternal Philistine (1930) established Horváth’s reputation as a sharp-witted critic of his time. This historical critical edition for the first time provides comprehensive insight into Horváth’s creation process. Specially developed graphics show the ultramodern cut-and-paste technique of the author and demonstrate the extensive changes he made from the first versions (among them the novel Thirty-Six Hours) up to the final text version.

Horváth established his reputation as an anti-fascist writer and achieved international fame with his novel Jugend ohne Gott (published in English as The Age of the Fish). This study reveals the genesis of the novel from its two precursors, Der Lenz ist da! (Spring is Here!) and Auf der Suche nach den Idealen der Menschheit (In Search of the Ideals of Humanity).

The novel A Child of Our Times represents Horváth’s literary legacy. Just as the novel was going to press, the author was killed by a falling tree branch during a thunderstorm on the Champs Elysées. This volume explains the genesis of the novel from two early precursors and through three different drafts and includes a definitive final version.

Der Band Autobiographisches, Theoretisches, Lyrik, Rundfunk und Film bietet wichtige Epitexte zum Werk Horváths sowie vermischte Schriften. Es sind darin etwa Texte wie die Autobiographische Notiz (1927), die Gebrauchsanweisung (1932) und die Randbemerkung (1933) enthalten. Außerdem umfasst der Band die wenig bekannte Lyrik des Autors, Texte zu Rundfunk und Film, wie etwa das Hörspiel Stunde der Liebe (1930) oder das Filmexposé zu Der Pfarrer von Kirchfeld (1936/37), sowie eine Revue mit dem Titel Magazin des Glücks (1932). Ein erläuterndes Vorwort und ein Kommentar, der die Textträger chronologisch und nach Gattungen ordnet, ergänzen den Band und machen das Werk Horváths und den Autor neu erfahrbar. Seine Arbeiten in anderen Genres als dem Drama oder dem Roman runden das Bild des Autors ab und zeigen, dass er auch an der medialen Verwertbarkeit seiner Texte in der aufkommenden audio-visuellen Kultur der Weimarer Republik interessiert war. Seine Versuche, im Rundfunk und Film anzudocken, scheiterten in den meisten Fällen, zeugen jedoch von einem guten Gespür des Autors für mediale Trends und für die Vorlieben des zeitgenössischen Publikums.

The volume Letters, Biographical Documents, Files in the Vienna Edition of the Collected Works of Ödön von Horváth is the first to bring together all the surviving letters and documents from the author’s life, also providing insights into the preserved, accessible official files on him. The complete edition of the biographical source material creates many new points of contact for research into Horváth and the literature of the interwar period.

Band 19 der „Wiener Ausgabe" umfasst sämtliche Notizbücher Ödön von Horváths, von denen neun überliefert sind. Diese bilden wesentliches werkgenetisches Material, da viele Werkprojekte des Autors ihren Anfang in den Notizbüchern nahmen. Die überlieferten Notizbücher entstammen den Jahren 1929 bis 1936, decken also die wesentlichen Jahre von Horváths Schriftstellerlaufbahn ab. Neben werkgenetischen Materialien enthalten die Notizbücher auch einen geringen Anteil an privaten Notizen, die Auskunft über Horváths literaturbetriebliche Netzwerke und Verflechtungen geben. Diese sind ein wertvoller Teil an Spuren zur Biographie des Autors. Notizbücher sind ja, anders als Einzelblätter, für den Gebrauch unterwegs prädestiniert. Sie dienen als Aufbewahrungsort für Einfälle und Beobachtungen, als laufendes Archiv wie transportable Werkstatt nicht nur schriftstellerisch-künstlerischer Produktion. Im Falle Horváths wird dies vor allem durch das Notizbuch Nr. 6 ersichtlich, das der Autor auf seiner Reise zur Weltausstellung in Barcelona verwendet hat. In diesem Notizbuch finden sich eine Reihe von Eintragungen, die unmittelbar dieser Reise entstammen, wie etwa Zugfahrpläne, und für den noch als Einzeltext geplanten Roman „Herr Kobler wird Paneuropäer" gedacht waren, der schließlich Teil des Romans „Der ewige Spießer" (1930) wurde. Die Notizbücher bilden so einen wertvollen Teilbestand innerhalb des Nachlasses Ödön von Horváths und können im vorliegenden Band 19 erstmals in vollem Umfang und in ihrem Gesamtzusammenhang erfasst werden. Der Band, und mit ihm die „Wiener Ausgabe", wird abgerundet durch Supplemente, Blätter, die in den Einzelbänden übersehen wurden oder den Herausgebern noch nicht vorgelegen sind. Diese bilden wertvolle Ergänzungen zu den bereits vorliegenden Bänden der „Wiener Ausgabe" und markieren damit den Schlussstein dieses Editionsprojektes.