Kapitel in diesem Buch

1. Front Matter 3
2. Table des matières 386
3. Introduction 7
4. Le corps comme outil du musicien
5. Le geste expressif dans le travail d’interprétation musicale 21
6. Gestes et attitudes corporelles chez les « violoneux » français d’hier et d’aujourd’hui 45
7. Se démarquer de l’autre : du geste instrumental à la corporalité musicale 63
8. L’orgue et le regard de l’écoute 79
9. Quelques conséquences de l’origine sensori-motrice de l’expérience musicale 93
10. La voix comme incarnation sonore du corps
11. « Le corps dans la voix qui chante » : une relecture phonostylistique de Barthes 107
12. La « voix arabo-andalouse » dans la construction stylistique de la cueca chilienne 119
13. Des corps chantants dans l’espace de travail en Italie du Sud 133
14. Redéfinir l’expérience musicale par la singularisation 153
15. Sonner avec son corps. Danser avec sa voix 177
16. Le corps comme lieu et enjeu de la performance musicale
17. Les espaces corporels de la capoeira 203
18. Une approche pluridisciplinaire des pratiques dansées en Bretagne 215
19. L’acteur, la marionnette, le corps, l’instrument : qui manipule qui ? 229
20. L’homme-orchestre et le corps en musique 249
21. La réintégration du geste chez Tim Exile 265
22. Le corps en mouvement avec la musique
23. Le corps comme signature musicale 287
24. Tanya Tagaq : l’ethno-pop comme mise en spectacle 307
25. Transmission de la connaissance et de la mémoire culturelles dans les chants traditionnels 329
26. Corps et performance dans le culte du bwiti fang (Gabon) 345
27. Le jazz : une mise en jeu particulière du corps 363
28. Les auteurs 379
29. Autres titres disponibles aux Presses de l’Université de Montréal 389